La estación de los árboles – Otoño 2014

Tags

, ,

1-Mikael Svensson-Seasonal Tree- Photosatriani

En pocos días el otoño dejará paso al invierno…ha llegado por lo tanto el momento en el cual Photosatriani elige el árbol ganador para la estación que está finalizando, entre todos aquellos publicados en PhotoShelter y Flikr.

Esta vez ha sido una elección muy, muy complicada; al final, superando la indecisión que me hacía columpiar entre dos, he elegido como foto ganadora: “Trees in mist”” de Mikael Svensson, publicada en Photoshelter. Es una foto de ausencia o mejor dicho de delicada e imperceptible presencia; los dos grupos de árboles que se pierden en la niebla y se reflejan en unas aguas que se perciben pero no se ven, recuerdan mucho a la pintura paisajística Japonesa. Hay silencio, hay paz, hay frío, hay esperanza, hay harmonía en esta imagen; todo esto contrasta con la ausencia visual propuesta por la misma imagen, en la cual es difícil percibir la forma del único sujeto de la imagen. Los árboles que se intuyen, son además el último bastión antes de la nada; detrás de ellos, ausencia; antes de ellos, ausencia; ellos son el presente que es lo único cierto; la única certeza visible que transforma un paisaje de ausencia en un lugar de armonía

“La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros mi proceso constante de búsqueda, visualización, análisis y juicio de fotos de árboles. A lo largo de todo el otoño he ido seleccionando unas imágenes publicadas en Photoshelter y Flikr entre el 15 de Septiembre y el 14 de Diciembre (buscando por las palabras “tree or trees”), de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 36 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de 6 imágenes, entre las cuales, he elegido los tres ganadores.

2-Tiina Törmänen-Seasonal Tree- Photosatriani

La segunda ganadora es Tiina Törmänen con su “Yellow Forest” publicada en Photoshelter. Una imagen impresionista en la cual destaca este color amarillo que interpreto como una metáfora de la vida que resiste y no cede antes de las adversidades. Una imagen espectacular, de fuertes emociones que emergen con la misma, suave intensidad de la nevada, que advierte al Otoño del ineluctable llegada del Invierno. Todo esto se ve en las blancas sombras casi púrpuras del bosque que se hinchan de frío y de calma aparente.

3-Matthew Dartford-Seasonal Tree- Photosatriani

La tercera es “Eaton Park Tree Line” de Matthew Dartford, publicada en Flikr. Este bosque parece sobrenatural debido a la luz que se hace camino por debajo de las copas de los árboles; me ha recordado a los monumentos sin tiempo de Irene Kung. ¿Es de noche? puede ser, pero queda la duda; la certeza es una sensación de respeto, casi de miedo en avanzar en esta selva oscura…

4-5-6 Finalists Seasonal Tree Photosatriani

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido de Simon Ashmore con su bosque impresionista; de Dirk Wüstenhagen con una imagen tri-cromática de árboles negros, una arbusto de bayas rojas y el todo envuelto en una capa de blanco (ambas publicadas en Flikr) y una vez más de Tiina Törmänen con otra imagen de una primera nevada en un bosque de abedules (en Photoshelter).

Con este post sobre el otoño, finaliza el “concurso” Seasonal Tree; el año que viene este espacio se dedicará a las fotos sobre el silencio, pero con un “format” diferente.

La próxima semana el post estará dedicado a los ganadores del mes de Diciembre del “concurso” Photo of the Month, suerte a tod@s…

BALA: Feria del libro de arte

Tags

, , ,

Portata-BALA-Grafilur-Bilbao-Photosatriani

En estos días (hasta el domingo 14) se puede visitar en Bilbao la segunda edición de la feria del libro de arte, una ocasión muy interesante para entrar en contacto con pequeñas editoriales, imprentas, librerías y particulares que han autoeditado libros de arte y de paso encontrar alguna idea para los regalos de Navidad. Además de feria, BALA ofrece también talleres prácticos tanto para mayores como para niños, charlas, demostraciones y hasta una exhibición musical.

9-BALA-Bilbao-Photosatriani

La localización de esta feria es ya de por sí un atractivo, visto que se hace en la antigua estación de La Naja que ahora está abandonada e inaccesible por el resto del año. Es un lugar muy singular por una feria de libros de arte porque el entorno de abandono y de aparente fealdad, contrasta con el calor y la belleza de las propuestas artísticas que allí se pueden admirar.

1-BALA-Bilbao-Photosatriani-Location

Me he dado una vuelta por los stands y a continuación ilustro con imágenes lo que he visto; destaco una propuesta de un “libro-dvd” en el cual se proponen imágenes de Alberto García Alix acompañadas por la música original de Melingo (editorial Cabeza de Chorlito). Otra propuesta que me ha llamado la atención ha sido la de la editorial Chucherías de Arte; se trata de elegantes micro libritos (9x7cm) con chapa, que encierran ilustraciones, dibujos, fotografías en un formato muy íntimo y acogedor.

4-BALA-Bilbao-Photosatriani

5-BALA-Bilbao-Photosatriani

4bis-BALA-Bilbao-Photosatriani

También se pueden ver (¡y tocar!) los libros de arte impresos por Grafilur (foto de portada), una imprenta bilbaína de calidad que cuida con artesanía y profesionalidad sus productos y que es de hecho una referencia nacional (¡y no solo!) para muchas editoriales.

El lunes volveremos a nuestro ritmo semanal habitual, con el post dedicado a los ganadores del “concurso” trimestral “Seasonal Tree”…

 

Porto: huellas de amor por la ciudad

Tags

, ,

Cover-Social-Women Gossips-Oporto-Photosatriani

La ciudad de Porto la quieres o la odias, creo que no hay vías intermedias. Tiene un marcado aspecto nostálgico de un tiempo que ya no es lo mismo y que a muchos puede cansar rápidamente; tiene mucho turismo de vuelos low costs que llegan a la ciudad casi como una “toccata e fuga” de Beethoven; su casco antiguo es patrimonio de la humanidad; allí está la librería Lello & Iramao, donde se rodaron escenas de la película de Harry Potter; allí se pueden probar cientos de variaciones del Vinho do Porto. A mi, Porto me ha enamorado; ya lo sabía antes de llegar en la ciudad, tenía la percepción que habría sido difícil resistir a sus tentaciones…y así ha sido…me ha gustado su olor que es una mezcla de mar, vino y pescado asado; sus calles estrechas, su dejadez y su gana de levantarse, su carácter cosmopolita, sus alrededores fuera del tiempo donde se puede disfrutar de la sencillez de una conversación con la gente local a ritmos pausados.

Oporto-City Views-Life Style-Photosatriani

He querido presentaros a esta ciudad porque es visualmente muy inspiradora pero, como siempre pasa con ciudades tan conocidas y turísticas, es fácil caer en un reportaje estéril y sin valor si no se tiene la posibilidad de vivir allí no tres días como ha sido en mi caso, si no tres meses por lo menos! Así que elegí dos enfoques para aquellos días: la fotografía en Porto y las huellas de amor por la ciudad; este post es el testigo resumido de lo que encontré allí alrededor de estos temas.

Llegamos a Porto en tren desde Lisboa y decidimos ir andando hasta la ciudad vieja, donde teníamos el alojamiento, para saborear la ciudad a ritmo de los caminantes; esta decisión fue premiada porque nos encontramos un mercadillo vintage y sobre todo una tienda FABULOSA de cámaras fotográficas usadas de todos los tipos y todas en óptimo estado, cuyo dueño cuida con dedición y pasión. Es un sitio único y que ningún amante de la fotografía puede perderse si va a Porto y tampoco si no va, porque la tienda ofrece la posibilidad de compra on-line. El dueño habla castellano, italiano e inglés y en la tienda se puede ver, comprar, vender y hacer trueque; los envíos son a todo el mundo!

Photosatriani-SitiodoCanoAmareloOld Photogrpahy-Oporto

En Porto está también el Centro Portugués de Fotografía; está situado en el casco viejo y en un imponente edificio histórico; por supuesto lo visitamos! Y la sorpresa fue que justo estaba la exposición de Rubén García, Prostitución. Retratos de una vida en la calle (2011/14).

…Cuando encontré la primera huella, no le hice mucho caso pero me llamaron la atención sus colores e hice una fotografía; luego encontré la segunda y pensé: “mira que extraño, otra mancha de color hecha por alguien que quería alegrar estas calles tan grises y melancólicas” y también hice una foto. Cuando encontré la tercera, entendí que era un claro mensaje y desde entonces y por todos los tres días de mi estancia, ya era yo que buscaba estas señales que alguien o algunos dejaban por las calles. Pensé que eran huellas de amor y a continuación os presento un collage de los que más me llamaron la atención.

Signals Footprints of Love in Oporto-Photosatriani

La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del “concurso” trimestral “Seasonal Tree”…

1a Exposición Nómada de Arte Jerez

Tags

,

No Lugar Jerez Nómadas Photosatriani

Una iniciativa que me gustó cuando me la propusieron, a la cual doné dos fotos (buscadlas aquí) y que ahora abre sus puertas en Jerez de la Frontera.

La I Exposición Nómada de Jerez cuenta con un total de 56 obras distribuidas en 18 asentamientos, donde serán expuestas del 4 al 14 de diciembre. Además, entre el 19 y el 21 de Diciembre, todas las obras se juntarán por una exposición colectiva en La Bodega de la Plaza Quemá, lugar en el que el último día tendrá lugar la subasta. Toodas las obras pueden ser adquiridas de manera directa pagando el precio marcado por la/el artista, y el día 21, las obras que no hayan sido vendidas saldrán a subasta con un importante tanto por cierto de descuento como precio de partida. Esta I Exposición Nómada de Arte no es sólo una exposición de arte sin más, sino antes de todo, una forma de hacer ciudad, haciendo una crítica a las políticas urbanísticas desarrolladas en las últimas décadas. La construcción de la ciudad se expresa físicamente en lo urbano, pero encuentra su verdadera dimensión en lo cultural, en lo social y en lo político. De este modo, la propuesta de la Asociación Cultural El Arrabal de San Miguel no consiste unicamente en ir a una exposición, ni a varias, consiste sobre todo en pasear y que el paseo se respire, dejándose empapar, abriendo todos los sentidos a ese paseo.

Los beneficios de esta I Exposición Nómada de Arte de Jerez irán destinados en su totalidad a la rehabilitación de El Corral de San Antón como Corral Cultural. El Corral de San Antón es uno de los últimos ejemplares que quedan de este tipo de viviendas en Jerez y cuenta en la actualidad con una orden de desalojo y otra de apuntalamiento por peligro de derrumbes. Sin embargo, y por suerte, también cuenta con un proyecto de rehabilitación entorno a un proyecto cultural, pues entendemos que Jerez necesita de nuevos y variados proyectos culturales que no anclen su mentalidad en el siglo XIX. Esperemos que esta I Exposición Nómada de Arte y El Corral de San Antón sean pequeños granitos de arena que colaboren a ello.

VIPHOTO 2014: mostrar, vender, compartir

Tags

, ,

Mundo VIPHOTO

Después de haber anunciado mi participación en la feria fotográfica VIPHOTO, me gustaría compartir algunas consideraciones sobre la experiencia vivida en Vitoria Gasteiz durante el fin de semana del 14-15-16 de Noviembre. El juicio global es sin lugar a dudas muy positivo; antes de todo porque “hacer” algo, es siempre estimulante y fuente de aprendizaje…ahora por ejemplo se mucho más de montaje (clavos, martillos, marcos, etc.)…

Montaggio

..he podido aprender algunas cosas sobre la conservación fotográfica, sobre todo gracias a Jabi Soto que se ha prodigado en darme consejos sobre materiales y técnicas de conservación. La Sala Amárica en la cual se ha tenido la feria es muy, muy bonita: amplia, bien iluminada y gestionada impecablemente. El número de fotógrafos seleccionados ha sido el apropiado para el tamaño de la sala; el espacio a disposición de cada participante era amplio y nos hacía sentir muy a gusto.

Giuseppe al `posto di comando

La organización del evento por parte de la Sociedad Fotográfica Alavesa, ha sido a la altura: mucha gente en la inauguración, bastante gente durante el sábado y el domingo; muy buen rollo con los organizadores, cosa que nos ha empujado a hacer migas entre los participantes; de esta manera, además de exponer y vender, nos hemos vuelto con algún amigo más con los cuales compartir inquietudes artísticas.

Lo que más me ha gustado de la experiencia ha sido el contacto directo con muchísima gente que se paraba en mi sitio y preguntaba, apreciaba, se maravillaba, comentaba; de esta manera se obtiene un “feedback” directo e inmediato sobre cómo la gente percibe tu obra: que gusta más y que gusta menos y porque lo que gusta menos no atrae la atención de la gente; se entiende también si los “rollos mentales” que montamos alrededor de nuestra imágenes, el así llamado “concepto”, alcanza ser transmitido; se reciben además puntos de vistas diferentes sobre una misma imagen. Por encima de todo eso (¡que no es poco!), personalmente he tenido además suerte y he vendido tres libros y cinco fotografías (dos de la serie Ikebana, una Polaroid transfer, un árbol solitario, y un árbol especular). No era mi principal objetivo, pero de vez en cuando está bien alimentar no solo el alma si no también…el estómago.

Una sugerencia que he dado a la organización es que he echado de menos la presencia de galeristas; la totalidad de la gente que venía era gente que ama la fotografía y que además la consideran como una opción de regalo o de decoración. Mi sugerencia es la de reservar un par de horas (quizás antes de la inauguración) para la visita exclusiva de galeristas y otras entidades interesadas al arte y a la fotografía. Para una audiencia como la que ha habido, es normal que cualquier propuesta que supera los 15€, cuesta dar el paso y comprarla. Por lo tanto, mi consejo para quien quiera proponerse a eventos de este tipo es de acompañar la propuesta de contenido y más costosa con algo preparado expresamente para la feria, a un precio bajo y con un bonito packaging, como por ejemplo han hecho, con gran éxito de ventas, Noemi Calvani con sus Flipbooks o TheISOfamily con DAD and MOM.

De los 12 participantes, menciono las propuestas llevada por: Xabi Lumbreras con sus grandes fotos tomadas de noche con exposiciones muy largas; el Gasteiz Atelier que proponía un dialogo visual entre dos fotógrafos en el cual la impresión manual añade un extra-valor a las imágenes; TheISOFamily que mezclaba fotografía con dibujo; Josean Pablos (ganador de la edición del 2009 de Caminos de Hierro) con sus espejismos; Critóbal Benavente con sus cajas de colores.

Poliptico Partecipanti

La semana que viene el post será dedicado a la portuguesa ciudad de Porto…

 

 

 

 

Il silencio en los Viernes del CFC

Tags

, , , , ,

PORTADA-Takeshi Shikama-CFC-Silence

La escuela de fotografía CFC Bilbao, organiza cada dos viernes unos encuentros alrededor de la fotografía que son ya una cita imprescindible para Bilbao y los alrededores. Con el viernes 5 de Diciembre (Juan Valbuena) se acaba el primer ciclo de este nuevo “año académico”; el siguiente ciclo arrancará presumiblemente en Enero, aunque al momento el calendario no está todavía cerrado. El día 7 de Noviembre, en ocasión de la inauguración de la exposición Silent respiration of forests de Takeshi Shikama, (que estará en la galería CFC hasta el 30 de Diciembre) hubo una conferencia magistral del comisario belga Alain D’Hooghe, sobre el paisajismo fotográfico contemporáneo (los retratos de abajo son del grande Joselure).

Alain D´Hoogie1

Me organicé para estar presente porque Alain es uno de los hombres influyentes en el panorama fotográfico Europeo, porque iba a hablar de paisaje y sobre todo porque las imágenes de Takeshi Shikama hablan de silencio, tema central de mis últimos trabajos. Cuando llegué en la sala, me dí cuenta de no haber tenido una idea muy original, porque la sala CFC estaba abarrotada de gente…esto es una costumbre cada vez más consolidada en los Viernes CFC, porque ofrecen una variedad siempre interesante de propuestas artísticas que los Bilbaínos no desaprovechan…

Sala Abarrotada CFC

Alain D’Hooghe presentó fotografías de unos 10 fotógrafos, de los cuales unos 6 eran sobre todo paisajistas; entre estos últimos personalmente me gusta destacar: el mar desde dentro de Kevin Griffin; los océanos blancos con perros de Pentti Sammallahti y la inmanencia casi religiosa de Michael Kenna. Aunque Alain dice que no necesariamente sea así, parece ser que los paisajistas se decantan sobre todo por el ByN o por un color casi “mono-duotono”; además prefieren que el espectador “entre” dentro la imagen y por lo tanto casi nunca son impresiones de grande tamaño; las largas exposiciones son una técnica bastante usada entre ell@s. La presencia humana es bastante puntual y prima el espacio puro, las líneas, la sencillez. En este marco general, las imágenes de Takeshi Shikama de la serie “Silent respiration of forests”, encajan perfectamente: son fotos tomadas con cámara de grande formato, son platinotipias sobre Gampi paper, de tamaño mediano, cuidadas en el mínimo detalle. Cada una es una pequeña joya en las cuales el silencio se llega casi a oír. Algún día después, volví a la sala CFC en un horario de poca afluencia…

Expo

…y saqué algunas fotos de la expo, disfrutando del entorno y de una soledad positiva que necesito siempre más a menudo y que “Silent respiration of forests” ayuda seguramente a encontrar, transportándonos en un entorno en el cual la Naturaleza domina el espacio y los árboles nos acunan con dulzura, haciéndonos perder la noción del tiempo.

Takeshi Shikama Giuseppe Satriani CFC

La semana que viene el post hablará sobre mi experiencia en la feria fotográfica VIPHOTO…

Photo of the Month (PoM) – Noviembre 2014

Tags

,

1-Anuska de la Viuda-Descarte Paisaje Industrial-Sakafotos

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Anuska de la Viuda con la foto “Descarte paisaje industrial”, publicada en Sakafotos2.0. La imagen me acuerda un cuadro de Hopper: atemporal y lleno de espacios; está en un territorio movedizo, entre el inquietante y el fascinante. La figura oscura a la ventana, refleja una sombra gigante en el suelo casi a querer ocupar estos inmensos espacios llenos de vacío; el juego entrelazado de luces y de reflejos, aporta misterio y a la vez hace que la imagen sea visualmente atractiva. La imagen empuja a quien la mira, a saber o a imaginar la historia que hay detrás de aquel momento congelado; si se mira por mucho tiempo, me parece hasta escuchar un disparo y la muerte, que ahora es solo una presencia etérea en toda la imagen y que amenaza de adueñarse de la escena entera.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 21 de Septiembre, hasta el 10 de Octubre, he ido seleccionando unas imágenes (en total 18) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Zuri Unzueta-Pza Ensanche-Foto&Friends

La segunda imagen ganadora de este mes es una fotografía estenopéica de Zuri Unzueta publicada por José Luís Revuelta Ibáñez en el grupo Foto&Friends; la imagen en ByN, ofrece una perspectiva muy sugerente de la plaza del ensanche en Bilbao, a la cual se añade el toque vintage proprio de este tipo de fotografía, que nos conduce atrás en el tiempo hasta el comienzo de la historia de la fotografía.

3-Jorge Gonzalez Herrera-XXX-Sakafotos

La tercera es de Jorge González Herrera del grupo Sakafotos 2.0, con un panorama hecho de mar, hielo y cielo en un atardecer en Islandia. El lugar es de por sí mágico pero, el uso de la larga exposición y un contraste de colores en el cielo y en las nubes, acrecen la sensación de paz interior que la imagen desprende. El hielo en primer plano, asume una apariencia de ser vivo, gracias al ligero movimiento que las olas le obligan a hacer con su ir y volver.

Finalists Photo of the Month November Photosatriani

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Joaquín Ostos (Sakafotos 2.0), con un bonito retrato a dos setas elegantes y etéreas; de José María Gutierrez Robredo (Foto&Friends) con una imagen llena de sombras y de acción tomada en una estación de trenes; de Max Power (Sakafotos 2.0) con una imagen en la cual el cielo es protagonista absoluto con su abanico de colores, que asumen un aspecto casi pictórico por la presencia de grano que, en lugar de estropear la imagen, le confiere un aire de dulce suspense, creando el escenario perfecto para el comienzo de una historia.

La semana que viene el post será sobre algunos viernes viasuales que pueden disfrutar quien tiene la suerte de vivir a los alrededores de Bilbao…

IKEBANA en VIPHOTO 2014

Tags

, , , , , ,

Manifesto Feria VIPHOTO

Todos los lectores y las lectoras de este blog, tienen la posibilidad de conocerme en persona, simplemente acercándose a la feria de fotografía VIPHOTO que se tendrá en la sala Amárica de Vitoria los días 15 y 16 de Noviembre. El comité formado por Ana Valdeolivas (Fotógrafa y gestora cultural en Álava), Asier Larraza (Fotógrafo y Docente guipuzcoano) y David Artigas (Profesor de Fotografía en la escuela de Artes de Pamplona) me ha elegido como uno de los 12 fotógrafos seleccionados para esta tercera edición de la feria. Estoy especialmente orgulloso y emocionado de este éxito porque es además la confirmación que la serie Ikebana y mi fotografía del Silencio es capaz de generar emociones y sintonía con los demás. Estoy preparándome lo mejor que pueda y aquí tenéis la prueba de lo que esto conlleva: manualidades, intentos, vuelta atrás, perseverancia, desorden, cinta, tijeras, marcos, clavos, martillos, paciencia, improvisación, toma de decisión, selección. A parte de ocho imágenes de la serie Ikebana firmadas y numeradas, llevaré muchas más imágenes de árboles pero no solo y siendo VIPHOTO una feria, todas estarán a la venta a precios abordables…así que además de ver, se puede también comprar!!!…por ejemplo para hacer un regalo original de Navidad…

VIPHOTO Satriani Preparation Ikebana

La preparación a un evento de este tipo, es de por sí una vivencia muy interesante; he conocido técnicas nuevas de conservación fotográficas, tiendas especializadas, personas con más experiencia; aquí comparto la tarjeta de dos tiendas en Madrid: una exclusivamente dedicada a todo lo que es conservación y archivo de fotografía y documental (tiene tienda on-line) y la otra que vende exclusivamente bolsas, de cualquier tipo, de cualquier material y de cualquier tamaño.

Tienda de bolsas y Conservación

VIPHOTO, organizada por la Sociedad Fotográfica Alavesa, es antes de todo una feria, especialmente pensada para aquellos fotógrafos que no están representados por ninguna galería, por lo tanto las fotografías que allí se llevan, están a la venta! VIPHOTO es además una oportunidad para mostrar el trabajo, para relacionarse con el público y para asistir a alguna conferencia:

  • Sábado 15 a las 18h “Espejos, ventanas y otras reflexiones sobre la creación fotográfica” – Asier Larraza
  • Domingo 16 a las 12h “Para qué sirve la fotografía” – David Artigas

Si todo esto no bastara, hay que pensar que Vitoria presenta además infinitas posibilidades culinarias; paseos en bicicletas por sus tranquilas vías; aprovechando que la ciudad está hecha para disfrutarla sin prisas, paseos por lugares y monumentos interesantes; Vitoria tiene además atractivos alrededores; el museo vasco de arte contemporáneo ARTIUM; no hay tampoco escusas si uno tiene niños…así que os espero numerosísimo/as!!!!

Dittico Ikebana Photosatriani

Aquí os dejo el enlace al tiempo que se prevé para el siguiente fin de semana; aunque sea todavía pronto para tener una previsión fiable, parece que la tendencia es tener un tiempo más que aceptable por ser otoño y por ser Vitoria

La semana que viene el post será dedicado a los ganadores del mes de Noviembre del “concurso” Photo of the Month…suerte a todo/as!

Los Antihéroes de Susana Blasco

Tags

, ,

Portata-Susanna Blasco-antihéroes

Esta semana, para poder hablar de los Antihéroes de Susana Blasco, os cuento una historia que tiene como protagonista la casualidad. En uno de mis viajes de trabajo, me encontraba en Zaragoza; allí hay un lugar que es una referencia para mí cada vez que estoy en esta ciudad, se trata del Centro de Historias. En una de las salas de este centro, me encontré la exposición Antihéroes de Susana Blasco que me cautivó por la creatividad de su autora en jugar con viejos retratos, poniendo objetos en sus caras y ofreciéndoles así una nueva perspectiva visual y por lo tanto una nueva vida; algo como encerrar en un único instante, el presente (la imagen “estropeada”) con el pasado (el viejo retrato) y con el futuro (el pensamiento generado en el visitador que mira estas imágenes). En un rincón de la sala, había además una mesa acristalada con todos los diminutos objetos que Susana había usado para construir sus Antihéroes. De vuelta al hotel, en una de las pequeñas callejuelas del Coso Zaragozano, me encontré (sin saberlo) con el estudio recién estrenado de mi amigo Ferrán Mallol (actual instructor en Spectrum Sotos); entré y después de los normales abrazos que siguen a un encuentro casual, Ferrán me presentó su “compañera de estudio”, María Blasco (comercialmente nota como Pétula Plás) que se dedica sobre todo al restauro creativo de muebles. Hablé de los Antihéroes y la primera sorpresa fue que la restauradora era la hermana de Susana Blasco y la segunda fue saber que Susana vive en Bilbao desde hace un año. Hace un par de semanas nos encontramos en lo que ya va tomando la forma de un lugar de encuentro para espíritus artísticos: el restaurante Kokken en la plaza del gas en Bilbao.

Susana es de Zaragoza pero ha vivido en Londres, Berlín y ahora en Bilbao; se define una diseñadora gráfica y una ilustradora; para ella lo de la fotografía es un modo divertido para experimentar. Le gusta jugar, experimentar, crear, disfrutando y sin muchas vueltas conceptuales. Le gusta coleccionar objetos que recoge en todo el mundo y guarda en cajas, con una sistematicidad casi maniática. Para Susana un objeto no es solo un objeto, sino que es también la historia, reconstruida o imaginada, que existe detrás del objeto y que le ha permitido llegar hasta ella. El nacimiento de sus Antihéroes con los cuales a “conquistado el mundo” ha sido completamente casual. Susana estaba meditando sobre cómo aprovechar las miles de fotos que va recolectando en los mercadillos de todo el mundo mientras comía una nuez; la cascara cayó sin querer en la cara de uno de los retratos que tenía delante…y la chispa encendió en su cabeza una posibilidad que luego supo concretar en una idea y en un proyecto en Instagram que está teniendo una enorme repercusión. Cada uno de los Antihéroes es una pieza única y es el resultado de este encuentro mágico entre un pequeño objeto y un antiguo retrato que tiene lugar gracias al saber ver y a la capacidad de jugar de Susana Blasco; una vez que haya obtenido lo que tenía en la cabeza, “congela” su creación, haciéndole una fotografía con su iPhone, para luego devolver al objeto y a la imagen antigua a sus respectivos e independientes destinos. Sus Antihéroes se pueden comprar; Susana mima cada uno de sus clientes haciéndolos sentir únicos y os entregará un paquete de Antihéroes muy coqueto y elegante

Noce-Susana Blasco-Antihéroes

Susana Blasco no se tiene que asociar exclusivamente a los Antihéroes porque su especialidad es el diseño gráfico y la ilustración; Es una virtuosa de los collage geométricos hechos con tijera, cola, precisión (pensad que cada pieza del mosaico es de 3mmx3mm) y diversión. Hay un curso on-line en el cual Susana imparte un taller sobre collage. Susana reconstruye también lápices y otros objetos, re-interpretándolos y enseñándonos que la verdad no existe o que hay muchas verdades porque depende de la perspectiva con la cual vemos las cosas.

Collage-Susana Blasco

Aunque ella no quiere definirse así, yo creo que ¡Susana Blasco es realmente una artista!

La semana que viene el post será dedicado a un evento fotográfico en Vitoria…

Photo of the Month (PoM) – Octubre 2014

Tags

, ,

1-Ana Roman-XXX-Art Lovers

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Ana Román con la foto “Sin título”, publicada en Art Lovers. La imagen está hecha con el corazón, se percibe la total fusión de la autora en lo que estaba viviendo mientras hacía la fotografía; parece que era ella misma protagonista de la ceremonia. Se percibe la atmosfera pero también los olores y la música que formaban aquel momento. La luz caliente en los labios de la chicas en primer plano, sus ojos medios cerrados por la entrega total de si misma en lo que estaba haciendo, el fuego en su mano, el humo azul que entrega a la imagen un nivel de atemporalidad, el contraste de este azul con el color de la piel y del vestido de la chica, las dos manos juntas en alto a la izquierda que cierran el cuadro y nos hablan de espera y de recogimiento; todos estos elementos confieren a esta imagen un especial atractivo que han hecho que la eligiera como ganadora de este mes.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Septiembre, hasta el 20 de Octubre, he ido seleccionando unas imágenes (en total 14) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Manuel Leon-Desde el coche-Sakafotos

La segunda imagen ganadora de este mes es de Manuel León del grupo Sakafotos, con una imagen tomada desde el interior de un coche en una jornada gris y lluviosa. Lo que me ha atrapado de esta foto ha sido la perspectiva, las dos líneas curvas que dialogan entre ellas (el puente y la ventanilla del coche) y su capacidad de transmitirme esta mezcla de sensaciones que se tienen cuando el comienzo del otoño hace que todo aparezca más triste y melancólico, transfiriendo estas sensaciones en nosotros mismos que nos defendimos ensimismándonos y dejando que alguna lágrima nos cruce y un escalofrío nos haga volver a encontrar, …abrazándonos

3-Iker de Aresti-Desafío en ByN-Fotos&Friends

La tercera es de Iker de Aresti del grupo Fotos&Friends, con un retrato semi-revelado en una caja de latón; la luz que entra por la izquierda, dibuja la mano de la modelo y nos guía hacia su rostro femenino en el cual cada uno seguramente será capaz de ver alguien de su familia o una amiga…y alrededor de este retrato, la simple oscuridad que nos ayuda a volver hacia el rostro y así darnos cuenta que este retrato existe exclusivamente en nuestro corazón.

Finalistas

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Francisco Gonzalez (Fotografos de Prensa), con un bonito retrato de grupo en una escuela Boliviana; de María Luz Sánchez Martín (Sakafotos 2.0) con una mirada ilusionada y “hollywoodiana” de una niña delante de un fuego de un herrero; de Patxi Granado (Fotos&Friends) con un particular casi macro de un niño tomando el sol

La semana que viene el post será sobre unos Antihéroes…