Photo of the Month (PoM) – Octubre 2014

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1-Ana Roman-XXX-Art Lovers

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Ana Román con la foto “Sin título”, publicada en Art Lovers. La imagen está hecha con el corazón, se percibe la total fusión de la autora en lo que estaba viviendo mientras hacía la fotografía; parece que era ella misma protagonista de la ceremonia. Se percibe la atmosfera pero también los olores y la música que formaban aquel momento. La luz caliente en los labios de la chicas en primer plano, sus ojos medios cerrados por la entrega total de si misma en lo que estaba haciendo, el fuego en su mano, el humo azul que entrega a la imagen un nivel de atemporalidad, el contraste de este azul con el color de la piel y del vestido de la chica, las dos manos juntas en alto a la izquierda que cierran el cuadro y nos hablan de espera y de recogimiento; todos estos elementos confieren a esta imagen un especial atractivo que han hecho que la eligiera como ganadora de este mes.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Septiembre, hasta el 20 de Octubre, he ido seleccionando unas imágenes (en total 14) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Manuel Leon-Desde el coche-Sakafotos

La segunda imagen ganadora de este mes es de Manuel León del grupo Sakafotos, con una imagen tomada desde el interior de un coche en una jornada gris y lluviosa. Lo que me ha atrapado de esta foto ha sido la perspectiva, las dos líneas curvas que dialogan entre ellas (el puente y la ventanilla del coche) y su capacidad de transmitirme esta mezcla de sensaciones que se tienen cuando el comienzo del otoño hace que todo aparezca más triste y melancólico, transfiriendo estas sensaciones en nosotros mismos que nos defendimos ensimismándonos y dejando que alguna lágrima nos cruce y un escalofrío nos haga volver a encontrar, …abrazándonos

3-Iker de Aresti-Desafío en ByN-Fotos&Friends

La tercera es de Iker de Aresti del grupo Fotos&Friends, con un retrato semi-revelado en una caja de latón; la luz que entra por la izquierda, dibuja la mano de la modelo y nos guía hacia su rostro femenino en el cual cada uno seguramente será capaz de ver alguien de su familia o una amiga…y alrededor de este retrato, la simple oscuridad que nos ayuda a volver hacia el rostro y así darnos cuenta que este retrato existe exclusivamente en nuestro corazón.

Finalistas

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Francisco Gonzalez (Fotografos de Prensa), con un bonito retrato de grupo en una escuela Boliviana; de María Luz Sánchez Martín (Sakafotos 2.0) con una mirada ilusionada y “hollywoodiana” de una niña delante de un fuego de un herrero; de Patxi Granado (Fotos&Friends) con un particular casi macro de un niño tomando el sol

La semana que viene el post será sobre unos Antihéroes…

Una sesión de Kite Aerial Photography en Barrika

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PORTADA

Para hacer KAP (abreviación de Kite Aerial Photography), se necesita por supuesto de una cámara fotográfica pero también de una cometa (¡con hilo incorporado!), de viento suficiente y de un soporte en el cual fijar la cámara para que pueda levantarse, deslizándose sobre el hilo y posicionándose a una altura intermedia entre la cometa y el suelo. Para hacer las fotos, se puede programar la cámara para que saque fotos cada “x” segundos o se precisa de un disparador a distancia. El aspecto más importante para obtener buenas fotos, es por supuesto la estabilidad de la cámara; para esto, es importante que la cometa sea de un único hilo y que se disponga de un soporte para la cámara que minimice la ondulación; además es siempre mejor predisponer la cámara con la más rápida velocidad de obturación y activar la funcionalidad de estabilización de la imagen.

Quien me conoce, ya sabe que solo no sería capaz en absoluto de realizar una sesión de KAP, así que yo he puesto el lugar, Barrika, en el cual está casi siempre garantizado un viento constante y sostenido, además de tener incomparables paisajes hechos de mar y de acantilados…todo lo demás, lo ha traído Iñigo Onandia, el investigador marino que ya estuvo en Photosatriani por su actividad con los atunes. Iñigo es una de estas personas que tiene constantemente que hacer algo, inventarse algo, estar activo; es también un manita un gran amante del mar y de la pesca (con 17 años le “robaba el bote” al padre para ir a pescar atunes con anzuelo y caña). …y es justo con una caña para pescar atunes que fuimos a hacer volar la cometa y empezar nuestra sesión de KAP. Iñigo se ha construido con sus propias manos el soporte que se engancha al hilo de la cometa y que sostiene la cámara. Con todo esto, lanzamos la cometa atada a la caña y empezamos “a pescar” imágenes como esta:

KAP Photography-Barrika-Vizcaya 2

En la siguiente galería de imágenes, se pueden apreciar las diferentes fases de la sesión…la parte más compleja es volver a bajar cámara y cometa…Iñigo dice que pescar atunes es más sencillo!!!

Para demostrar que Iñigo es un profesional de la KAP y para hacer entender el tipo de trabajo que hace cuando está en el mar buscando atunes, os dejo este enlace, de un vídeo hecho por Iñigo durante una de sus muchas estancias en la mar…

La semana que viene el post será dedicado a los ganadores y finalistas de la Photo of the Month del mes de Octubre…suerte!

Meeting Art en Madrid: artemusicayvino

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Portata

El mercado de San Antón, en el barrio de Chueca en Madrid, es uno de aquellos lugares con historia (nació como mercado callejero no lejos de donde está ahora), que ha sabido sobrevivir al paso del tiempo y que en los últimos años ha sido incluido en el plan de dinamización de los mercados por parte del Ayuntamiento de Madrid.

Mercato

Es un punto de encuentro para la gente del barrio y una etapa visual-culinaria para los turistas que pasan por allí y que visitan los puestos, disfrutan de la comida y del lugar, sentados en una de las muchas mesas disponibles; además, en la azotea del edificio, hay un restaurante-terraza muy en línea con las últimas tendencias “urban”. En esta misma terraza, tucuartodearte.com organizó el primer Meeting Art en España; como ellos mismo lo definen, un meeting art es “una reunión distinta a lo habitual, allí se habla de arte, se miran las obras expuestas con luz de foco y se explotan también otras vías del placer, como son los maridajes entre vino, plástica y música en vivo” …y allí estuvo Photosatriani, gracias a la invitación de mi amiga Irene Cruz que presentaba unas imágenes de su serie Mär.

ArtMeeting Irene

Irene, ya está en el medio del vórtice placentero que suele pillar a aquellas personas que han alcanzado superar el umbral de la afición y del artista emergente…e ya no para…Berlín, Oviedo, Gijón y Madrid han sido sus últimas etapas. También esta vez Irene me reservó una sorpresa: su nuevo-pequeño libro hecho en colaboración con su amiga Sara Buni que ha proporcionado una delicada prosa poética a las imágenes de Irene. El resultado es “What dreams are made of”. Por culpa del vórtice arriba mencionado, con Irene ya es muy complicado poder hablar por más de 2 minutos seguidos: gente, amigos, clientes twitter, discursos, etc…transforman una charla con ella en una “conversación con poca cobertura”. Menos mal que estaba Sara que con gran amabilidad, me explicó en los detalles como ha nacido este nuevo libro lleno de delicadeza tanto visual como en los textos. Irene proporcionó a Sara un conjunto de fotografías y a partir de allí se instauró un dialogo poético-visual: ambas empezaron a ordenar le imágenes, ponerlas en secuencia, Irene descartó las que sobraban, hasta formar una historia emocional…fusionando prosa con las imágenes de Irene y dando lugar a un espacio íntimo en el cual ensimismarse. Algo parecido a lo que el busca el proyecto Emotionage, en el cual, por cierto, participa también Irene Cruz.

La semana que viene el post será sobre una sesión de KAP Photography que montamos en Barrika…

El elogio de la sombra de Irene Kung

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Portada Irene Kung Capri

Hace aproximadamente dos años, durante una estancia de trabajo en Milano, me crucé por casualidad con una exposición organizada por el Centro Internazionale di fotografia FORMA y dedicada a Irene Kung, una artista Suiza que en aquel entonces estaba afincada en Italia. Se trataba de unas fotografías de monumentos y edificios de todo el mundo muy emblemáticos, aquellos, delante de los cuales se ponen los turistas para sacarse la típica foto recuerdo, creando un escenario apropiado para fotos a la Martin Parr. La característica que hacía especiales estas imágenes y que me conquistó para siempre, era que dichos emblemas turísticos estaban circundados por un silencio negro, roto exclusivamente por pinceladas de luz magistralmente trazadas, que aislaban el sujeto, ofreciéndole una nueva dimensión temporal, espacial y emocional. A partir de allí, empecé a profundizar en la vida y en la fotografía de Irene Kung y descubrí que su carrera artística empezó como pintora pero que encontró en la fotografía el mejor medio para encauzar su carácter extrovertido; descubrí que, además de la arquitectura, aplicaba la misma técnica y el mismo enfoque emocional también para fotografiar árboles, animales, olas.

Trittico Irene Kung Wave Horse Tree

Este año volví a hablar de ella y de su fotografía con Chiara Mariani Nilla, periodista y photo-editor del Corriere Della Sera, porque mi búsqueda del silencio en la fotografía, le recordó al silencio en el cual Irene Kung sumerge a los sujetos de sus fotografías. En el artículo que Chiara Mariani escribió en Sette, se encuentra una consideración muy acertada: “Irene Kung nos lleva a ver lo que normalmente miramos con distracción y a romper el hábito de la mirada”; además Chiara me contaba que Irene Kung, antes de empezar a disparar, aproxima el sujeto a través de un proceso en el cual se aísla del contexto ruidoso que normalmente caracteriza los lugares que fotógrafa para encontrar la apropiada conexión con su interior y empieza a hacer las fotos, solo cuando haya la justa luz  (prefiere hacer las fotos alrededor de la salida o de la puesta del sol) y sobre todo cuando percibe que haya encontrado una línea emocional directa con el sujeto. Esto es un proceso que muchos de nosotros conocemos, un proceso silencioso que busca la esencia. Irene Kung alcanza visualizar toda esta emoción vivida en el momento del disparo, a través de su intervención en post-producción en el cual usa la sombra y la oscuridad para exaltar la luz y las formas que ella quiere, en función de lo que ha emocionalmente vivido durante la toma de la fotografía y como muy bien dice Chiara Mariani en su artículo: “exaltando el valor semántico de los edificios”.

Monumenti Irene Kung Milano Instambul Roma

En definitiva, mirando las imágenes de Irene Kung nos damos cuenta que la obscuridad y el silencio son condiciones indispensables para apreciar la belleza de la luz. Aunque la fotografía sea la escritura de la luz, es la obscuridad la que proporciona profundidad, sobriedad y densidad a lo que vemos. Si queréis profundizar en estos conceptos, aconsejo un pequeño y maravilloso libro de Junichiro Tanizaki: “El elogio de la sombra”.

Irene Kung Milano GrattacieloLa semana que viene el post será sobre un evento social al cual participé en Madrid y sobre un libro…

GETXOPHOTO: la fotografía en la calle 2014

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GetxoPhotos-PORTADA

El tema de la edición número 8 de GetxoPhoto (que acaba de finalizar), ha sido la representación visual de un tema muy apropiado por el tiempo que no está tocando vivir: “Luchas”. Este año también he podido pasearme por las calles de Getxo y disfrutar de esta singular manera de exponer las imágenes, muchas de las cuales están colgadas en lugares públicos, alrededor de los cuales, continua a desarrollarse la vida de los lugareños o de los turistas que allí se acercan.

Foto1 GetxoPhoto Euskadi

Consecuentemente, gente e imágenes instauran un dialogo, casi siempre inconsciente (aunque, en algunos casos, he visto gente que hablaba a las imágenes…) que crea a su vez otras imágenes que a veces asumen nuevos e inesperados significados o que crean contrastes evidentes entre la realidad presente y la que las imágenes expuestas encierran.

Foto2 GetxoPhoto Euskadi

Por supuesto (y no podía ser diferente), ha habido también muchos “selfies” y más de un retrato que aprovechaba las imágenes de GetxoPhoto como si fueran un escenario de una representación teatral.

Foto3 GetxoPhoto Euskadi

El paisaje cotidiano de Getxo, se ha visto por lo tanto modificado por la “invasión” de imágenes que contaban historias y bajo las cuales continuaban a pasar las historias de la gente de Getxo que, en la mayoría de los casos, ni pensaban que su vida y la vida representada en las imágenes colgadas en sus calles, encontraban un tiempo y un espacio único en los cuales llegaban visualmente a tocarse.

Foto4 GetxoPhoto Euskadi

Me ha dado tiempo para visitar 15 de las 21 exposiciones; no he alcanzado ver las de Edouard Beau, Abu Grhaib, Ela, Boushra Almutawakel, Manit Sriwanichpoom, Fred Ramos. De las que he visto, las que me han especialmente atraído y que menciono a continuación son:

  • Les Cavaliers du diable de Jacques Pugin. Nos plantea reflexionar sobre la guerra desde un punto de vista realmente original; el punto de partida son las imágenes de Google Earth relativos a los pueblos quemados en Darfur y en los cuales haya habido por lo menos 300.000 muertos entre los años 2003 y 2006. Estas capturas, el artista las trata, quitándoles el color, transformándole en un negativo en B/N e imprimiendo este negativo. El resultado son unos grafismos visualmente muy atractivos, a veces rozan hasta la poesía que, una vez puestos en contextos gracias a los datos horribles que los acompañan, revuelven el estómago y transforman la belleza visual en un pensamiento de muerte.

Foto5 GetxoPhoto Euskadi Pugin

  • Antipersonnel de Raphaël Dallaporta: minas antipersonas fotografiadas como se fueron objetos preciosos en escala 1:1; cada imagen está acompañada por una escalofriante ficha técnica y este conjunto, hace nacer un terrible contraste en nuestros pensamientos y un profundo dolor, generado consecuentemente una denuncia quizás más eficaz de cualquier imagen de los millares de mutilaciones anuales causadas para estos objetos.
  • Fish and Arts de Mak Remissa: un trabajo colorido y que reboza de paciencia y perfección, inspirado a un proverbio camboyano: “cuando el agua sube, los peces se comen a las hormigas; cuando el agua baja, las hormigas se comen a los peces”. Conceptualmente el trabajo habla metafóricamente de la lucha entre especie que, de acuerdo a las circunstancias externas, una prevalece sobre el otra pero no de manera definitiva y permanente…nosotros diríamos algo como: “la vida es una noria”. Visualmente, Fish and Arts es color, es luz, es macro, es paciencia, es sabiduría en la puesta en escena es profundamente bello!

Foto6 GetxoPhoto Euskadi

  • Sumo in Japan de Steven Siewert: un trabajo en blanco y negro sobre las escuelas de sumo en Japón, con sus rituales y sus jóvenes alumnos que, además de aprender la técnica, aprenden la disciplina y la manera de ser luchador de sumo que va desde la dieta hasta la manera de comportarse y relacionarse
  • Memorias revolucionarias de Martí Llorens: me gusta mencionar este trabajo porque lo enmarco en la línea de lo que hablé en mi post sobre la fotografía de la memoria. En este caso, el elemento diferenciador es que todas las imágenes presentadas están hechas a partir de piezas sueltas y acompañadas por textos inventados, construyendo por lo tanto unos documentos históricos completamente falsos pero totalmente creíbles

Foto7 GetxoPhoto Euskadi Marti_Llorens

La semana que viene el post será sobre una fotógrafa cuyo trabajo me atrapó en una exposición que visité en Milano…

Fotopoesía…

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Photosatriani2

AUTOR – Luís Cernuda
Título – Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Una Fotopoesía es la visualización de la emoción provocada por un verso o una poesía. Emotionage es el proyecto colaborativo en Facebook centrado en la Fotopoesía. Hoy se ha publicado en Emotionage una Fotopoesía hecha a cuatro manos: Cristina Osorio e yo mismo, inspirada en los versos de Luís Cernuda.

 

Photo of the Month (PoM) – Septiembre 2014

1-Javier Alvarez-Bodegón-Sakafotos

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Javier Alvarez con la foto “Bodegón”, publicada en Sakafotos. Me han atrapado: la luz, la perspectiva y la composición de este bodegón ambientado, cuyo sujeto son botellas de vidrio; además, otros elementos y detalles, que me han convencido de mi elección, han sido: las botellas parecen estar hechas de agua o de reflejos en el agua; el contraste de color entre la botella en primer plano y las dos a la izquierda, las sombras y la luz oblicua, la perspectiva desde el bajo que exalta las formas bombeadas de las botellas. La imagen me transmite equilibrio, elegancia y gusto, usando piezas ciertamente no nobles que, gracias a la luz y al punto de vista elegido, se transforman en objetos visualmente atractivos.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Agosto, hasta el 19 de Septiembre, he ido seleccionando unas imágenes (en total 16) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda de este mes es de Joselure Borderline del grupo Foto&Friends, con un retrato ambientado de fuerte intensidad con el título de “Knockin’ on Heaven’s door”. Además de la expresión del sujeto, su posición en la imagen, el pose y sobre todo el escenario de fondo, confieren al retrato un halo de interrogación que nos hace entrar dudas del tipo: “pero yo a este lo conozco o no, quien es? Tiene que ser un artista o un profesor… y cosas similares. Los cuadrados del suelo y la líneas verticales de la pared, crean una línea de huida que confieren a la imagen aquella singularidad que le ha permitido ser seleccionada como ganadora y que estoy casi seguro que (interpretando su mirada), le encantaría aprovechar al protagonista, para escaparse de este momento de inmanencia que ha contribuido a crear, prestándose como modelo de la fotografía.

2-Joselure-Knockin´on Heaven's Door-Foto&Friends

La tercera es de Josep María Colls Trullen del grupo Sakafotos, con una imagen que es una explosión de música, luz, reflejos, personas, enmarcada por este movimiento circular que permite a nuestra mirada de entrar en la escena como si fuéramos un músico más y al mismo tiempo aísla a los músicos, como si de repente nos hubieran puestos unos tapones en las orejas y el único sentido vivo fuera la vista.

3-Josep Maria Colls Trullen-Sin titulo-Sakafotos

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Iñaki Folgado (Foto&Friends), con una inquietante y metafórica imagen que ha sido creada gracias a paciencia, perseverancia y creatividad; de Joaquín Morales González (Sakafotos 2.0) con una sugerente imagen nocturna en un autopista, en la cual coches invisibles dejan trazas luminosas de su paso; de Jordi Villalta Morro con un juego de reflejos y luces multicolor (Sakafotos 2.0).

Finalists

La semana que viene el post será sobre la edición 2014 de GetxoPhoto…

Diálogo entre imágenes: el ganador

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Ikebana-Giuseppe Satriani-Winter-Fog- Pine Trees

Antes de anunciar el ganador y para crear un poco de sana tensión, doy las gracias a todas aquellas personas que han superado la normal pereza que nos entra cuando tenemos que hacer un comentario a un post o a una entrada en las redes sociales y han querido dejar su interpretación personal sobre el diálogo existente entre las tres fotos incluidas en el post publicado el 1 de Septiembre en este blog. Gracias: a Fátima Ruiz y a su grito de necesidad del océano; María Belén Mateos Galán y al niño que enciende las luces para orientar a su padre que ha salido a faenar; a Lola-Moreno Chocano y a su cobijo con forma de puerto de pesca; a Patricia Infante y a los faros llenos de misterio y el acompañamiento del poema de Rafael Alberti; a Federico Troisi y a su lucha para ser feliz; a Marcela y a su trinomio: guía, une, ancla; a ifrdreams y a su muy original mar-mujer. Me lo habéis puesto realmente difícil…mi criterio para elegir se ha sobre todo basado sobre la palabra diálogo que era clave en el título del post y que era lo que yo intentaba buscar entra las tres imágenes propuestas…así que…

El ganador de la prueba de autor (26cm x 19cm) firmada y sellada, de mi serie Ikebana (la imagen de la portada de este post) es: María Belén Mateos Galán. ¡Enhorabuena! Lo que me ha hecho decantar por la interpretación de María Belén, ha sido el “micro-relato” que ha creado alrededor de las tres imágenes que, gracias a este, ahora realmente dialogan, no solo visualmente si no también emocionalmente. Ha habido otra persona (Federico Troisi) que escribió, quizás con mejor desarrollo, una historia similar a la de María Belén, pero al final, a paridad de belleza en el contenido, he decidido premiar el primero que llegó. Maria Belén, ha sabido juntar las tres imágenes a través del amor que permite dar sentido a una vida dura y dual, hecha de adversidades e incertidumbre pero también de sonrisas y de anhelo de volver a abrazar a los seres queridos.

Trittico -Fisherman Network-Lighthouse-Still Chain

El Lunes, volveremos al ritmo semanal de publicación de los post con los ganadores del mes de Septiembre del concurso Photo of the Month …

La estación de los árboles – Verano 2014

1-Sebastien Del Grosso-Illusion d'un printemps perdu-Flikr

En pocos días el verano dejará paso al “temido” otoño; ha llegado por lo tanto el momento en el cual Photosatriani elige el árbol ganador para la estación que pronto finaliza, entre todos aquellos publicados en PhotoShelter y Flikr. La foto ganadora es “Illusion d’un printemps perdu” de Sebastién Del Grosso, publicada en Flikr.

Este árbol solitario que anhela volar para huir de su destino pre-definido, aunque sea a costa de perder sus hojas (fuente de vida), es una bellísima metáfora que de por sí sería suficiente a dar valor a esta imagen. Esto no es lo único que ha permitido a esta imagen de ser seleccionada como ganadora entre cientos de otras imágenes sobre árboles. En la imagen premiada, el árbol solitario con vuelo de pájaros está enmarcado en un paisaje lleno de presagio de tormenta y de intranquilidad. El árbol, aterrorizado de lo que será, deseoso de huir pero imposibilitado por su arraigo a la tierra, alcanza transformar su terror en un vuelo bellísimo de su alma…si la dirección del vuelo de su mitad hubiera sido hacia la izquierda, entonces percibiríamos un abandono, una fractura, un adiós; pero los pájaros vuelan hacia la derecha lo que confiere a la imagen una fuerza visual mayor y al mismo tiempo nos hace percibir el intento de arrastrar consigo la otra mitad que no tiene el coraje o la posibilidad de liberarse… Sebastién es un artista que domina el dibujo y la pintura y que solo a posteriori ha introducido la fotografía en su proceso creativo, mezclando las tres disciplinas y obteniendo resultados realmente impactantes.

La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros mi proceso constante de búsqueda, visualización, análisis y juicio de fotos de árboles. A lo largo de todo el verano he ido seleccionando unas imágenes publicadas en Photoshelter y Flikr entre el 21 de Junio y el 14 de Septiembre (buscando por las palabras “tree or trees”), de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 31 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de 6 imágenes, entre las cuales, he elegido los tres ganadores.

2-Isabel Marquez-Lace in the Sky-Photoshelter

La segunda ganadora es de Isabel Marquez con su “Lace in the sky” publicada en Photoshelter en la cual, las copas elegantes y retorcidas de dos árboles, dibujan un entramado gráficamente elegante y embrujador, mezclándose con los espacios del cielo, en un juego de luces que me ha fascinado y conquistado.

3-Michael Brandt-Lotsa Pasta-Flikr

La tercera es “Lotsa Pasta” de Michael Brandt, publicada en Flikr en la cual un árbol solitario da cobijo a unos trabajadores del campo acalorados y cansados. Es muy interesante la toma desde el bajo, la grandiosidad del árbol en comparación con el tamaño de las personas, la composición que pone el árbol en la intersección entre las dos líneas oblicuas y la horizontal (cumpliendo creo la regla de la proporción áurea) y finalmente, el contraste entre el amarillo del trigo y el azul de un cielo pictórico.

Finalists

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido de Filippo Bianchi con otro árbol solitario integrado en un magnético campo de lavanda, de Wai Chun con una imagen silenciosa y bellísima de un templo oriental circundado de unos árboles (ambas en Flikr) y de Michael Kloth Thoms con una magnifica fotografía al infrarojo (en Photoshelter).

El miércoles 17 por la noche se anunciará aquí, el ganador del reto Dialogo entre imágenes…estáis todavía a tiempo para dejar vuestra interpretación…

La semana que viene el post será sobre los ganadores del mes de Septiembre del concurso Photo of the Month …

El sexo envasado al vacío di Haruhiko Kawaguchi

Photographer HAL-Portada

Mi participación en Descubrimientos 2014, además de proporcionarme valiosa información sobre la aceptación de mi propuesta fotográfica y sobre las maneras para hacerla más atractiva, me ha permitido entrar en contacto con otras personas con las cuales comparto la afición. Sin lugar a duda, la más atractiva, innovadora, original, rompedora y provocadora, ha sido Flesh Love de Photographer HAL.

Photographer HAL - Lui

Me acerqué a él porque era la única persona con rasgos orientales, porque era el único que se acompañaba por una traductora, porque nadie se acercaba a él, sinceramente, porque pensaba que proponía una fotografía reflexiva, cercana a los paisajes de la pintura oriental y por lo tanto cercana a mi fotografía del silencio… ¡Nada de todo esto! Entrar en su “mundo” fue como una revelación inesperada: un choque de colores, fuerza, sexo, amor, carne humana, locura, que me invadió, cogiéndome totalmente desprevenido. Aunque se hace llamar con (en mi opinión) un poco afortunado nombre inglés (Photographer HAL), su verdadero nombre es Haruhiko Kawaguchi y su proyecto Flesh Love (aquí está el libro que ha publicado y que me regaló) es la evolución de una idea en la que trabaja desde hace mucho tiempo: retratar a parejas (despojadas de cualquier señal que pueda delatar su “estatus”) en sitios pequeños, por ejemplo en vascas de baño, cubos, etc…Es el tentativo de capturar la dimensión más íntima y delicada de las personas: el amor de pareja, el amor carnal y preservarlo para siempre. Para esto, ha creado un pequeño set en su casa hecho por un diminuto recuadro en el suelo y unas bolsas de plástico de gran tamaño. Haruhiko, dispone las parejas que se ofrecen para el proyecto, encastrando, destorciendo, amalgamando sus cuerpos y los encierra en las bolsas de plástico, juntos con los objetos que ellos deciden llevarse. Una vez conseguido el pose deseado, cierra la bolsa de plástico, saca el aire y “congela” la pareja bajo vacío, como si se congelara su último aliento de vida… el fotógrafo tiene solo 10 segundos de tiempo para hacer las fotografías y romper el plástico a la altura de la boca de las dos personas para permitirles respirar y evitar así el ahogamiento. Para los más curiosos, Condomania ha producido este video sobre el proceso que acabo de describir que no solo demuestra la visión creativa de Photographer HAL, si no que también proporciona el testimonio de algunas de las parejas, que hablan de las sensaciones probadas durante la experiencia.

Making off

El resultado son unas imágenes bizarras de momentos íntimos empaquetadas, como si fuera carne envasada al vacío, que podemos encontrar en las estanterías de cualquier supermercado. De hecho, estas imágenes me han recordado el perturbador libro de Michel Faber “Bajo la Piel” en el cual, otra civilización considera y trata a los humanos en la misma manera con la cual nosotros tratamos a las vacas, a las ovejas, a los cerdos etc…

La semana que viene, el post estará dedicado a Seasonal Tree: Summer…