IDA, una película de Pawel Pawlikowski

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Desde cuando tengo este blog, nunca había dedicado un post al cine, aunque el cine es creo el arte visual por excelencia, visto que es más “democrático” de la pintura, más complejo de la fotografía y el padre de muchas de las más modernas formas de arte visual que están afirmándose en los últimos tiempos. He decidido romper este involuntario silencio sobre el cinema, hablando de una hermosísima película polaca que he podido disfrutar hace dos semanas. Se trata de Ida, una película en blanco y negro de Pawel Pawlokowski que mucho de vosotros habrán visto y que no creo deje indiferente a nadie. Habla de Anna, una joven novicia en la Polonia del 1960 que, a punto de tomar sus votos como monja, se embarca en un viaje a la búsqueda de su identidad y de sus raíces, descubriendo un terrible secreto relacionado con su familia…es una película delicada que la enmarcaría en el movimiento “slow life” porque, a diferencia de la tendencia cinematográfica actual, en la que prima la velocidad a expensas de la reflexión, los tiempos de Ida permiten no solo reflexionar, si no también detenerse en los detalles y esto se lo he agradecido un montón al director. La elección del blanco y negro, del formato 4:3 y de total ausencia de movimientos de cámara, no han sido una casualidad, al contrario, ha sido una elección precisa del director para intentar obtener una historia que fuera intemporal y universal. Para los que quieran, os dejo un link a una video entrevista al director.

En este post quería enfocar sobre todo el tema de la fotografía; Ida ofrece unas imágenes altamente poéticas y estéticamente refinadas; la composición de las escenas es siempre muy cuidada; la luz tenue del norte nunca es la protagonista principal, si no que sirve para enmarcar los momentos y solo en un segundo momento, uno se da cuenta de su belleza y de su fuerza para ayudar a describir una emoción, una situación o un estado ánimo. En muchos encuadres las personas están desplazadas hacia un lado u ocupan el tercio más bajo del fotograma, dejando los demás dos tercios para el entorno y la escena donde se materializa la acción; esto amplifica la sensación de descubrimiento continuo que vive la protagonista, tanto interior (en si misma) como exterior (lugares e historia familiar) y al mismo tiempo, mantiene la atención del espectador en las expresiones de los protagonistas, siendo estos los únicos elementos en movimiento en toda la escena.

Es un trabajo que nos permite reflexionar, aprender y simplemente disfrutar de la historia y de las imágenes; una experiencia que aconsejo vivir tanto a los amantes de la fotografía como a los del cine.

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La semana que viene el post será dedicado a los ganadores del “concurso” mensual: Photo of the Month organizado por este blog…

 

El Mar Interior de César Nistal

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Desde que sigo “Cienojetes”, muchos pilares de mi “bien pensar” alrededor de la fotografía se están tambaleando; su potencia “destructora” con sabor a humor negro ha hecho re-plantearme muchos temas, convicciones y enfoques que consideraba casi como “dogmas”. Creo que esto es un ejercicio de limpieza mental que en todos los campos, de vez en cuando, deberíamos hacer para mantener intacta nuestra visión crítica hacia las visiones que otros nos quieren vender como universales. Cuando publicaron el post “A mi novia le gustaban mis fotos”, una parte de mi ser fotográfico, se desprendió del tronco principal y ha empezado una vida independiente y libre de proyectos fotográficos, de fotografía conceptual y de obsesiones verbales para dar sentido a unas imágenes.

Esta semana he dejado que esta nueva dimensión de mi ser fotográfico tenga espacio en Photosatriani y he elegido el trabajo de César Nistal, “Mar Interior”, para dar testigo de que hacer fotos atractivas no significa necesariamente tener detrás una idea, que esta idea se transforme en un proyecto con sus maquetas y que finalmente el todo se materialice en unas imágenes. La fotografía, como dice Cesar, es más fácil que transmite sentimientos que ideas; hacer fotos significa también, como en el caso de esta serie de César, tomar la cámara en un día de verano sin planes, salir al campo en busca de algo que atraiga nuestra mirada, ejercitar nuestra capacidad de ver e ir haciendo fotos a lo que nos parezca atractivo, estudiando la luz, los encuadres, los colores, escuchándose… y cuando nos damos cuenta de que el “ruido” interior no nos permite estar totalmente en contacto con nuestro entorno, nos tumbamos mirando al cielo y allí encontramos el mar interior y empezamos a disparar, disparar, disparar hasta encontrar lo que estábamos buscando, aquel punto de armonía con el mundo que nos permite hacer fotografías que sienten cosas que sentimos. Todo esto he percibido en esta serie de imágenes que constituyen el Mar Interior de César, un mar que ha existido en la mitad de la meseta castellana y que podrá volver a materializarse en vuestros ojos si os dejareis llevar por la insensatez de la imaginación…

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La semana que viene el post estará dedicado a una película que he visto últimamente y que mucho tiene a que ver con la emoción embebida en las imágenes y como con esto se puede llegar a contar una historia…

Christine: fuerza transformada en presencia

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Durante el primer fin de semana de Marzo, cuando ya la gente esperaba la incipiente primavera, en la cornisa Cantábrica, llegó ella, con toda su fuerza y esplendor: Christine, el séptimo temporal de este duro invierno que ha azotado la costa atlántica; vientos huracanados, lluvia copiosa, holas de hasta 11mt, una potencia destructora con una fascinación de viejo lobo de mar. Plentzia es un hermosísimo pueblo cerca de donde vivo, con un pequeño puerto, unas anchas playas y su ría que, después de deslizarse como una serpiente silenciosa por el pueblo, allí se encuentra con la fuerza de la mar.

Foto Plentzia -Oficina Turismo Plentzia

 

 

 

Foto: Oficina Turismo Plentzia

 

Christine llegó también a Plentzia y fue una modelo con carácter y muy profesional: mantuvo su disponibilidad a posar por una cantidad impresionantes de fotógrafos, a lo largo de unas larguísimas 72h. Por lo tanto, cada uno le ha podido sacar su lado más fuerte, fascinante, cruel, atractivo, violento, cómico…yo también me acerqué a ver esta “top-model”. Era el 3 de Marzo a las 8.30 de la mañana y la encontré allí donde la ría encuentra el océano; en cuanto la vi, entendí antes de todo que había que respetarla y mucho; en segundo lugar que había belleza en su fuerza; una belleza que necesitaba tiempos más lentos; una belleza efímera que para exaltarse necesitaba transformar la manera de verla, entrar en sus ritmos y en ellos perderse…aquí tenéis el resultado de esta sesión de foto que Christine me quiso conceder y que me permitió hacer unas imágenes entre poesía, reportage y admiración…en una palabra: Emotionage.

El resultado es por supuesto un trabajo inacabado, por lo tanto si cualquier otra persona que tuvo la suerte de tener una sesión fotográfica con Christine, quisiera compartir algunas de sus imágenes conmigo, me comprometo a preparar un post específico con vuestro material para que Christine tenga una digna difusión en la Web, mostrando diferentes perspectivas de su ser. Para esto, podríais subir vuestras imágenes en el muro de mi página Facebook; las iré recogiendo, haré un album y con ellas sacaré un post que publicaré en Photosatriani con los creditos de cada una de las imágenes.

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La semana que viene el post volverá a estar dedicado a la fotografía sin el “rollo conceptual”, para recuperar el placer del contacto con la Naturaleza y entrenar nuestra capacidad de ver…

 

Photo of the Month (PoM) – Marzo 2014

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1-Kiev-Rafa Gutierrez Photosatriani

El ganador de este mes, del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Rafa Gutierrez con la foto Kiev, publicada en Fotógrafos de Prensa. El drama dulce-amargo vivido en Ucrania en este mes, con sus altos y bajos, con injusticias y esperanzas, arrogancia y deseos, libertad y futuro, miedo y resignación, violencia y dignidad, está en mi opinión totalmente encerrado en las expresiones de estas dos mujeres (que representan además dos generaciones) que delatan, bajo la caliente luz de una hoguera, su lucha interior que se tambalea entre el deseo de un porvenir mejor y el miedo que este futuro les venga denegado o que no sea todo lo bueno que se están imaginando. Una imagen profunda, dulce y triste a la vez; una imagen que toca el corazón y que nos hace sentir cerca a gente tan geográficamente y culturalmente lejana a nosotros pero tan cercana en lo que son las justas aspiraciones hacia un futuro mejor.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 19 de Febrero, hasta el 25 de Marzo, he ido seleccionando unas imágenes (en total 30) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo (al final del post, hay una explicación del proceso que he aplicado para la selección). Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes, entre las cuales he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

¡El grupo Fotografos de Prensa este mes está de enhorabuena porque también la segunda y la tercera fotos de este mes son imágenes subidas en este grupo! La segunda y la tercera de este mes son respectivamente: Sergi Reboredo con su colorado retrato “Zambia” y Francisco Gonzalez con una foto que retrata la grandísima empatía que, el recién fallecido Alfonso Suarez, suscitaba en la gente y que ha sido confirmada una vez más por la kilométrica cola de gente que ha ido a rendirle el último homenaje

2y3 Photosatriani Alfonso Suarez Zambia

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imagenes, han sido de Carolina Garibay, Josep María Colls Trullen y Roberto Ojeda, las tres subidas en Sakafotos 2.0

4-5-6 Photosatriani PoM
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La semana que viene el post será dedicado a una interpretación personal de Christine…

Pasos seguidos:

  • Cada semana he mirado las fotos que se subían en Sakafotos2.0, Art Lovers, Foto&Friends y Fotografos de Prensa e iba seleccionados aquellas imágenes cuyo impacto visual me cautivaba.
  • Al final del periodo establecido para participar en la selección del corriente mes, he vuelto a ver todas las imágenes seleccionadas en su conjunto y he hecho una primera selección, descartando aquellas imágenes que comparativamente eran visualmente inferiores a las demás.
  • A partir de este subconjunto de imágenes y para llegar a la shortlist, he empleado el método que normalmente se usa en los concursos fotográficos y que se suele llamar “A,B,C”. He clasificado las imágenes seleccionadas en la categoría A si su impacto visual me demandaba atención; en la categoría B si el impacto visual no era tan fuerte pero merecía la pena volverla a analizar; en la categoría C, si el impacto visual no era lo suficientemente atractivo respeto a las demás imágenes categorizadas en A o B. En caso de duda, comparaba la imagen con las demás ya metidas en las 3 categorías para entender dónde colocarla.
  • Para poder llegar a definir la imagen ganadora, la segunda y la tercera, he intentado contestar a las siguientes preguntas: “Cual era la intención del fotógrafo y porque ha hecho esta imagen?”; “hay algún aspecto innovador, diferenciador o creativo en la imagen que me ha llamado la atención?”; “hay algún significado o simbol embebido en la imagen que le proporciona un valor especial?” y finalmente: “cual es la calidad técnica de la imagen: calidad de la luz y capacidad de uso por parte del fotógrafo; perspectiva adecuada; se podría mejorar la imagen recortándola; contrasto y enfoque; mejoras en postproducción mejoran el impacto visual o extravían demasiado la realidad”

La estación de los árboles – Invierno 2014

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1-Joe Josephs - Seasonal Tree-Winter-Photosatriani

Aquellos que leyeron  mi post de fin de año y siguen mi blog, quizás se han dado cuenta que después de Photo-of-the-Month y Emotionage, faltaba lanzar todavía una última iniciativa…se trata de “La estación de los árboles”, para elegir a cada cambio de estación, la mejor (a mi juicio) foto de árboles publicadas en dos sitios de referencia para las personas que aman la fotografía: PhotoShelter y Flikr. Al final del Invierno, he elegido el primer ganador, se trata de Joe Josephs con la foto “sin título”, publicada en Flikr.

Me han cautivado de esta imagen sin título, la soledad y la majestuosidad de este árbol solitario en un escenario en el cual contrasta la volatilidad de un cielo que parece querer huir para que nadie lo pueda atrapar y la solidez de una tierra dura pero que se deja plasmar. La centralidad de la posición del árbol y sus ramas que parecen querer atrapar el inatrapable, le otorgan un papel de “equilibrador” entre el cielo y la tierra. El encuadre, el uso de un blanco y negro descriptivo y para nada sensacionalista y la forma esférica del suelo, completan desde un punto de vista técnico, el contenido emocional de la imagen sin pero llegar a sobreponerse a el.

Pasear en un bosque, cruzar un parque o hasta caminar por cualquier avenida o plaza con árboles en la más caótica de las ciudades, produce la agradable sensación de tener espacio, permite llenarse el alma de serenidad y de lentitud. Los árboles nos hablan del paso del tiempo, de superación, de desafío; son la fuerza viva de la vida que quiere demostrar el coraje del porvenir. Por todo esto amo los árboles y a la vez los árboles constituyen “mi obsesión” fotográfica porque con ellos me pasa algo parecido a cuando uno está enamorado: es tan grande el querer, que se tiene la sensación de no poderlo contener y consecuentemente no somos capaces de describirlo como lo sentimos interiormente. Lo he intentado y seguiré haciéndolo durante toda mi vida y además me gusta muchísimo ver como los demás representan los árboles en sus fotografías. “La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros este proceso de recogida, visualización, análisis y juicio que hago constantemente con las fotos de los árboles. Para esto, he elegido dos inmensos “contenedores” de trabajos fotográficos a nivel mundial que ofrecen motores de búsquedas lo suficientemente potentes para permitir seleccionar fácilmente lo que se busca. A lo largo de todo el invierno he ido seleccionando unas imágenes entre las que se iban publicado en PhotoSchelter y Flikr, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 33 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes, entre las cuales, usando los mismos criterios y modalidades de descarto explicados en el post sobre la Photo of the Month, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda y la tercera del invierno, son respectivamente: Steve Snyder con su Spring Snowstorm publicada en Photoschelter y Paul Kozal con su Hedgegate, publicada en Flikr

2-3-Seasonal Tree-Winter-Photosatriani

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido:

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La semana que viene el post estará dedicado al segundo ganador de “The Photo of the Month”, que se selecciona entre las personas que han subido fotos en los siguientes grupos de Facebook: “Sakafotos2.0”, “Art Lovers”, “Foto&Friends”, “Fotógrafos de Prensa”…suerte a tod@s!

EMOTIONAGE: la escritura de la luz

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Portada del Sitio con Emotionage 72dpi

Finalmente llegó el momento de poner en marcha la segunda iniciativa incluida entre mis propósitos creativos del año nuevo. Me ayudan en esto José Luis Martínez Clares (escritor, poeta y maestro), Paula Bernal (Ilustradora, gráfica y fotógrafa) y Alejandra Carbajal (pintora, escultora y fotógrafa).

i4magnificiEMOTIONAGE es un proyecto colectivo que nace con el propósito de juntar la fotografía con la poesía y proponer unas piezas “fotográfico-literarias” que llamaremos “FOTOPOESÍAS” que materializan fotográficamente las emociones que nos genera la poesía.

La Fotografía es el arte visual quizás más “accesible” porque “democratiza” la capacidad de poder transmitir emociones; la Poesía es también un arte visual porque libra las emociones, haciéndonos imaginar cosas. La idea es ofrecer versos y obtener a cambio una imagen que represente visualmente la emoción, el pensamiento, el recuerdo que el verso ha hecho brotar en nuestras mentes. Poesía e Imagen se publicarán en la página de Emotionage, creando así un catálogo de “fotopoesías”.

Como participar

  • Se ha creado una página en Facebook a la cual os invito a dar un “Me Gusta”
  • Decir “Me Gusta” quiere expresar tu propio interés en la iniciativa pero no necesariamente tu deseo de ser parte activa del proyecto.
  • Si quieres contribuir con tus imágenes al desarrollo del proyecto, entonces es necesario escribirlo en el muro o enviar un mensaje desde la página de Facebook.
  • Esta primera fase finalizará alrededor del 20 DE ABRIL
  • A todas aquellas personas que han pedido participar, se les enviará unos versos
  • El participante transformará en imagen, la emoción, el pensamiento, el recuerdo despertados por el verso recibido
  • Nos enviará una única imagen (se admiten también dípticos o trípticos o elaboraciones digitales o no-digitales de fotografía) que será publicada junto con el verso en Emotionage
  • Cualquier persona que ha expresado el “Me Gusta” a la página podrá comentar o dar el “me gusta” a cualquier fotopoesía publicada en Emotionage

Nuestra intención es publicar un libro con el conjunto de las fotopoesías recibidas y publicadas y de preparar y publicar una exposición virtual. Además, si encontramos el apropiado apoyo económico, nos gustaría también preparar una exposición itinerante para proponerla a escuelas y otras entidades que trabajan en la educación emocional de las personas.

Participad numerosos, usad el “pasapalabras” y compartid Emotionage en vuestras redes sociales, para difundir la iniciativa a vuestros amigos y conocidos que podrían estar interesados, invitándoles a su vez a hacer lo mismo con sus amigos! El idioma no tiene que ser un problema porque hablamos de emociones y además porque contestamos también en inglés y en italiano a cualquier petición de aclaración. En la sección Información de la página Emotionage, se dan mayores detalles sobre las modalidades de participación en este proyecto colaborativo.


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La semana que viene el post estará dedicado al primer árbol ganador de una iniciativa más que anuncié en el post de final de añoLa estación de los árbolesen la cual he ido seleccionando las imágenes etiquetadas con las palabras: “árbol, tree, albero”, publicadas a lo largo del invierno, en PhotoShelter y en Flikr…….

Vuelve Irene entre flores, Naturaleza y exposiciones

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Blumen

Irene Cruz es una frecuentadora habitual de este blog tanto como lectora que como protagonista de posts; este último año, ha tenido una progresión artística impresionante y es un ejemplo a seguir de cómo utilizar con inteligencia las redes sociales y los nuevos medios para “alcanzar un puesto al sol” en el difícil campo del arte emergente. Sinceramente no sé cómo puede dar seguimiento a tanto bombardeo de mensajes con la atención que cada uno merece, pero ella lo alcanza hacer y muy bien!…hace algunas semanas, en ocasión de su “semana grande artística” en Madrid, estuve cenando con ella y, al cabo de dos horas y media, tenía unos 45 mensajes en el WhatsApp, otros tantos tweets y algo más entre mails y mensajes en el chat de FB…me dijo que los iba a leer y responder a todos antes de irse a la cama! Esta capacidad suya es pareja de una gran sensibilidad que, aunque Irene intenta ocultar con su aparente dureza en el trato, explotó en lágrimas de conmoción la noche que presentó con la Galería Cervantes en Art Madrid su última creación: el libro Blumen de sus fotografías y de poesías escritas por gente cercana a ella entre las cuales está también la poesía “Una Danza” escrita por mí.

Foto con poesia

Art Madrid no fue el único evento en que fue protagonista; Irene estuvo presente también en  jäälphoto y hasta en ARCO donde propuso una iniciativa increíblemente atractiva: una pequeña instalación de 24 fotos en pequeño formato extraidas de su trabajo Blumen que cualquier podía adquirir de forma gratuita con la única condición de subir la imagen y un breve comentario en Twitter!!!

Arco Bonita

A partir del 1 hasta el 22 de Marzo en la PPC gallery en Berlín, Irene presenta por la primera vez una video instalación con performance llamada Habitat/Native. En todo lo que propone Irene, está presente la Naturaleza envuelta en una luz llena de lejanía y paz; se trata sobre todo de bosques con luces y sombras; podría ser una metáfora de los descubrimientos y las pérdidas que ocurren en nuestras vidas; en estos bosques, su cuerpo desnudo está en total sintonía con el entorno, hasta llegar a veces a una verdadera fusión. Las imágenes de Irene nos invitan a la introspección y junto con ella, volvemos a encontrar nuestros orígenes en lo natural.

Habitat-Native New

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La semana que viene el post estará dedicado al lanzamiento de la iniciativa EMOTIONAGE que quiere generar emociones a través de la “fotopoesía” y a la cual cualquiera de vosotros debería apuntarse con un “me gusta” en la página…desde ya!

Estereoscópico

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Portata

Estereoscópico es un proyecto llevado a cabo con innovación, cariño y profesionalidad, una exposición conmovedora, un libro que todos deberíamos tener y sobre todo es una historia bellísima. Como bien se cuenta en la sección “making off” del libro realizado por Estudios Durero, todo empezó cuando, un día la nieta de Jesús de Echebarría abrió un armario de su casa y se encontró con un “tesoro” hecho de más de 2.000 placas de cristal con fotografías estereoscópicas, que resalían a los primeros años del 1900. Considerando que las primeras fotografías estereoscópicas se datan alrededor del 1850, Jesús de Echebarría fue seguramente un precursor de dicha técnica. A partir de allí, el olfato y la voluntad de Konrado Mugertza (marido de la nieta de Jesús de Echebarría), el también fotógrafo y la gran profesionalidad del equipo de Estudios Durero, con Ander Soriano a la cabeza, han transformado este “tesoro” en algo que todos podemos disfrutar. Mi primer contacto con esta historia fue cuando entré a ver Estereoscópico en un local de Algorta y en el ámbito de GetxoPhoto; me dieron una gafas parecidas a las que se usan para ver una película 3D y de repente me sentí como en una máquina del tiempo que me transportó al comienzo del siglo pasado en la Bilbao y en la Euskadi rural de aquellos años. Unas fotos en 3D de gran formato, tanto que las personas parecían a tamaño natural y que simulaban la visión estereoscópica de las originales placas; era como sentirse parte de aquel mundo. A pesar de ser simplemente un vasco adoptado y por lo tanto sin tener en mi “la nostalgia de estas raíces”, me emocioné profundamente con aquella experiencia porque se me activaron sentimientos universales en los que percibes de ser parte de una historia en la que tú eres porque otros fueron antes y estos otros estaban allí y les podías casi tocar! Quise entonces conocer quién era Jesús de Echebarría y quien había hecho posible este momento tan mágico, hasta llegar a Estudios Durero y a Cristina Velasco que me invitó a visitar las oficinas y con la cual hablé de este magnífico proyecto del cual ha sido la responsable.

Con gran amabilidad, Cristina me ha dado una serie de fotos que ilustran perfectamente el proceso seguido y que comparto a continuación

Pasos para obtener imagen 3D

Lo que aquí parece sencillo, en la realidad ha sido un largo proceso de exploración y de ajustes finos; algunos ejemplos: una vez escaneadas las places a alta resolución, se han ampliado para obtener las fotos a tamaño natural; todas las imperfecciones han asumido un tamaño que rendía imposible una impresión aceptable, por lo tanto cada una de las lastras escaneada ha sido antes objeto de un paciente trabajo de retoque para quitar las imperfecciones. Otra gran dificultad ha sido la obtención del anáglifo, que es la imagen que tiene embebidas las dos fotos que constituían la imagen estereoscópica original; para llegar al anáglifo, hay que superponer dos placas (una azul y la otra roja); la mayor dificultad fue la de encontrar el punto justo de “deslice” entre las dos fotos para que el ojo humano pudiera ver una imagen 3D nítida, usando las gafas. A continuación podéis ver el resultado final de todo este trabajo en una “caja de luz” preparada para la exposición que hubo en el Museo Guggenheim.

Risultato Final Estereoscopica


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La semana que viene el post hablará de una amiga con la mejor progresión artística en el último año…

Photo of the Month (PoM) – Febrero 2014

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Guillermo Carballa - Sakafotos

Aquellos que han leído mi post de fin de año, quizás se acuerdan que una de las nuevas iniciativas que habría lanzado durante el 2014 era “el concurso” para elejir la foto del mes. Este mes he elegido el primer ganador, se trata de Guillermo Carballa con la foto Alone, publicada en Sakafotos2.0. A pesar del título dado por su autor, Alone me comunica un sentido de protección y porvenir; una soledad acompañada por el ejemplo y la protección de los padres. Una luz suave pinta la escena con delicadeza y esta misma luz se transforma en una explosión de color en la parte inferior de la imagen (si hay que buscar un defecto, quizás bajaría algo la intensidad de este color que roza el excesivo), casi para recordarnos que la fuerza vital está en nuestras raíces. La imagen es además parte de una serie muy interesante que se puede ver en el sitio del autor.

Lo que propongo hoy y al final de cada mes, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Para esto, he elegido 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 1 de Enero, hasta el 18 de Febrero, he ido seleccionando unas imágenes entre las que se iban publicado en los cuatro grupos anteriores, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo (al final del post he intentado explicar el proceso de selección con mayor detalle). Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes, entre las cuales he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda y la tercera de este mes son respectivamente: Zacaría Abad con su “macro-mosca”, publicada en Sakafotos 2.0 y Farooq Afzal Farooq con su foto sin título de un joven dándose un chapuzón entre búfalos, publicada en Art Lovers

Segundo Zacarías Abad y Tercero Farooq Afzal Farooq

Las 6 imágenes que han entrado en la shortlist (en la imágen de abajo falta la del chapuzón entre búfalos por un error mio en el montaje), han sido:

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Pasos seguidos:

  • Cada semana he mirado las fotos que se subían en Sakafotos2.0, Art Lovers, Foto&Friends y Fotografos de Prensa e iba seleccionados aquellas imágenes cuyo impacto visual me cautivaba.
  • Al final del periodo establecido para participar en la selección del corriente mes, he vuelto a ver todas las imágenes seleccionadas en su conjunto y he hecho una primera selección, descartando aquellas imágenes que comparativamente eran visualmente inferiores a las demás.
  • A partir de este subconjunto de imágenes y para llegar a la shortlist, he empleado el método que normalmente se usa en los concursos fotográficos y que se suele llamar “A,B,C”. He clasificado las imágenes seleccionadas en la categoría A si su impacto visual me demandaba atención; en la categoría B si el impacto visual no era tan fuerte pero merecía la pena volverla a analizar; en la categoría C, si el impacto visual no era lo suficientemente atractivo respeto a las demás imágenes categorizadas en A o B. En caso de duda, comparaba la imagen con las demás ya metidas en las 3 categorías para entender donde colocarla.
  • Para poder llegar a definir la imagen ganadora, la segunda y la tercera, he intentado contestar a las siguientes preguntas: “Cual era la intención del fotógrafo y porque ha hecho esta imagen?”; “hay algún aspecto innovador, diferenciador o creativo en la imagen que me ha llamado la atención?”; “hay algún significado o simbol embebido en la imagen que le proporciona un valor especial?” y finalmente: “cual es la calidad técnica de la imagen: calidad de la luz y capacidad de uso por parte del fotógrafo; perspectiva adecuada; se podría mejorar la imagen recortándola; contrasto y enfoque; mejoras en postproducción mejoran el impacto visual o extravían demasiado la realidad”  
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    La semana que viene el post será dedicado a un proyecto conmovedor de imágenes 3D. Para disfrutar plenamente de este nuevo post, tenéis una semana para buscar unas gafas como las que sirven para ver una película 3D…

El Maestro Larry Fink

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Portata

Hace unos veinte años (estaba viviendo todavía en Italia), decidí por la primera vez participar en un taller fotográfico en el ámbito del International Photomeeting en San Marino; elegí un taller que se titulaba “Scoprire l’intuitivo” porque me gustó esta invitación a descubrir la intuición que uno lleva en su propia mirada y que no se atreve a utilizar. El fotógrafo que tenía este taller era Larry Fink. El resultado de aquel encuentro fue revolucionario para mí porque me sacudió interiormente hasta hacerme sentir un inútil, para luego reconstruir en otra dimensión mi autoestima. Acabé con los miedos a acercarme a la gente para fotografiarles y, como consecuencia de esta metamorfosis, pasé de usar un tele a usar un gran angular, con todas las consecuencias asociadas en cuanto a enfoque del tema y perspectiva de la toma; desde observador de las situaciones que quería fotografiar, me transformé en participe de las mismas…y de esto no me cansaré nunca de dar las gracias a mi Maestro!

Foto mia con Larry Fink

Después de tantos años, encontrándome en Zaragoza por trabajo, vi que, en un coqueto museo de la ciudad, llamado Museo Gargallo, había una exposición de Larry Fink que se titulaba “Body and Soul”. No podía permitirme el lujo de perdérmela y así fui allí. Se trataba de un recorrido retrospectivo muy completo a través de toda su obra, enfocada sobre todo en congelar expresiones o momentos, en eventos sociales o familiares. Larry Fink es sin lugar a dudas uno de los artistas de referencia de la fotografía social y documental cuya estética y puesta en escena es fácilmente reconocible por su muy personal utilización del flash. Me acuerdo perfectamente como actuaba en la fiesta de final de taller en San Marino; mientras todo el mundo bailaba, el deambulaba por la discoteca con su cámara, su flash enganchado a través de un cable de extensión y su bolsa con la batería de recarga para el flash; disparaba como un felino en cuanto veía una situación que sobresalía de la “normalidad”. Tenía un sexto sentido tan desarrollado que a mí siempre me ha quedado la duda si era su intervención que causaba las situaciones o simplemente conocía tan bien el lenguaje de los cuerpos que se adelantaba a las cosas la fracción de segundo necesaria para sacar la foto que buscaba…

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La semana que viene el post será dedicado al primer ganador de la iniciativa “Photo-of-the-Month (PoM)” que anuncié en el post de final de año; he estado analizando las imágenes publicadas entre el 1de Enero y el 18 de Febrero en los grupos Facebook: “Foto&Friends”; “ArtLovers”; “Sakafoto2.0” y “Fotografos de Prensa” y ahora toca elegir la imágen que más me ha emocionado o hecho pensar …suerte!