GETXOPHOTO: la fotografía en la calle 2014

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GetxoPhotos-PORTADA

El tema de la edición número 8 de GetxoPhoto (que acaba de finalizar), ha sido la representación visual de un tema muy apropiado por el tiempo que no está tocando vivir: “Luchas”. Este año también he podido pasearme por las calles de Getxo y disfrutar de esta singular manera de exponer las imágenes, muchas de las cuales están colgadas en lugares públicos, alrededor de los cuales, continua a desarrollarse la vida de los lugareños o de los turistas que allí se acercan.

Foto1 GetxoPhoto Euskadi

Consecuentemente, gente e imágenes instauran un dialogo, casi siempre inconsciente (aunque, en algunos casos, he visto gente que hablaba a las imágenes…) que crea a su vez otras imágenes que a veces asumen nuevos e inesperados significados o que crean contrastes evidentes entre la realidad presente y la que las imágenes expuestas encierran.

Foto2 GetxoPhoto Euskadi

Por supuesto (y no podía ser diferente), ha habido también muchos “selfies” y más de un retrato que aprovechaba las imágenes de GetxoPhoto como si fueran un escenario de una representación teatral.

Foto3 GetxoPhoto Euskadi

El paisaje cotidiano de Getxo, se ha visto por lo tanto modificado por la “invasión” de imágenes que contaban historias y bajo las cuales continuaban a pasar las historias de la gente de Getxo que, en la mayoría de los casos, ni pensaban que su vida y la vida representada en las imágenes colgadas en sus calles, encontraban un tiempo y un espacio único en los cuales llegaban visualmente a tocarse.

Foto4 GetxoPhoto Euskadi

Me ha dado tiempo para visitar 15 de las 21 exposiciones; no he alcanzado ver las de Edouard Beau, Abu Grhaib, Ela, Boushra Almutawakel, Manit Sriwanichpoom, Fred Ramos. De las que he visto, las que me han especialmente atraído y que menciono a continuación son:

  • Les Cavaliers du diable de Jacques Pugin. Nos plantea reflexionar sobre la guerra desde un punto de vista realmente original; el punto de partida son las imágenes de Google Earth relativos a los pueblos quemados en Darfur y en los cuales haya habido por lo menos 300.000 muertos entre los años 2003 y 2006. Estas capturas, el artista las trata, quitándoles el color, transformándole en un negativo en B/N e imprimiendo este negativo. El resultado son unos grafismos visualmente muy atractivos, a veces rozan hasta la poesía que, una vez puestos en contextos gracias a los datos horribles que los acompañan, revuelven el estómago y transforman la belleza visual en un pensamiento de muerte.

Foto5 GetxoPhoto Euskadi Pugin

  • Antipersonnel de Raphaël Dallaporta: minas antipersonas fotografiadas como se fueron objetos preciosos en escala 1:1; cada imagen está acompañada por una escalofriante ficha técnica y este conjunto, hace nacer un terrible contraste en nuestros pensamientos y un profundo dolor, generado consecuentemente una denuncia quizás más eficaz de cualquier imagen de los millares de mutilaciones anuales causadas para estos objetos.
  • Fish and Arts de Mak Remissa: un trabajo colorido y que reboza de paciencia y perfección, inspirado a un proverbio camboyano: “cuando el agua sube, los peces se comen a las hormigas; cuando el agua baja, las hormigas se comen a los peces”. Conceptualmente el trabajo habla metafóricamente de la lucha entre especie que, de acuerdo a las circunstancias externas, una prevalece sobre el otra pero no de manera definitiva y permanente…nosotros diríamos algo como: “la vida es una noria”. Visualmente, Fish and Arts es color, es luz, es macro, es paciencia, es sabiduría en la puesta en escena es profundamente bello!

Foto6 GetxoPhoto Euskadi

  • Sumo in Japan de Steven Siewert: un trabajo en blanco y negro sobre las escuelas de sumo en Japón, con sus rituales y sus jóvenes alumnos que, además de aprender la técnica, aprenden la disciplina y la manera de ser luchador de sumo que va desde la dieta hasta la manera de comportarse y relacionarse
  • Memorias revolucionarias de Martí Llorens: me gusta mencionar este trabajo porque lo enmarco en la línea de lo que hablé en mi post sobre la fotografía de la memoria. En este caso, el elemento diferenciador es que todas las imágenes presentadas están hechas a partir de piezas sueltas y acompañadas por textos inventados, construyendo por lo tanto unos documentos históricos completamente falsos pero totalmente creíbles

Foto7 GetxoPhoto Euskadi Marti_Llorens

La semana que viene el post será sobre una fotógrafa cuyo trabajo me atrapó en una exposición que visité en Milano…

Fotopoesía…

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Photosatriani2

AUTOR – Luís Cernuda
Título – Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Una Fotopoesía es la visualización de la emoción provocada por un verso o una poesía. Emotionage es el proyecto colaborativo en Facebook centrado en la Fotopoesía. Hoy se ha publicado en Emotionage una Fotopoesía hecha a cuatro manos: Cristina Osorio e yo mismo, inspirada en los versos de Luís Cernuda.

 

Photo of the Month (PoM) – Septiembre 2014

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1-Javier Alvarez-Bodegón-Sakafotos

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Javier Alvarez con la foto “Bodegón”, publicada en Sakafotos. Me han atrapado: la luz, la perspectiva y la composición de este bodegón ambientado, cuyo sujeto son botellas de vidrio; además, otros elementos y detalles, que me han convencido de mi elección, han sido: las botellas parecen estar hechas de agua o de reflejos en el agua; el contraste de color entre la botella en primer plano y las dos a la izquierda, las sombras y la luz oblicua, la perspectiva desde el bajo que exalta las formas bombeadas de las botellas. La imagen me transmite equilibrio, elegancia y gusto, usando piezas ciertamente no nobles que, gracias a la luz y al punto de vista elegido, se transforman en objetos visualmente atractivos.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Agosto, hasta el 19 de Septiembre, he ido seleccionando unas imágenes (en total 16) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda de este mes es de Joselure Borderline del grupo Foto&Friends, con un retrato ambientado de fuerte intensidad con el título de “Knockin’ on Heaven’s door”. Además de la expresión del sujeto, su posición en la imagen, el pose y sobre todo el escenario de fondo, confieren al retrato un halo de interrogación que nos hace entrar dudas del tipo: “pero yo a este lo conozco o no, quien es? Tiene que ser un artista o un profesor… y cosas similares. Los cuadrados del suelo y la líneas verticales de la pared, crean una línea de huida que confieren a la imagen aquella singularidad que le ha permitido ser seleccionada como ganadora y que estoy casi seguro que (interpretando su mirada), le encantaría aprovechar al protagonista, para escaparse de este momento de inmanencia que ha contribuido a crear, prestándose como modelo de la fotografía.

2-Joselure-Knockin´on Heaven's Door-Foto&Friends

La tercera es de Josep María Colls Trullen del grupo Sakafotos, con una imagen que es una explosión de música, luz, reflejos, personas, enmarcada por este movimiento circular que permite a nuestra mirada de entrar en la escena como si fuéramos un músico más y al mismo tiempo aísla a los músicos, como si de repente nos hubieran puestos unos tapones en las orejas y el único sentido vivo fuera la vista.

3-Josep Maria Colls Trullen-Sin titulo-Sakafotos

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Iñaki Folgado (Foto&Friends), con una inquietante y metafórica imagen que ha sido creada gracias a paciencia, perseverancia y creatividad; de Joaquín Morales González (Sakafotos 2.0) con una sugerente imagen nocturna en un autopista, en la cual coches invisibles dejan trazas luminosas de su paso; de Jordi Villalta Morro con un juego de reflejos y luces multicolor (Sakafotos 2.0).

Finalists

La semana que viene el post será sobre la edición 2014 de GetxoPhoto…

Diálogo entre imágenes: el ganador

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Ikebana-Giuseppe Satriani-Winter-Fog- Pine Trees

Antes de anunciar el ganador y para crear un poco de sana tensión, doy las gracias a todas aquellas personas que han superado la normal pereza que nos entra cuando tenemos que hacer un comentario a un post o a una entrada en las redes sociales y han querido dejar su interpretación personal sobre el diálogo existente entre las tres fotos incluidas en el post publicado el 1 de Septiembre en este blog. Gracias: a Fátima Ruiz y a su grito de necesidad del océano; María Belén Mateos Galán y al niño que enciende las luces para orientar a su padre que ha salido a faenar; a Lola-Moreno Chocano y a su cobijo con forma de puerto de pesca; a Patricia Infante y a los faros llenos de misterio y el acompañamiento del poema de Rafael Alberti; a Federico Troisi y a su lucha para ser feliz; a Marcela y a su trinomio: guía, une, ancla; a ifrdreams y a su muy original mar-mujer. Me lo habéis puesto realmente difícil…mi criterio para elegir se ha sobre todo basado sobre la palabra diálogo que era clave en el título del post y que era lo que yo intentaba buscar entra las tres imágenes propuestas…así que…

El ganador de la prueba de autor (26cm x 19cm) firmada y sellada, de mi serie Ikebana (la imagen de la portada de este post) es: María Belén Mateos Galán. ¡Enhorabuena! Lo que me ha hecho decantar por la interpretación de María Belén, ha sido el “micro-relato” que ha creado alrededor de las tres imágenes que, gracias a este, ahora realmente dialogan, no solo visualmente si no también emocionalmente. Ha habido otra persona (Federico Troisi) que escribió, quizás con mejor desarrollo, una historia similar a la de María Belén, pero al final, a paridad de belleza en el contenido, he decidido premiar el primero que llegó. Maria Belén, ha sabido juntar las tres imágenes a través del amor que permite dar sentido a una vida dura y dual, hecha de adversidades e incertidumbre pero también de sonrisas y de anhelo de volver a abrazar a los seres queridos.

Trittico -Fisherman Network-Lighthouse-Still Chain

El Lunes, volveremos al ritmo semanal de publicación de los post con los ganadores del mes de Septiembre del concurso Photo of the Month …

La estación de los árboles – Verano 2014

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1-Sebastien Del Grosso-Illusion d'un printemps perdu-Flikr

En pocos días el verano dejará paso al “temido” otoño; ha llegado por lo tanto el momento en el cual Photosatriani elige el árbol ganador para la estación que pronto finaliza, entre todos aquellos publicados en PhotoShelter y Flikr. La foto ganadora es “Illusion d’un printemps perdu” de Sebastién Del Grosso, publicada en Flikr.

Este árbol solitario que anhela volar para huir de su destino pre-definido, aunque sea a costa de perder sus hojas (fuente de vida), es una bellísima metáfora que de por sí sería suficiente a dar valor a esta imagen. Esto no es lo único que ha permitido a esta imagen de ser seleccionada como ganadora entre cientos de otras imágenes sobre árboles. En la imagen premiada, el árbol solitario con vuelo de pájaros está enmarcado en un paisaje lleno de presagio de tormenta y de intranquilidad. El árbol, aterrorizado de lo que será, deseoso de huir pero imposibilitado por su arraigo a la tierra, alcanza transformar su terror en un vuelo bellísimo de su alma…si la dirección del vuelo de su mitad hubiera sido hacia la izquierda, entonces percibiríamos un abandono, una fractura, un adiós; pero los pájaros vuelan hacia la derecha lo que confiere a la imagen una fuerza visual mayor y al mismo tiempo nos hace percibir el intento de arrastrar consigo la otra mitad que no tiene el coraje o la posibilidad de liberarse… Sebastién es un artista que domina el dibujo y la pintura y que solo a posteriori ha introducido la fotografía en su proceso creativo, mezclando las tres disciplinas y obteniendo resultados realmente impactantes.

La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros mi proceso constante de búsqueda, visualización, análisis y juicio de fotos de árboles. A lo largo de todo el verano he ido seleccionando unas imágenes publicadas en Photoshelter y Flikr entre el 21 de Junio y el 14 de Septiembre (buscando por las palabras “tree or trees”), de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 31 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de 6 imágenes, entre las cuales, he elegido los tres ganadores.

2-Isabel Marquez-Lace in the Sky-Photoshelter

La segunda ganadora es de Isabel Marquez con su “Lace in the sky” publicada en Photoshelter en la cual, las copas elegantes y retorcidas de dos árboles, dibujan un entramado gráficamente elegante y embrujador, mezclándose con los espacios del cielo, en un juego de luces que me ha fascinado y conquistado.

3-Michael Brandt-Lotsa Pasta-Flikr

La tercera es “Lotsa Pasta” de Michael Brandt, publicada en Flikr en la cual un árbol solitario da cobijo a unos trabajadores del campo acalorados y cansados. Es muy interesante la toma desde el bajo, la grandiosidad del árbol en comparación con el tamaño de las personas, la composición que pone el árbol en la intersección entre las dos líneas oblicuas y la horizontal (cumpliendo creo la regla de la proporción áurea) y finalmente, el contraste entre el amarillo del trigo y el azul de un cielo pictórico.

Finalists

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido de Filippo Bianchi con otro árbol solitario integrado en un magnético campo de lavanda, de Wai Chun con una imagen silenciosa y bellísima de un templo oriental circundado de unos árboles (ambas en Flikr) y de Michael Kloth Thoms con una magnifica fotografía al infrarojo (en Photoshelter).

El miércoles 17 por la noche se anunciará aquí, el ganador del reto Dialogo entre imágenes…estáis todavía a tiempo para dejar vuestra interpretación…

La semana que viene el post será sobre los ganadores del mes de Septiembre del concurso Photo of the Month …

El sexo envasado al vacío di Haruhiko Kawaguchi

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Photographer HAL-Portada

Mi participación en Descubrimientos 2014, además de proporcionarme valiosa información sobre la aceptación de mi propuesta fotográfica y sobre las maneras para hacerla más atractiva, me ha permitido entrar en contacto con otras personas con las cuales comparto la afición. Sin lugar a duda, la más atractiva, innovadora, original, rompedora y provocadora, ha sido Flesh Love de Photographer HAL.

Photographer HAL - Lui

Me acerqué a él porque era la única persona con rasgos orientales, porque era el único que se acompañaba por una traductora, porque nadie se acercaba a él, sinceramente, porque pensaba que proponía una fotografía reflexiva, cercana a los paisajes de la pintura oriental y por lo tanto cercana a mi fotografía del silencio… ¡Nada de todo esto! Entrar en su “mundo” fue como una revelación inesperada: un choque de colores, fuerza, sexo, amor, carne humana, locura, que me invadió, cogiéndome totalmente desprevenido. Aunque se hace llamar con (en mi opinión) un poco afortunado nombre inglés (Photographer HAL), su verdadero nombre es Haruhiko Kawaguchi y su proyecto Flesh Love (aquí está el libro que ha publicado y que me regaló) es la evolución de una idea en la que trabaja desde hace mucho tiempo: retratar a parejas (despojadas de cualquier señal que pueda delatar su “estatus”) en sitios pequeños, por ejemplo en vascas de baño, cubos, etc…Es el tentativo de capturar la dimensión más íntima y delicada de las personas: el amor de pareja, el amor carnal y preservarlo para siempre. Para esto, ha creado un pequeño set en su casa hecho por un diminuto recuadro en el suelo y unas bolsas de plástico de gran tamaño. Haruhiko, dispone las parejas que se ofrecen para el proyecto, encastrando, destorciendo, amalgamando sus cuerpos y los encierra en las bolsas de plástico, juntos con los objetos que ellos deciden llevarse. Una vez conseguido el pose deseado, cierra la bolsa de plástico, saca el aire y “congela” la pareja bajo vacío, como si se congelara su último aliento de vida… el fotógrafo tiene solo 10 segundos de tiempo para hacer las fotografías y romper el plástico a la altura de la boca de las dos personas para permitirles respirar y evitar así el ahogamiento. Para los más curiosos, Condomania ha producido este video sobre el proceso que acabo de describir que no solo demuestra la visión creativa de Photographer HAL, si no que también proporciona el testimonio de algunas de las parejas, que hablan de las sensaciones probadas durante la experiencia.

Making off

El resultado son unas imágenes bizarras de momentos íntimos empaquetadas, como si fuera carne envasada al vacío, que podemos encontrar en las estanterías de cualquier supermercado. De hecho, estas imágenes me han recordado el perturbador libro de Michel Faber “Bajo la Piel” en el cual, otra civilización considera y trata a los humanos en la misma manera con la cual nosotros tratamos a las vacas, a las ovejas, a los cerdos etc…

La semana que viene, el post estará dedicado a Seasonal Tree: Summer…

Diálogos entre imágenes

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Faretti

Aunque muchos siguen de vacaciones, la gran mayoría estamos de resaca o no estamos todavía admitiendo la vuelta a la cotidianeidad. Es por lo tanto necesaria toda nuestra capacidad de superación, para sentirnos cómodos con esta situación El post de esta semana será por lo tanto desenfadado. Os propongo un juego o un reto (dependiendo de los puntos de vista). Se trata de lo siguiente: las tres imágenes que incluyo en este post (la imagen de la portada y las dos imágenes que están al final de este texto) tienen una relación o, dicho de otra manera, dialogan entre ellas… Hay que adivinar de qué relación se trata. El o la lectora que más se acerque a la conexión que une estas tres imágenes, ganará una prueba de autor sellada, firmada y dedicada (20×30 cm) de una imagen de la serie Ikebana de Invierno que presenté en Descubrimientos 2014.

A este juego/reto, puede participar cualquier lector de este blog y de cualquier nacionalidad. Para participar, hay que dejar un comentario en este post (antes del 7 de Septiembre), describiendo vuestra idea sobre la conexión que une las tres imágenes que propongo (para el comentario, se puede usar el inglés, el castellano o el italiano). En caso de paridad, se asignará el premio a la descripción que consideraré más original. Este comentario se podrá dejar en www.photosatriani.worpdress.com o en Facebook (Photosatriani Giusé o Emotionage). El o la ganadora será anunciado en el post del 15 de Septiembre de este blog y en las páginas Facebook Photosatriani Giusé y Emotionage.

Getaria, Photosatriani, Tuna -3

Catene

Photo of the Month (PoM) – Agosto 2014

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1-Amador Guallar Perez-Madeleen Abu Tawila (Palestina)-Fotografos de Prensa

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Amador Guallar Perez con la foto “Abu Tawila”, publicada en Fotografos de Prensa. Amador nos está proponiendo con una continuidad asombrosa, imágenes maravillosas y llenas de denuncia, gracias a su increíble capacidad de estar allí donde pasan las cosas horribles, que nosotros vivimos demasiadas veces, como marginalmente importantes. Este mes nos ofrece este cuadro de dolor, de sufrimiento, de impotencia y de ayuda, desde la maltratada Palestina donde los israelís hacen, deshacen y re-hacen a su antojo sembrando muerte y odio sin considerar que su exagerado afán de defensa, arrasa a niños, escuelas, hospitales o gente común. El cuadro que nos ofrece Amador es de un tremendo impacto visual, en el cual domina un triángulo de miradas: la de dolor de la niña herida que suplica el padre a que le ayude; la del padre que ofrece su mano como conforto para la niña, mientras su mirada parece suplicar a la doctora para que haga cesar ya el dolor de su hija; la de la doctora que, consciente de la situación dramática, intenta fijar su mirada y su atención en la herida de la niña para que pueda curarse. Hay también una cuarta mirada (la de la muñeca) que hace de magnifico contraste al drama que está cumpliéndose; una mirada que podría ser hasta una sádica metáfora del espíritu arrogante con el cual los israelís pretenden defender sus derechos. Una obra maestra de intensidad, humanidad y denuncia; toda mi admiración para Amador Guallar Perez.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 21 de Julio, hasta el 19 de Agosto, he ido seleccionando unas imágenes (en total 16) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Alberto Linares Gonzalez-Giraritas-Sakafotos

La segunda de este mes es de Alberto Linares González del grupo Sakafotos 2.0, con una imagen abstracta, con colores contrastantes y formas geométricas circulares con el título de “Giraritas”. Me ha gustado premiar esta imagen, para demostrar que la Fotografía es una multitud de estilos, tendencias, técnicas diferentes que tienen en la luz, en el color, en la composición y sobre todo en la sensibilidad y buen gusto del fotógrafo, los ingredientes necesarios y suficientes para transmitir una sensación o una emoción. En este caso, no se porque, esta composición me ha recordado a los cuadros de Gauguin en Tahiti.
3-Anibal Martel-Coney Island-Fotografos de Prensa

La tercera es de Anibal Martel del grupo Fotógrafos de Prensa, con una imagen “ a la Martin Parr”, hecha en Coney Island, en la cual se mezclan razas, situaciones, estilos, acciones, todos a la búsqueda de unos centímetros de playa, de sol y de mar y de un momento de relax y de refrigerio del calor.

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de Pau Corriá Porqueras (Sakafotos 2.0) con un sugerente y muy bien logrado Tilt-Shift del pueblo de Daroca; de Arka Devbil, con una hermosa imagen construida en la cual se mezcla fotografía y pintura, que podría ser perfectamente una portada de un libro de hadas o de la saga de Crepúsculo (Fotos&Friends) y de Jordi Vilalalta Morro con un espectacular chapuzón en contra luz (Sakafotos 2.0).

 

La semana que viene el post …tendrá premio…

Photosatriani de vacaciones con un regalo…

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Cover Photosatriani Pocket Book

Me imagino que esta semana, la mayoría de mis lectores, tienen otras cosas en la cabeza que leerse el post semanal de Photosatriani… consecuentemente, para aumentar las posibilidades que alguien entre en mi blog, he pensado dejaros un regalito: un pequeño e-book fotográfico (editado por Paradox – Bilbao) con algunas de las imágenes que constituyen mi “body-of-work”.

A aquellos a los cuales mi regalito veraniego haya gustado, pido simplemente que me lo hagan saber a través de un “me gusta” o un comentario a este post.

La semana que viene se otorgará el reconocimiento Photo of the Month para el mes de Agosto…

 

Una nanny, una maleta y una familia de artístas…

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Portata

Todo creo empezó hace unos 17 años cuando en México, gracias a una de estas carambolas del caso que muy poco a menudo se da, se encontró una maleta en la cual había 126 rollos de películas sobre la Guerra Civil Española pertenecientes a Robert Capa, Gerda Taro y David Saymour; con este material, se ideó y realizó una exposición que ha viajado con éxito por todo el mundo. A partir de allí creo que muchos más ojos han ido fijándose en trasteros, basuras, desvanes, lugares abandonados, mercadillos, casas familiares porque, sin llegar a alcanzar el estatus de fenómeno social, se han tenido muchas noticias de archivos fotográficos abandonados que han visto la luz y han hecho luz sobre tiempos, sociedades y costumbres de las cuales visualmente se sabía poco o nada. En España, la historia de Los Modlin ha sido y está siendo un “trendy-topic” en el entorno fotográfico gracias a la pericia y a la “obsesión” con la cual Paco Gomez ha transformado un conjunto de fotografías y otras pertenencias encontrados en la calle del Pez de Madrid, en la historia entrañable y documentalista de la familia Modlin formada por una pintora, un actor de reparto y un modelo/actor/locutor de radio, plasmada en un libro autoeditado.

Hay otra historia parecida (esta vez llega de Estados Unidos), recontada por Sergio García en un artículo en El Correo y cuya exposición pudo ver el verano pasado en Valladolid; esta historia me llamó la atención sobre todo por la belleza de las fotografías que se han hallado. Se trata de una niñera nacida en el 1926 en el Bronx de madre francesa y padre austriaco cuyo nombre es Vivian Maier. También en este caso, las fotografías que ella hacía con su Rolleiflex a la altura del ventre, han sido rescatadas del anonimato gracias a una carambola del caso que esta vez se ha materializado en unas de estas subastas típicamente americanas en las cuales uno compra a ciega el contenido de un trastero, esperando con dar con alguna sorpresa interesante. El autor de esto hallazgo ha sido John Maloof y en su caso intuyó con mucho acierto, que los 150.000 negativos que se encontró en el lote, tenían la fuerza para ayudar a dibujar un corte trasversal de la sociedad metropolitana (New York y Boston) estadunidense desde una perspectiva de alguien que vivía en primera persona las mismas contradicciones, sueños y desilusiones. Personalmente encuentro las imágenes de Vivian Maier muy “verdaderas”, directas, sin tapujos, impactantes pero también creativas (la presencia de su sombra en muchas o de ella reflejada en un espejo o en un escaparate)…¿cual es vuestra opinión?

La semana que viene, el post va a ser vacacional en cuanto a contenido, será un pequeño regalo que espero alguien apreciará y así me lo querrá demostrar con un “me gusta” o un comentario…