Photosatriani de vacaciones con un regalo…

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Cover Photosatriani Pocket Book

Me imagino que esta semana, la mayoría de mis lectores, tienen otras cosas en la cabeza que leerse el post semanal de Photosatriani… consecuentemente, para aumentar las posibilidades que alguien entre en mi blog, he pensado dejaros un regalito: un pequeño e-book fotográfico (editado por Paradox – Bilbao) con algunas de las imágenes que constituyen mi “body-of-work”.

A aquellos a los cuales mi regalito veraniego haya gustado, pido simplemente que me lo hagan saber a través de un “me gusta” o un comentario a este post.

La semana que viene se otorgará el reconocimiento Photo of the Month para el mes de Agosto…

 

Una nanny, una maleta y una familia de artístas…

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Portata

Todo creo empezó hace unos 17 años cuando en México, gracias a una de estas carambolas del caso que muy poco a menudo se da, se encontró una maleta en la cual había 126 rollos de películas sobre la Guerra Civil Española pertenecientes a Robert Capa, Gerda Taro y David Saymour; con este material, se ideó y realizó una exposición que ha viajado con éxito por todo el mundo. A partir de allí creo que muchos más ojos han ido fijándose en trasteros, basuras, desvanes, lugares abandonados, mercadillos, casas familiares porque, sin llegar a alcanzar el estatus de fenómeno social, se han tenido muchas noticias de archivos fotográficos abandonados que han visto la luz y han hecho luz sobre tiempos, sociedades y costumbres de las cuales visualmente se sabía poco o nada. En España, la historia de Los Modlin ha sido y está siendo un “trendy-topic” en el entorno fotográfico gracias a la pericia y a la “obsesión” con la cual Paco Gomez ha transformado un conjunto de fotografías y otras pertenencias encontrados en la calle del Pez de Madrid, en la historia entrañable y documentalista de la familia Modlin formada por una pintora, un actor de reparto y un modelo/actor/locutor de radio, plasmada en un libro autoeditado.

Hay otra historia parecida (esta vez llega de Estados Unidos), recontada por Sergio García en un artículo en El Correo y cuya exposición pudo ver el verano pasado en Valladolid; esta historia me llamó la atención sobre todo por la belleza de las fotografías que se han hallado. Se trata de una niñera nacida en el 1926 en el Bronx de madre francesa y padre austriaco cuyo nombre es Vivian Maier. También en este caso, las fotografías que ella hacía con su Rolleiflex a la altura del ventre, han sido rescatadas del anonimato gracias a una carambola del caso que esta vez se ha materializado en unas de estas subastas típicamente americanas en las cuales uno compra a ciega el contenido de un trastero, esperando con dar con alguna sorpresa interesante. El autor de esto hallazgo ha sido John Maloof y en su caso intuyó con mucho acierto, que los 150.000 negativos que se encontró en el lote, tenían la fuerza para ayudar a dibujar un corte trasversal de la sociedad metropolitana (New York y Boston) estadunidense desde una perspectiva de alguien que vivía en primera persona las mismas contradicciones, sueños y desilusiones. Personalmente encuentro las imágenes de Vivian Maier muy “verdaderas”, directas, sin tapujos, impactantes pero también creativas (la presencia de su sombra en muchas o de ella reflejada en un espejo o en un escaparate)…¿cual es vuestra opinión?

La semana que viene, el post va a ser vacacional en cuanto a contenido, será un pequeño regalo que espero alguien apreciará y así me lo querrá demostrar con un “me gusta” o un comentario…

SELFIES: “este soy yo”

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Portada

La palabra “selfie”, define un autorretrato instantáneo a un brazo de distancia; en el 2013 fue nombrada “palabra del año” por el diccionario Oxford; en la actualidad constituye un verdadero fenómeno social que está siendo objeto de estudios de sociólogos y psicólogos. Uno de estos estudios, es el publicado por Selfiecities que aporta una primera caracterización cuantificada de este “virus” totalmente visual. Aquí reporto solo dos aspectos: la edad media es 23,7 años y las mujeres son muchas más que los hombres (de 1,3 a 4,6 veces más selfies de mujeres que de hombres, dependiendo del lugar del mundo). Hay selfies para todos los gustos y en todas las situaciones posibles y hasta inimaginables; por ejemplo hay las “Olimpiadas Selfie” en las cuales se compite para el pose más arriesgada o el “Scotch Selfie” en los cuales la gente se autorretrata con la cara deformada por cinta adhesiva.

Cinta-Olimpiadi

Hay sociólogos que sostienen que la gente se hace Selfies por puro narcisismo…y a juzgar de estas imágenes podríamos darles la razón…

Narcisismo

Otros, sostienen que los Selfies son para afirmar “este soy yo” o “aquí estoy yo”, auto proponiéndose a través del control de la propia imagen y sin terceros puntos de vista…

AQUI-AHORA

En cualquier caso pienso que, en un mundo donde priman la apariencia y la inmediatez, los Selfies son como nuestros anuncios; nos permiten “posicionarnos” en el mercado de nuestros círculos sociales para ganar apoyo y así “romper el hielo” de como arrancar una conversación con un desconocido o con alguien que es amigo pero virtual…“que hacías vestido de toro en las fiestas de…” y todo lo que viene después es mucho más fácil…En un Selfie, nunca, nada es accidental; a pesar de las apariencias, estas fotos tienen poco o nada de espontaneidad. Implican siempre un proceso de aprobación y la decisión de ponerse en circulación solo si el auto-juicio pasa el umbral de la aceptación…¡nadie es juez más severo que nosotros mismos! En un escenario psicológicamente tan tambaleante, llegan los Selfies de los famosos a desestabilizar totalmente cualquier intento de explicación. Estos Selfies rompen lógica, inundan la red, crean tendencias y hasta grupos de opinión, parecen representar la “democratización” de un estatus.

FAMOSOS

Para cerrar el post señalo dos fotógrafas que, arrancando desde el Selfie, han desarrollado un propio discurso y una propia huella y que, en el caso de Cristina Nuñez,  parece que le haya servido como un método auto-terapéutico y en el caso de Juno Calypso como denuncia de la obsesión femenina de la belleza, cueste lo que cueste…pero…¿cuándo se hizo el primer Selfie? Por mi atracción hacia su fotografía, pensaba que Francesca Woodman pudiera haber sido la pionera pero, investigando mejor, me he encontrado con la imagen que publico a continuación: se trata de un Selfie del 1920 hecho por 4 fotógrafos de la Byron Company en New York.

Selfie N.1

…y para l@s que se animan…está abierto todavía el octavo concurso “tu mejor selfie de las vacaciones”!!!!

Concurso Selfies

La semana que viene hablaré de estas fotografías que últimamente parecen brotar de la basura…

Photo of the Month (PoM) – Julio 2014

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1-Juan Antonio Lopez Guzman - Retrato-Sakafotos

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Juan Antonio López Guzman con la foto “Retrato”, publicada en Sakafotos 2.0. Se trata de un retrato en estudio (la primera vez que gana una foto hecha en estudio) en la cual la luz y las sombras “pintan” con delicadeza, precisión y en los detalles, el retrato de un hombre con una mirada que atrae porque tambalea entres dos opuestos totalmente a las antípodas: la resignación y la plenitud. Es un retrato que nos devuelve a la pintura, a una fotografía sosegada y hecha por análisis de la luz y del sujeto, llena de cuidado a los detalles, a los milímetros necesarios para obtener la angulación perfecta de la luz, al pose, a la empatía necesaria entre fotógrafo y sujeto, al balanceo estudiado entre luz y sombra.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 24 de Junio, hasta el 20 de Julio, he ido seleccionando unas imágenes (en total 20) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda de este mes es de Amador Guallar Pérez ya ganador de la PoM del mes de Junio y perteneciente al grupo Fotógrafos de Prensa, con la imagen “Police Station Kabul” que retrata un policía Afgano con su “armamento de combate”, cuyo rasgos delatan la dureza de su vida y la impenetrabilidad de su mirada. Un gran mérito a Amador por tener el “coraje” de hacerle esta intensísima fotografía.

2-Amador Guallar Perez - Police Station Kabul - Fotografos de Prensa

La tercera es de Pedro Armestre del grupo Fotógrafos de Prensa, con una imagen muy gráfica y acertada del “lío” que se monta en los Sanfermines; el ligero movimiento de la imagen nos ayuda a entrar fácilmente en la situación donde la euforia por la fiesta sobrepasa cualquier problema de agobio en un torbellino de blancos y de rojos

3-Pedro Armestre - Ya empieza el lio - Fotografos de Prensa

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imagenes, han sido de Joaquín Morales Gonzales (Sakafotos 2.0) con una sugerente imagen de una adolescente con dos de los símbolos de aquella edad: la hamburguesa y el móvil; de Iñaki Folgado, con una hermosa e inquietante imagen de árboles ergidos que son unos mudos testigos de un suicidio (¿o de un duelo?) que no acaba de ser real (Foto&Friends) y una vez más Amador Guallar Pérez, con una imagen emotiva, tomada la misma noche en la cual el avión de Malaysia Airlines fue derribado por un misil tierra-aire lanzado por las milicias pro-rusas en Ucraina (Fotografos de Prensa).

Shortlist Julio14

La semana que viene el post hablará sobre uno de los fenómenos sociales actuales: los “Selfies”…

PHE14: el recorrido del Silencio

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Invito all'inaugurazione - Foto De Portada

Cada año, desde el 2004, he podido organizarme para coincidir en Madrid durante PhotoEspaña; este año he vivido este acontecimiento un poquito más desde dentro, por haber sido seleccionado para el visionado de portfolios en Descubrimientos. Por ejemplo, estaba invitado a la inauguración oficial…

Inaugurazione PHE14

El tema con el cual me he presentado a Descubrimientos trataba un aspecto del Silencio y por lo tanto he pensado en planificar las visitas a las diferentes exposiciones, teniendo como hilo conductor el tema del Silencio. Lo que os propongo en este post, es un recorrido en los diferentes Silencios encontrados en PHE14.

Existe una tendencia más o menos incipiente en la fotografía más actual, en la cual las imágenes se “desnudan” de la presencia humana o esta se representa solo indirectamente, a través de las huellas que las personas dejan en los lugares. Quizás esta tendencia es pareja a la necesidad de huir de la velocidad con la cual vivimos y de la abundancia de información que estamos obligados a procesar constantemente. Es una búsqueda de la sencillez, de lo esencial, de la interiorización; de un tiempo pautado; de ausencia de historias o de rastros muy ligeros de ellas… algo parecido a la apoteósica (para mi) primera página de Océano Mar de Baricco.

Hotel de las Letras. Este hotel, renovado recientemente, ofrece un espacio bar “muy urban”, un excelente restaurante de cocina sofisticada y de calidad y una biblioteca. En este último espacio estaba la exposición La mirada transeúnte (imágenes de la colección BAUZA) que presenta unos paisajes que se alejan del aspecto descriptivo y que exploran la línea que une el espacio a las emociones.

Manuel Sonseca Hotel de Las Letras con copyright

Galería Helga de Alvear. Playtime es un trabajo de Isaac Julien sobre el “capital”, usando dos ciudades emblemáticas: Reykjavik, donde se evidenció por la primera vez en toda su crueldad la crisis que padecemos; el único sitio en el cual los políticos han tenido el coraje de ir en contra de las Finanzas y de los especuladores, procesando los culpables de la codicia. Dubai que representa uno de los nuevos centros del capital. En cada ciudad, el autor ha elegido un protagonista; en el caso de Reykjavik, un artista; en el caso de Dubai una trabajadora doméstica asiática. En ambos casos, los lugares en los cuales están ambientados los retratos, parecen “comerse” a los protagonistas; en el caso del artista en Reykjavik, su estado de total precariedad, parece tener reflejos en unos espacios de una Islandia invernal. En el caso de la trabajadora doméstica en Dubai, su soledad forzada, la hace vivir en una jaula dorada de la cual sueña con escaparse y en la cual tendrá irremediablemente que aprender a sobrevivir.

Dittico Dubai-Islandia

Espacio Fundación Telefónica. La sombra y el fotógrafo es una retrospectiva dedicada a Antoni Arissa (para mi, la mejor de las exposiciones de PHE14) en la cual se encuentran diferentes tipos de silencio: el silencio de las sombras y de la intangibilidad; el silencio de las cosas de casa, en ausencia de sus dueños. Aunque el primer tipo de silencio nos ofrece unas imágenes de altísimo valor emocional, es el segundo tipo de silencio que me ha llamado la atención porque visualiza un momento del día en el cual me identifico totalmente. Se trata de la hora de la siesta, durante la cual la casa conquista una paz precaria pero absoluta y en la cual, quien está despierto, se envuelve de un silencio satisfactorio lleno de una sensación de que “todo está en orden” y de tiempos lentos en los cuales somos capaces de adelantar los acontecimientos que están por llegar. Me imagino el fotógrafo vagando en la casa en penumbra, buscando objetos cotidianos y sus sombras que asumen el papel de testigos de esta plenitud interior.

Trittico Arissa

Galería Marita Segovia. Plantas/Flores/Frutas. Cuando entré en esta galería, tuve un momento de desconcierto al ver que estaba en una tienda repletas de objetos de lo más disparatados; parecía la versión “pija” de una de las tiendas del Rastro. Viéndome tan parado, me explicaron con amabilidad que la galería estaba…al fondo..y allí me encontré el mundo vegetal de Pilar Pequeño, unmundo de silencio, de no-tiempo, de placidez, de bienestar. Sus fotografías muy pictóricas, están llenas de armonía, de ternura, de fragilidad y de efímero; dejan intuir la plenitud que debía sentir la autora cuando las creaba. La misma plenitud que he probado cuando estaba sumergido en aquella Naturaleza congelada, escenario de mi serie Ikebana. Por esto quizás he disfrutado especialmente con cada una de las imágenes expuestas; en la misma sala había además esculturas vegetales de un realismo impresionante, hechas en hierro pintado de Rafael Muyor.

Trittico Pilar Pequeño

La Lonja en Zaragoza – Retrospectiva de Rafael Sanz Lobato. Este año, una de las sedes de PHE ha sido también Zaragoza. En este sitio expositivo del Ayuntamiento de la ciudad en la plaza del Pilar, están expuestas (hasta el 7 de Septiembre) las fotografías de toda una carrera de Rafael Sanz Lobato…y aquí también me encontré con el Silencio…lo encontré en los bodegones en ByN de objetos comunes encontrados y en los cuales es evidente el paso del tiempo y que allí asumen una belleza inesperada y llevan a imaginar el uso que tuvieron. El Silencio de las cosas… el autor explica en un video que buscaba para estas imágenes, una luz tan tenue que cuando alguien hubiera visto los negativos, tenía que pensar: “de aquí no se puede sacar nada”. El Silencio se percibe pero no se oye; los bodegones de Lobato también: se sienten pero no se miran.

Sanz Lobato1

La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del mes de Junio de la Photo of the Month (PoM)…

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14

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Centro de Arte Polittico

3a PARTE

En los dos posts anteriores de esta serie sobre el visionado de portfolios, he hablado de la fase de preparación, focalizándome en el contenido; en esta tercera, finalizaré la fase de preparación, hablando de la importancia del “envoltorio”; para esto os invito a ver el siguiente video que muestra la elegantísima y práctica solución con la cual me he podido presentar a cada entrevista.

PREPARACIÓN

  • Packaging y aparencia. En cualquier aspecto de nuestra vida, sabemos perfectamente que no es solo importante cuidar el contenido si no también la manera de presentarlo; cuando se habla de arte, este segundo aspecto, llega a ser parte integrante del contenido. En este sentido, he tenido la suerte de tener a mi lado unos verdaderos profesionales del tema que han desarrollado para mi una solución funcional y a la vez elegante, refinada y de gran impacto, cuyo resultado ha sido lo que he mostrado en el video anterior. Ander Soriano de Estudios Durero es una persona excepcional: generosa, entusiasta, dispuesta a ayudar, competente y con olfato al negocio; nos conocimos por el post que preparé sobre el proyecto Estereoscópico llevado a cabo por Estudios Durero y cuando le comenté que había estado seleccionado por Descubrimientos, se propuso en ayudarme para que fuera “bien preparado”. Involucró a su colaborador Javi Martín de la agencia publicitaria bilbaína Paradox (no tienen página web, el boca a boca es su único canal de marketing…que mejor manera!!!) y juntos me proporcionaron una solución completa:
  • Impresión de las fotografías de mi portfolio en papel hahnemühle
  • Diseño e impresión de una libreta promocional 12×12 para que la pudiera dejar a los visionadores, con una sellección de las fotos de mi portfolio, la presentación del proyecto Emotionage y los datos de contactos
  • Diseño e impresión de una refinada tarjeta de presentación
  • Diseño y desarrollo de una práctica caja que permitía guardar las fotos del portfolio y una copia de la libreta promocional que hacía además de portada de la misma caja. El objetivo del diseño de la caja era de no causar ninguna perdida de tiempo a la hora de presentar el portfolio; de esta manera se puede maximizar el tiempo para hablar con el visionador

Acabada la preparación, ya estaba listo para mostrar finalmente mi portfolio…¡ha llegado el momento de hablar del visionado!

VISIONADO

El Visionado

Me planificaron 7 entrevistas en dos días; cada una de 20 minutos estrictamente controlados por la organización e intercaladas con 20/40 minutos de “descanso”. Habían habilitado dos salas en el magnífico centro de arte en Alcobendas para los visionadores, además de una sala de espera con Nespresso y Wifi gratis, sofás, mesa de trabajo, y una terraza para los participantes; sitio ideal para hacer “networking” y comentar entre colegas las experiencias tenidas con los visionadores y ajustar consecuentemente el tiro… Los encargados de PhotoEspaña iban avisando con un cierto anticipo a los participantes de la siguiente entrevista para que todos estuviéramos detrás de la puerta de la correspondiente sala, 2 minutos antes del comienzo. Una vez en la sala, cada uno iba a la mesa con el visionador asignado y allí empezaba “la aventura”.

En mi caso, si se excluye una alemana “sosonga” y sin sentido (Nadine Barth, editora de libros de fotografía) que lo único que supo preguntarme fue “porque usaba colores tan fuertes” y acto seguido se contestó ella misma: “ah! Es porque eres Italiano y a los italianos les gustas exagerar”…(sin comentarios!), los demás visionadores fueron profesionales, respetuosos de mi trabajo, pródigos en consejos constructivos y en ideas para ir mejorando, completando, explotando mi propuesta; con tres de ellos he quedado para dar seguimiento a nuestro encuentro y valorar oportunidades… Vente minutos se te hacen cortísimos si no tienes bien “trillado” el discurso y claros los objetivos. Mejor focalizarse sobre un trabajo por cada visionador y tener claro desde el comienzo que se quiere preguntar u obtener. Es fundamental contestar poniendo el máximo de la atención a sus preguntas porque delatan lo que les interesa de ti. Mejor atreverse que quedarse con la duda; si se percibe que el trabajo no interesa, mejor concentrar el tiempo en saber si conoce gente a la cual nuestro trabajo podría interesar. La técnica usada y la calidad de la impresión son fundamentales, son como un pre-requisito para poder empezar a hablar. Si el visionador juzga en lugar de dar consejos, recordarle explícitamente y sin miedo que uno está allí para obtener cosas útiles no juicios. Pensad que es gente que está acostumbrada a ver miles y miles de imágenes pero esperanzadas a que el conjunto “trabajo-persona” que tienen delante les haga pararse a pensar. Los que te hacen preguntas que van más allá de la esfera fotográfica, delatan su interés hacia a ti como persona además de como artista y para mi esto delata su voluntad de ser útiles; hay que dar todo con ellos y posiblemente dar continuidad al contacto con “savoir faire”, una vez que se ha vuelto a casa…

EFECTOS COLATERALES

Un resultado añadido es seguramente la gran oportunidad de ampliar la propia lista de contactos, sobre todo con los demás colegas. Hablar con ellos de sus proyectos y de los nuestros, es una gran oportunidad para abrir la mente, inspirarse y hacer amigos, además de un buen entrenamiento para que nuestro discurso fluya mejor a la hora de presentárselo a los visionadores. A lo largo del verano, os propondré algunas de las propuestas de mis compañeros, que seleccionaré tanto por la fuerza de la propuesta en sí, como por la simpatía y empatía que nació en aquellos días en PhotoEspaña.

La semana que viene el post estará dedicado al recorrido del Silencio en PHE14…

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14

CuadernoVisionadores2ª Parte

En la primera parte de esta serie, hemos hablado de la importancia vital de decidir el conjunto de trabajos que se quieren presentar en el visionado. En esta segunda parte, continuamos hablando de la fase de Preparación y precisamente de la selección de los visionadores y de la preparación del discurso para cuando estaremos presentando nuestro trabajo a los visonadores.

PREPARACIÓN (continuación…)

  1. Selección analítica de los visionadores a los cuales presentar nuestro trabajo; normalmente hay más visionadores que ventanas a disposición de cada artista para una entrevista, por lo tanto normalmente la organización nos pide elegir, proporcionando en orden de preferencia nuestras preferencias. Para hacerlo hay que estudiar en profundidad quien es cada visionador, que enfoque tiene hacia la fotografía, en que desarrolla su actividad profesional, para entender si encaja con nuestra propuesta y con las respuestas que queremos sacar del visionado. Por cada visionador, precisa prepararse una ficha (de una hoja) para tener siempre a mano la información clave y en esta ficha está bien también apuntarse las preguntas que se quieren hacer a cada uno. En mi caso elegí editores, galeristas, curadores de festivals, cuidando a quien presentar “El silencio” y a quien presentar “Urban” y a quien preguntar sobre Emotionage.
  2. Preparación del discurso por cada visionador (bueno, al final entendí que no hacía falta un discorso ad hoc por cada visionador si no uno por cada una de las tres líneas de trabajos que iba a presentar). Es bueno estructurar el tiempo a disposición con cada visionador (20 minutos en el caso de Descubrimientos) en:
  • Un arranque en el cual uno se presenta y dependiendo de lo que pregunta el visionador, habla de algún aspecto importante de su vida personal para que ellos “nos encajen” en su esquema mental. Si uno piensa grabar la entrevista, es esto el momento para pedírselo. Considerad que en los 20 minutos o se escucha lo que te dicen o se toma notas; es complicado hacer las dos cosas a la vez, teniendo en cuenta además que se tiene también que pensar en el paso siguiente, contestar a sus preguntas y controlar el tiempo que vuela
  • El cuerpo central en el cual se presenta el (los) trabajo(s), explicando brevemente el concepto y lo que se considera importante que se sepa sobre esto, para que mejor valoren nuestro trabajo; un visionador concienzudo es aquel que haya ojeado tu trabajo de antemano y que por lo tanto haya tenido un mínimo de análisis previa. En cualquier caso es este el momento en el cual el visionador hace preguntas y uno tiene la posibilidad de introducir otros trabajos para sustentar o completar el trabajo que se está presentando o para enmarcarlo en un ámbito más general. Por ejemplo en mi caso, Ikebana enmarcado en la fotografía del Silencio… Para proporcionar una imagen de artista que piensa y actúa de manera profesional, es fundamental proporcionar en esta fase también información sobre la manera de divulgar el trabajo: libro, revista, exposición u otras cosas… En el caso se piensa en libro o revista, estaría bien tener por lo menos un prototipo de lo que será y en caso de exposición, presentar alguna idea (posiblemente gráfica) de cómo podría ser. En mi caso me vino estupendamente el programa SketchUp y las instantáneas que de allí se pueden sacar, así como me enseñó Paco Gomez en el taller (Diseño de una exposición) que hice en CFC Bilbao.

Expo Virtual

  • El cierre. Hay que pensar siempre de reservar unos 5 minutos finales para un cierre controlado y optimizado de la entrevista. Es el momento más importante para poner las bases de un seguimiento más allá del visionado. En esta fase hay que dejar al visionador una tarjeta personal posiblemente junto con un panfleto con imágenes en un formato llevable para que el visionador, una vez a casa, tenga la posibilidad de recordarse quien eres a través de tus imágenes. Durante el cierre es importante preguntar al visionador si quiere que se le mantenga informado sobra la evolución de nuestro trabajo y en caso afirmativo, pedirle una tarjeta; en caso negativo, preguntar si conoce a alguien que podría estar interesado a nuestro trabajo y obtener el contacto. Si se piensa usar alguna citación extraída de la entrevista, estaría bien preguntar al visionador si no tiene problema con el asunto.

Libro e Tarjeta Photosatriani2

La semana que viene se publicará la tercera parte del post sobre el visionado de portfolio…

Photo of the Month (PoM) – Junio 2014

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1-Amador Guallar Perez-Golpe militar Tailandia-Fotografos de Prensa

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Amador Guallar Perez con la foto “Golpe militar en Tailandia”, publicada en Fotógrafos de Prensa. Se trata de una imagen estremecedora, capaz de transmitir en una fracción de segundo todo el dolor, la impotencia, la rabia, la crueldad, la desesperación, la rebelión, de un pueblo, frente a la arrogancia del poder y de la fuerza que pasa por encima de los derechos, de la libertad, de las reglas del vivir común, para imponer su voluntad a costa de la vida humana y ninguneando las personas y el dolor que se les puede causar. Este abrazo que la mujer en segundo plano da a la en primero plano es conmovedor y pone en evidencia que lo único que realmente queda en momentos trágicos, es el orgullo y la fuerza personal, junto con el apoyo que se recibe de otras personas que sufren y viven lo mismo y que nos permiten sobrellevar el horror y no volvernos locos. Es el germen del rescate que podrá quedarse inactivo por más o menos tiempo, pero que al final va sonar victorioso.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Mayo, hasta el 23 de Junio, he ido seleccionando unas imágenes (en total 47) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo (al final del post, explico el proceso y los criterios que me han guiado en la selección). Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes (este mes con grandísimas dificultades y he tenido que eliminar con “dolor” unas 3 o 4 imágenes que merecían haber estado entre los finalistas. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

El segundo ganador de este mes es Antonio De La Orden del grupo Sakafotos 2.0, con la imagen “miedo” que retrata un gorila con una actitud de miedo. Una imagen en la cual la luz juega un papel muy importante por incidir justo en los tratos del animal que parecen delatar el miedo que está viviendo, en un paralelismo muy cercano a lo que un humano podría tener en una situación similar.

2-Antonio De La Orden-Miedo-Sakafotos

El tercer ganador es Jose L.Vilar Jordán del grupo Sakafotos 2.0, con una imagen muy gráfica y curiosa de un “bosque” de cañas en un río, poblado por aves que parecen centinelas del ecosistema.

3-Jose L.Vilar Jordán-XXX-Sakafotos

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imagenes, han sido una vez más de Dolors Bas (ArtLovers) con una sugerente imagen de una mujer al borde de un precipicio, Iñaki Folgado, con una imagen fresca y desenfadada (Fotos&Friends) y Natxo Castells, con una inquietante imagen de un futuro posible (Fotos&Friends)

4-5-6 Shortlist-Bass-Folgado-Castells

La semana que viene el post vuelve a hablar sobre la importancia del visionado de portfolios, a través de mi experiencia en Descubrimientos PHE14…

Pasos seguidos para seleccionar los ganadores de PoM:

  • Cada semana he mirado las fotos que se subían en Sakafotos2.0, Art Lovers, Foto&Friends y Fotografos de Prensa e iba seleccionados aquellas imágenes cuyo impacto visual me cautivaba.
  • Al final del periodo establecido para participar en la selección del corriente mes, he vuelto a ver todas las imágenes seleccionadas en su conjunto y he hecho una primera selección, descartando aquellas imágenes que comparativamente eran visualmente inferiores a las demás.
  • A partir de este subconjunto de imágenes y para llegar a la shortlist, he empleado el método que normalmente se usa en los concursos fotográficos y que se suele llamar “A,B,C”. He clasificado las imágenes seleccionadas en la categoría A si su impacto visual me demandaba atención; en la categoría B si el impacto visual no era tan fuerte pero merecía la pena volverla a analizar; en la categoría C, si el impacto visual no era lo suficientemente atractivo respeto a las demás imágenes categorizadas en A o B. En caso de duda, comparaba la imagen con las demás ya metidas en las 3 categorías para entender dónde colocarla.
  • Para poder llegar a definir la imagen ganadora, la segunda y la tercera, he intentado contestar a las siguientes preguntas: “Cual era la intención del fotógrafo y porque ha hecho esta imagen?”; “hay algún aspecto innovador, diferenciador o creativo en la imagen que me ha llamado la atención?”; “hay algún significado o simbol embebido en la imagen que le proporciona un valor especial?” y finalmente: “cuál es la calidad técnica de la imagen: calidad de la luz y capacidad de uso por parte del fotógrafo; perspectiva adecuada; se podría mejorar la imagen recortándola; contrasto y enfoque; mejoras en postproducción mejoran el impacto visual o extravían demasiado la realidad”

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14 1a Parte

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Portada Descubrimientos

La mayoría de los lectores de este blog es gente que no puede vivir una vida en la cual no haya espacio para el arte y la creatividad; para algunos esta necesidad es además la manera con la cual intentan ganarse la vida. Crear es un proceso totalmente personal e íntimo, un proceso en el cual nosotros mismos nos metemos en juegos y expresamos algo que sentimos. Debería ser un proceso auto-sostenible…hasta un punto…porque en nosotros alberga siempre la justa necesidad de saber si los demás aprecian lo que hacemos. Esta necesidad es vital para aquellos cuya vida depende del éxito comercial de su oficio de “artista-profesional” pero es de igual manera importante para los demás que no vivimos de la fotografía.

En este sentido, el visionado de portfolios es una oportunidad que nos ayuda a confrontarnos con otros (normalmente “expertos” del sector) y consecuentemente a “calibrar” nuestro ego y nuestras direcciones artísticas en manera algo más objetiva. Con esto no quiero decir que el resultado de un visionado nos tiene que condicionar tanto como para re-considerar el nuestro ser creativo pero si, invitarnos a analizar lo que hacemos, como lo hacemos y a quien le puede interesar. La primera razón que sustenta mi anterior afirmación es que, para estar en un visionado, hay que ser seleccionado y normalmente la competencia y la calidad de los trabajos es muy fuerte y cualificada. Por lo tanto, el hecho de haber sido seleccionado es ya de por sí una evidencia que nuestra propuesta es atractiva y bien planteada. Pero esto no es suficiente. Un visionado hay que prepararlo en todos los detalles para que se maximice la utilidad de los pocos minutos de contacto con cada visionador.

En esta pequeña serie de posts sobre el visionado, os contaré como me he preparado, que resultados he obtenido y que conclusiones he sacado de mi experiencia en Descubrimientos de PHE14, esperando que pueda ser de utilidad para mis lectores.

PREPARACIÓN (parte 1ª)

  1. Decidir el (los) trabajos que se quieren presentar, preparando un marco conceptual uniforme o diferentes conceptos (para mostrar las diferentes “almas” que albergan en nosotros como artistas). Es un momento clave porque hay que ser muy críticos consigo mismo y pensar siempre en las limitaciones de tiempo de las entrevistas. Para Descubrimientos decidí una estrategia a tres bandas:
  • Fotografía del Silencio (Ikebana, el trabajo que me permitió estar entre los seleccionados, junto con otros 2-3 trabajos, para corroborar la existencia de una línea de trabajo homogénea); se trata de una fotografía intimista y de búsqueda, enfocada en los paisajes y en los espaciosSilencio-Giuseppe Satriani-Photosatriani-Silence
  • Urban Liquidity, algo totalmente diferente del anterior: visceral, enfocada en la gente, en las ciudades y a las huellas de lo que será la ciudad el futuroUrban Liquidity Giuseppe Satriani Photosatriani
  • Emotionage: para poder obtener una opinión cualificada sobre la sensatez de este proyecto colectivo que he lanzado en Facebook y sobre el tipo de resultados que espero poder conseguir
  • Es bueno además tener otras fotos que consideramos caracterizan nuestra exploración fotográfica, por si a caso el discurso con el visionador nos lleve a territorios de antemano no previstos y que podrían dar la oportunidad de mostrárselos

En la segunda parte de este post, continuaré hablando de las actividades necesarias a la preparación de un visionado de portfolio; esta segunda parte se publicará el lunes 7 de Julio, visto que el post de la semana que viene estará dedicado a los ganadores del mes de Junio del concurso Photo of the Month…

La estación de los árboles – Primavera 2014

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1a-Richard Thomas - Mist filled beech woodland carpeted with bluebells - Photoshelter

La Primavera deja el paso al Verano que va a entrar astronómicamente el 21 de Junio a las 12.51; entonces ha llegado el momento en el cual Photosatriani elige el árbol ganador para Primavera, entre todos aquellos publicados en PhotoShelter y Flikr. La foto ganadora es “Niebla en el hayedo alfombrado con campanillas” de Richard Thomas (UK), publicada en PhotoShelter.

De esta imagen me ha cautivado el silencio que se percibe en este bosque que se despierta de un largo invierno que todavía se resiste en dejarlo. La solemnidad de estos árboles erguidos que muestran la nueva vida en forma de hojas de un verde tierno y el esplendor de esa alfombra azul que delata la fuerza de la creación, contrasta con este mantel gris uniforme que envuelve la escena y que intenta uniformar todo para que nada sobresalga. En este caso el uso del color ha sido fundamental para crear este contraste entre la nada y la vida. La composición de los árboles ayuda además a adentrarse con la vista en este bosque, aunque el azul de las flores y el verde de las hojas, nos obligan a quedarse allí donde estamos, creando un fantástico juego de ida y vuelta de nuestra mirada que es pareja a este momento mágico de encuentro entre la Primavera incipiente y el Invierno al cual le cuesta desarraigarse.

Pasear en un bosque, cruzar un parque o hasta caminar por cualquier avenida o plaza con árboles en la más caótica de las ciudades, produce la agradable sensación de tener espacio, permite llenarse el alma de serenidad y de lentitud. Los árboles nos hablan del paso del tiempo, de superación, de desafío; son la fuerza viva de la vida que quiere demostrar el coraje del porvenir. Por todo esto hago fotos a los árboles y por esto me gusta constantemente ver como los demás los visualizan. “La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros este proceso de recogida, visualización, análisis y juicio que hago constantemente con las fotos de los árboles. A lo largo de toda la primavera he ido seleccionando unas imágenes que se iban publicado en PhotoSchelter y Flikr, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 24 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de 6 imágenes, entre las cuales, aplicando los mismos criterios y modalidades de descarto usados para elegir la Photo of the Month, he elegido los tres ganadores.

La segunda ganadora es de David D. con su “Tree in Morning Fog” publicada en Flikr en la cual un rayo de luz escribe la belleza de un árbol solitario y majestuoso cuyas ramas parecen ser el reflejo tangible del rayo de luz que las ilumina. La tercera es “Old Tree” de Hirohisa Shingaki, publicada en Flikr en la cual un calamar gigante arbóreo lucha con éxito para un puesto al sol

2a-David D Sucesospr.com - 3a Hirohisa Shingaki

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido de Andros Images, de Ramón Medina y de Marléne Thoms, los tres en Flikr.

Shortñist

La semana que viene, el post hablará de visionado de portfolios y de las sugerencias que he derivado de mi experiencia en Decubrimientos…