PHE14: el recorrido del Silencio

Tags

, , ,

Invito all'inaugurazione - Foto De Portada

Cada año, desde el 2004, he podido organizarme para coincidir en Madrid durante PhotoEspaña; este año he vivido este acontecimiento un poquito más desde dentro, por haber sido seleccionado para el visionado de portfolios en Descubrimientos. Por ejemplo, estaba invitado a la inauguración oficial…

Inaugurazione PHE14

El tema con el cual me he presentado a Descubrimientos trataba un aspecto del Silencio y por lo tanto he pensado en planificar las visitas a las diferentes exposiciones, teniendo como hilo conductor el tema del Silencio. Lo que os propongo en este post, es un recorrido en los diferentes Silencios encontrados en PHE14.

Existe una tendencia más o menos incipiente en la fotografía más actual, en la cual las imágenes se “desnudan” de la presencia humana o esta se representa solo indirectamente, a través de las huellas que las personas dejan en los lugares. Quizás esta tendencia es pareja a la necesidad de huir de la velocidad con la cual vivimos y de la abundancia de información que estamos obligados a procesar constantemente. Es una búsqueda de la sencillez, de lo esencial, de la interiorización; de un tiempo pautado; de ausencia de historias o de rastros muy ligeros de ellas… algo parecido a la apoteósica (para mi) primera página de Océano Mar de Baricco.

Hotel de las Letras. Este hotel, renovado recientemente, ofrece un espacio bar “muy urban”, un excelente restaurante de cocina sofisticada y de calidad y una biblioteca. En este último espacio estaba la exposición La mirada transeúnte (imágenes de la colección BAUZA) que presenta unos paisajes que se alejan del aspecto descriptivo y que exploran la línea que une el espacio a las emociones.

Manuel Sonseca Hotel de Las Letras con copyright

Galería Helga de Alvear. Playtime es un trabajo de Isaac Julien sobre el “capital”, usando dos ciudades emblemáticas: Reykjavik, donde se evidenció por la primera vez en toda su crueldad la crisis que padecemos; el único sitio en el cual los políticos han tenido el coraje de ir en contra de las Finanzas y de los especuladores, procesando los culpables de la codicia. Dubai que representa uno de los nuevos centros del capital. En cada ciudad, el autor ha elegido un protagonista; en el caso de Reykjavik, un artista; en el caso de Dubai una trabajadora doméstica asiática. En ambos casos, los lugares en los cuales están ambientados los retratos, parecen “comerse” a los protagonistas; en el caso del artista en Reykjavik, su estado de total precariedad, parece tener reflejos en unos espacios de una Islandia invernal. En el caso de la trabajadora doméstica en Dubai, su soledad forzada, la hace vivir en una jaula dorada de la cual sueña con escaparse y en la cual tendrá irremediablemente que aprender a sobrevivir.

Dittico Dubai-Islandia

Espacio Fundación Telefónica. La sombra y el fotógrafo es una retrospectiva dedicada a Antoni Arissa (para mi, la mejor de las exposiciones de PHE14) en la cual se encuentran diferentes tipos de silencio: el silencio de las sombras y de la intangibilidad; el silencio de las cosas de casa, en ausencia de sus dueños. Aunque el primer tipo de silencio nos ofrece unas imágenes de altísimo valor emocional, es el segundo tipo de silencio que me ha llamado la atención porque visualiza un momento del día en el cual me identifico totalmente. Se trata de la hora de la siesta, durante la cual la casa conquista una paz precaria pero absoluta y en la cual, quien está despierto, se envuelve de un silencio satisfactorio lleno de una sensación de que “todo está en orden” y de tiempos lentos en los cuales somos capaces de adelantar los acontecimientos que están por llegar. Me imagino el fotógrafo vagando en la casa en penumbra, buscando objetos cotidianos y sus sombras que asumen el papel de testigos de esta plenitud interior.

Trittico Arissa

Galería Marita Segovia. Plantas/Flores/Frutas. Cuando entré en esta galería, tuve un momento de desconcierto al ver que estaba en una tienda repletas de objetos de lo más disparatados; parecía la versión “pija” de una de las tiendas del Rastro. Viéndome tan parado, me explicaron con amabilidad que la galería estaba…al fondo..y allí me encontré el mundo vegetal de Pilar Pequeño, unmundo de silencio, de no-tiempo, de placidez, de bienestar. Sus fotografías muy pictóricas, están llenas de armonía, de ternura, de fragilidad y de efímero; dejan intuir la plenitud que debía sentir la autora cuando las creaba. La misma plenitud que he probado cuando estaba sumergido en aquella Naturaleza congelada, escenario de mi serie Ikebana. Por esto quizás he disfrutado especialmente con cada una de las imágenes expuestas; en la misma sala había además esculturas vegetales de un realismo impresionante, hechas en hierro pintado de Rafael Muyor.

Trittico Pilar Pequeño

La Lonja en Zaragoza – Retrospectiva de Rafael Sanz Lobato. Este año, una de las sedes de PHE ha sido también Zaragoza. En este sitio expositivo del Ayuntamiento de la ciudad en la plaza del Pilar, están expuestas (hasta el 7 de Septiembre) las fotografías de toda una carrera de Rafael Sanz Lobato…y aquí también me encontré con el Silencio…lo encontré en los bodegones en ByN de objetos comunes encontrados y en los cuales es evidente el paso del tiempo y que allí asumen una belleza inesperada y llevan a imaginar el uso que tuvieron. El Silencio de las cosas… el autor explica en un video que buscaba para estas imágenes, una luz tan tenue que cuando alguien hubiera visto los negativos, tenía que pensar: “de aquí no se puede sacar nada”. El Silencio se percibe pero no se oye; los bodegones de Lobato también: se sienten pero no se miran.

Sanz Lobato1

La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del mes de Junio de la Photo of the Month (PoM)…

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14

Tags

, , , , , , , ,

Centro de Arte Polittico

3a PARTE

En los dos posts anteriores de esta serie sobre el visionado de portfolios, he hablado de la fase de preparación, focalizándome en el contenido; en esta tercera, finalizaré la fase de preparación, hablando de la importancia del “envoltorio”; para esto os invito a ver el siguiente video que muestra la elegantísima y práctica solución con la cual me he podido presentar a cada entrevista.

PREPARACIÓN

  • Packaging y aparencia. En cualquier aspecto de nuestra vida, sabemos perfectamente que no es solo importante cuidar el contenido si no también la manera de presentarlo; cuando se habla de arte, este segundo aspecto, llega a ser parte integrante del contenido. En este sentido, he tenido la suerte de tener a mi lado unos verdaderos profesionales del tema que han desarrollado para mi una solución funcional y a la vez elegante, refinada y de gran impacto, cuyo resultado ha sido lo que he mostrado en el video anterior. Ander Soriano de Estudios Durero es una persona excepcional: generosa, entusiasta, dispuesta a ayudar, competente y con olfato al negocio; nos conocimos por el post que preparé sobre el proyecto Estereoscópico llevado a cabo por Estudios Durero y cuando le comenté que había estado seleccionado por Descubrimientos, se propuso en ayudarme para que fuera “bien preparado”. Involucró a su colaborador Javi Martín de la agencia publicitaria bilbaína Paradox (no tienen página web, el boca a boca es su único canal de marketing…que mejor manera!!!) y juntos me proporcionaron una solución completa:
  • Impresión de las fotografías de mi portfolio en papel hahnemühle
  • Diseño e impresión de una libreta promocional 12×12 para que la pudiera dejar a los visionadores, con una sellección de las fotos de mi portfolio, la presentación del proyecto Emotionage y los datos de contactos
  • Diseño e impresión de una refinada tarjeta de presentación
  • Diseño y desarrollo de una práctica caja que permitía guardar las fotos del portfolio y una copia de la libreta promocional que hacía además de portada de la misma caja. El objetivo del diseño de la caja era de no causar ninguna perdida de tiempo a la hora de presentar el portfolio; de esta manera se puede maximizar el tiempo para hablar con el visionador

Acabada la preparación, ya estaba listo para mostrar finalmente mi portfolio…¡ha llegado el momento de hablar del visionado!

VISIONADO

El Visionado

Me planificaron 7 entrevistas en dos días; cada una de 20 minutos estrictamente controlados por la organización e intercaladas con 20/40 minutos de “descanso”. Habían habilitado dos salas en el magnífico centro de arte en Alcobendas para los visionadores, además de una sala de espera con Nespresso y Wifi gratis, sofás, mesa de trabajo, y una terraza para los participantes; sitio ideal para hacer “networking” y comentar entre colegas las experiencias tenidas con los visionadores y ajustar consecuentemente el tiro… Los encargados de PhotoEspaña iban avisando con un cierto anticipo a los participantes de la siguiente entrevista para que todos estuviéramos detrás de la puerta de la correspondiente sala, 2 minutos antes del comienzo. Una vez en la sala, cada uno iba a la mesa con el visionador asignado y allí empezaba “la aventura”.

En mi caso, si se excluye una alemana “sosonga” y sin sentido (Nadine Barth, editora de libros de fotografía) que lo único que supo preguntarme fue “porque usaba colores tan fuertes” y acto seguido se contestó ella misma: “ah! Es porque eres Italiano y a los italianos les gustas exagerar”…(sin comentarios!), los demás visionadores fueron profesionales, respetuosos de mi trabajo, pródigos en consejos constructivos y en ideas para ir mejorando, completando, explotando mi propuesta; con tres de ellos he quedado para dar seguimiento a nuestro encuentro y valorar oportunidades… Vente minutos se te hacen cortísimos si no tienes bien “trillado” el discurso y claros los objetivos. Mejor focalizarse sobre un trabajo por cada visionador y tener claro desde el comienzo que se quiere preguntar u obtener. Es fundamental contestar poniendo el máximo de la atención a sus preguntas porque delatan lo que les interesa de ti. Mejor atreverse que quedarse con la duda; si se percibe que el trabajo no interesa, mejor concentrar el tiempo en saber si conoce gente a la cual nuestro trabajo podría interesar. La técnica usada y la calidad de la impresión son fundamentales, son como un pre-requisito para poder empezar a hablar. Si el visionador juzga en lugar de dar consejos, recordarle explícitamente y sin miedo que uno está allí para obtener cosas útiles no juicios. Pensad que es gente que está acostumbrada a ver miles y miles de imágenes pero esperanzadas a que el conjunto “trabajo-persona” que tienen delante les haga pararse a pensar. Los que te hacen preguntas que van más allá de la esfera fotográfica, delatan su interés hacia a ti como persona además de como artista y para mi esto delata su voluntad de ser útiles; hay que dar todo con ellos y posiblemente dar continuidad al contacto con “savoir faire”, una vez que se ha vuelto a casa…

EFECTOS COLATERALES

Un resultado añadido es seguramente la gran oportunidad de ampliar la propia lista de contactos, sobre todo con los demás colegas. Hablar con ellos de sus proyectos y de los nuestros, es una gran oportunidad para abrir la mente, inspirarse y hacer amigos, además de un buen entrenamiento para que nuestro discurso fluya mejor a la hora de presentárselo a los visionadores. A lo largo del verano, os propondré algunas de las propuestas de mis compañeros, que seleccionaré tanto por la fuerza de la propuesta en sí, como por la simpatía y empatía que nació en aquellos días en PhotoEspaña.

La semana que viene el post estará dedicado al recorrido del Silencio en PHE14…

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14

CuadernoVisionadores2ª Parte

En la primera parte de esta serie, hemos hablado de la importancia vital de decidir el conjunto de trabajos que se quieren presentar en el visionado. En esta segunda parte, continuamos hablando de la fase de Preparación y precisamente de la selección de los visionadores y de la preparación del discurso para cuando estaremos presentando nuestro trabajo a los visonadores.

PREPARACIÓN (continuación…)

  1. Selección analítica de los visionadores a los cuales presentar nuestro trabajo; normalmente hay más visionadores que ventanas a disposición de cada artista para una entrevista, por lo tanto normalmente la organización nos pide elegir, proporcionando en orden de preferencia nuestras preferencias. Para hacerlo hay que estudiar en profundidad quien es cada visionador, que enfoque tiene hacia la fotografía, en que desarrolla su actividad profesional, para entender si encaja con nuestra propuesta y con las respuestas que queremos sacar del visionado. Por cada visionador, precisa prepararse una ficha (de una hoja) para tener siempre a mano la información clave y en esta ficha está bien también apuntarse las preguntas que se quieren hacer a cada uno. En mi caso elegí editores, galeristas, curadores de festivals, cuidando a quien presentar “El silencio” y a quien presentar “Urban” y a quien preguntar sobre Emotionage.
  2. Preparación del discurso por cada visionador (bueno, al final entendí que no hacía falta un discorso ad hoc por cada visionador si no uno por cada una de las tres líneas de trabajos que iba a presentar). Es bueno estructurar el tiempo a disposición con cada visionador (20 minutos en el caso de Descubrimientos) en:
  • Un arranque en el cual uno se presenta y dependiendo de lo que pregunta el visionador, habla de algún aspecto importante de su vida personal para que ellos “nos encajen” en su esquema mental. Si uno piensa grabar la entrevista, es esto el momento para pedírselo. Considerad que en los 20 minutos o se escucha lo que te dicen o se toma notas; es complicado hacer las dos cosas a la vez, teniendo en cuenta además que se tiene también que pensar en el paso siguiente, contestar a sus preguntas y controlar el tiempo que vuela
  • El cuerpo central en el cual se presenta el (los) trabajo(s), explicando brevemente el concepto y lo que se considera importante que se sepa sobre esto, para que mejor valoren nuestro trabajo; un visionador concienzudo es aquel que haya ojeado tu trabajo de antemano y que por lo tanto haya tenido un mínimo de análisis previa. En cualquier caso es este el momento en el cual el visionador hace preguntas y uno tiene la posibilidad de introducir otros trabajos para sustentar o completar el trabajo que se está presentando o para enmarcarlo en un ámbito más general. Por ejemplo en mi caso, Ikebana enmarcado en la fotografía del Silencio… Para proporcionar una imagen de artista que piensa y actúa de manera profesional, es fundamental proporcionar en esta fase también información sobre la manera de divulgar el trabajo: libro, revista, exposición u otras cosas… En el caso se piensa en libro o revista, estaría bien tener por lo menos un prototipo de lo que será y en caso de exposición, presentar alguna idea (posiblemente gráfica) de cómo podría ser. En mi caso me vino estupendamente el programa SketchUp y las instantáneas que de allí se pueden sacar, así como me enseñó Paco Gomez en el taller (Diseño de una exposición) que hice en CFC Bilbao.

Expo Virtual

  • El cierre. Hay que pensar siempre de reservar unos 5 minutos finales para un cierre controlado y optimizado de la entrevista. Es el momento más importante para poner las bases de un seguimiento más allá del visionado. En esta fase hay que dejar al visionador una tarjeta personal posiblemente junto con un panfleto con imágenes en un formato llevable para que el visionador, una vez a casa, tenga la posibilidad de recordarse quien eres a través de tus imágenes. Durante el cierre es importante preguntar al visionador si quiere que se le mantenga informado sobra la evolución de nuestro trabajo y en caso afirmativo, pedirle una tarjeta; en caso negativo, preguntar si conoce a alguien que podría estar interesado a nuestro trabajo y obtener el contacto. Si se piensa usar alguna citación extraída de la entrevista, estaría bien preguntar al visionador si no tiene problema con el asunto.

Libro e Tarjeta Photosatriani2

La semana que viene se publicará la tercera parte del post sobre el visionado de portfolio…

Photo of the Month (PoM) – Junio 2014

Tags

,

1-Amador Guallar Perez-Golpe militar Tailandia-Fotografos de Prensa

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es Amador Guallar Perez con la foto “Golpe militar en Tailandia”, publicada en Fotógrafos de Prensa. Se trata de una imagen estremecedora, capaz de transmitir en una fracción de segundo todo el dolor, la impotencia, la rabia, la crueldad, la desesperación, la rebelión, de un pueblo, frente a la arrogancia del poder y de la fuerza que pasa por encima de los derechos, de la libertad, de las reglas del vivir común, para imponer su voluntad a costa de la vida humana y ninguneando las personas y el dolor que se les puede causar. Este abrazo que la mujer en segundo plano da a la en primero plano es conmovedor y pone en evidencia que lo único que realmente queda en momentos trágicos, es el orgullo y la fuerza personal, junto con el apoyo que se recibe de otras personas que sufren y viven lo mismo y que nos permiten sobrellevar el horror y no volvernos locos. Es el germen del rescate que podrá quedarse inactivo por más o menos tiempo, pero que al final va sonar victorioso.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 20 de Mayo, hasta el 23 de Junio, he ido seleccionando unas imágenes (en total 47) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo (al final del post, explico el proceso y los criterios que me han guiado en la selección). Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes (este mes con grandísimas dificultades y he tenido que eliminar con “dolor” unas 3 o 4 imágenes que merecían haber estado entre los finalistas. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

El segundo ganador de este mes es Antonio De La Orden del grupo Sakafotos 2.0, con la imagen “miedo” que retrata un gorila con una actitud de miedo. Una imagen en la cual la luz juega un papel muy importante por incidir justo en los tratos del animal que parecen delatar el miedo que está viviendo, en un paralelismo muy cercano a lo que un humano podría tener en una situación similar.

2-Antonio De La Orden-Miedo-Sakafotos

El tercer ganador es Jose L.Vilar Jordán del grupo Sakafotos 2.0, con una imagen muy gráfica y curiosa de un “bosque” de cañas en un río, poblado por aves que parecen centinelas del ecosistema.

3-Jose L.Vilar Jordán-XXX-Sakafotos

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imagenes, han sido una vez más de Dolors Bas (ArtLovers) con una sugerente imagen de una mujer al borde de un precipicio, Iñaki Folgado, con una imagen fresca y desenfadada (Fotos&Friends) y Natxo Castells, con una inquietante imagen de un futuro posible (Fotos&Friends)

4-5-6 Shortlist-Bass-Folgado-Castells

La semana que viene el post vuelve a hablar sobre la importancia del visionado de portfolios, a través de mi experiencia en Descubrimientos PHE14…

Pasos seguidos para seleccionar los ganadores de PoM:

  • Cada semana he mirado las fotos que se subían en Sakafotos2.0, Art Lovers, Foto&Friends y Fotografos de Prensa e iba seleccionados aquellas imágenes cuyo impacto visual me cautivaba.
  • Al final del periodo establecido para participar en la selección del corriente mes, he vuelto a ver todas las imágenes seleccionadas en su conjunto y he hecho una primera selección, descartando aquellas imágenes que comparativamente eran visualmente inferiores a las demás.
  • A partir de este subconjunto de imágenes y para llegar a la shortlist, he empleado el método que normalmente se usa en los concursos fotográficos y que se suele llamar “A,B,C”. He clasificado las imágenes seleccionadas en la categoría A si su impacto visual me demandaba atención; en la categoría B si el impacto visual no era tan fuerte pero merecía la pena volverla a analizar; en la categoría C, si el impacto visual no era lo suficientemente atractivo respeto a las demás imágenes categorizadas en A o B. En caso de duda, comparaba la imagen con las demás ya metidas en las 3 categorías para entender dónde colocarla.
  • Para poder llegar a definir la imagen ganadora, la segunda y la tercera, he intentado contestar a las siguientes preguntas: “Cual era la intención del fotógrafo y porque ha hecho esta imagen?”; “hay algún aspecto innovador, diferenciador o creativo en la imagen que me ha llamado la atención?”; “hay algún significado o simbol embebido en la imagen que le proporciona un valor especial?” y finalmente: “cuál es la calidad técnica de la imagen: calidad de la luz y capacidad de uso por parte del fotógrafo; perspectiva adecuada; se podría mejorar la imagen recortándola; contrasto y enfoque; mejoras en postproducción mejoran el impacto visual o extravían demasiado la realidad”

La importancia del visionado de portfolios: mi experiencia en Descubrimientos PHE14 1a Parte

Tags

, , , , ,

Portada Descubrimientos

La mayoría de los lectores de este blog es gente que no puede vivir una vida en la cual no haya espacio para el arte y la creatividad; para algunos esta necesidad es además la manera con la cual intentan ganarse la vida. Crear es un proceso totalmente personal e íntimo, un proceso en el cual nosotros mismos nos metemos en juegos y expresamos algo que sentimos. Debería ser un proceso auto-sostenible…hasta un punto…porque en nosotros alberga siempre la justa necesidad de saber si los demás aprecian lo que hacemos. Esta necesidad es vital para aquellos cuya vida depende del éxito comercial de su oficio de “artista-profesional” pero es de igual manera importante para los demás que no vivimos de la fotografía.

En este sentido, el visionado de portfolios es una oportunidad que nos ayuda a confrontarnos con otros (normalmente “expertos” del sector) y consecuentemente a “calibrar” nuestro ego y nuestras direcciones artísticas en manera algo más objetiva. Con esto no quiero decir que el resultado de un visionado nos tiene que condicionar tanto como para re-considerar el nuestro ser creativo pero si, invitarnos a analizar lo que hacemos, como lo hacemos y a quien le puede interesar. La primera razón que sustenta mi anterior afirmación es que, para estar en un visionado, hay que ser seleccionado y normalmente la competencia y la calidad de los trabajos es muy fuerte y cualificada. Por lo tanto, el hecho de haber sido seleccionado es ya de por sí una evidencia que nuestra propuesta es atractiva y bien planteada. Pero esto no es suficiente. Un visionado hay que prepararlo en todos los detalles para que se maximice la utilidad de los pocos minutos de contacto con cada visionador.

En esta pequeña serie de posts sobre el visionado, os contaré como me he preparado, que resultados he obtenido y que conclusiones he sacado de mi experiencia en Descubrimientos de PHE14, esperando que pueda ser de utilidad para mis lectores.

PREPARACIÓN (parte 1ª)

  1. Decidir el (los) trabajos que se quieren presentar, preparando un marco conceptual uniforme o diferentes conceptos (para mostrar las diferentes “almas” que albergan en nosotros como artistas). Es un momento clave porque hay que ser muy críticos consigo mismo y pensar siempre en las limitaciones de tiempo de las entrevistas. Para Descubrimientos decidí una estrategia a tres bandas:
  • Fotografía del Silencio (Ikebana, el trabajo que me permitió estar entre los seleccionados, junto con otros 2-3 trabajos, para corroborar la existencia de una línea de trabajo homogénea); se trata de una fotografía intimista y de búsqueda, enfocada en los paisajes y en los espaciosSilencio-Giuseppe Satriani-Photosatriani-Silence
  • Urban Liquidity, algo totalmente diferente del anterior: visceral, enfocada en la gente, en las ciudades y a las huellas de lo que será la ciudad el futuroUrban Liquidity Giuseppe Satriani Photosatriani
  • Emotionage: para poder obtener una opinión cualificada sobre la sensatez de este proyecto colectivo que he lanzado en Facebook y sobre el tipo de resultados que espero poder conseguir
  • Es bueno además tener otras fotos que consideramos caracterizan nuestra exploración fotográfica, por si a caso el discurso con el visionador nos lleve a territorios de antemano no previstos y que podrían dar la oportunidad de mostrárselos

En la segunda parte de este post, continuaré hablando de las actividades necesarias a la preparación de un visionado de portfolio; esta segunda parte se publicará el lunes 7 de Julio, visto que el post de la semana que viene estará dedicado a los ganadores del mes de Junio del concurso Photo of the Month…

La estación de los árboles – Primavera 2014

Tags

, , ,

1a-Richard Thomas - Mist filled beech woodland carpeted with bluebells - Photoshelter

La Primavera deja el paso al Verano que va a entrar astronómicamente el 21 de Junio a las 12.51; entonces ha llegado el momento en el cual Photosatriani elige el árbol ganador para Primavera, entre todos aquellos publicados en PhotoShelter y Flikr. La foto ganadora es “Niebla en el hayedo alfombrado con campanillas” de Richard Thomas (UK), publicada en PhotoShelter.

De esta imagen me ha cautivado el silencio que se percibe en este bosque que se despierta de un largo invierno que todavía se resiste en dejarlo. La solemnidad de estos árboles erguidos que muestran la nueva vida en forma de hojas de un verde tierno y el esplendor de esa alfombra azul que delata la fuerza de la creación, contrasta con este mantel gris uniforme que envuelve la escena y que intenta uniformar todo para que nada sobresalga. En este caso el uso del color ha sido fundamental para crear este contraste entre la nada y la vida. La composición de los árboles ayuda además a adentrarse con la vista en este bosque, aunque el azul de las flores y el verde de las hojas, nos obligan a quedarse allí donde estamos, creando un fantástico juego de ida y vuelta de nuestra mirada que es pareja a este momento mágico de encuentro entre la Primavera incipiente y el Invierno al cual le cuesta desarraigarse.

Pasear en un bosque, cruzar un parque o hasta caminar por cualquier avenida o plaza con árboles en la más caótica de las ciudades, produce la agradable sensación de tener espacio, permite llenarse el alma de serenidad y de lentitud. Los árboles nos hablan del paso del tiempo, de superación, de desafío; son la fuerza viva de la vida que quiere demostrar el coraje del porvenir. Por todo esto hago fotos a los árboles y por esto me gusta constantemente ver como los demás los visualizan. “La estación de los árboles” quiere compartir con vosotros este proceso de recogida, visualización, análisis y juicio que hago constantemente con las fotos de los árboles. A lo largo de toda la primavera he ido seleccionando unas imágenes que se iban publicado en PhotoSchelter y Flikr, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo; en total he seleccionado 24 imágenes. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de 6 imágenes, entre las cuales, aplicando los mismos criterios y modalidades de descarto usados para elegir la Photo of the Month, he elegido los tres ganadores.

La segunda ganadora es de David D. con su “Tree in Morning Fog” publicada en Flikr en la cual un rayo de luz escribe la belleza de un árbol solitario y majestuoso cuyas ramas parecen ser el reflejo tangible del rayo de luz que las ilumina. La tercera es “Old Tree” de Hirohisa Shingaki, publicada en Flikr en la cual un calamar gigante arbóreo lucha con éxito para un puesto al sol

2a-David D Sucesospr.com - 3a Hirohisa Shingaki

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist, han sido de Andros Images, de Ramón Medina y de Marléne Thoms, los tres en Flikr.

Shortñist

La semana que viene, el post hablará de visionado de portfolios y de las sugerencias que he derivado de mi experiencia en Decubrimientos…

EMOTIONAGE, la escritura de la luz

Tags

, ,

Emotionage Cabecera

La palabra Emotionage encierra el concepto de emoción y de reportaje; el subtítulo “la escritura de la luz”, quiere por un lado referirse a la etimología de la palabra “fotografía” y por otro lado, hacer una referencia al acto de escribir como forma de creatividad. Emotionage es un proyecto colectivo con el cual se quieren crear “fotopoesías”. Una “fotopoesía” es la visualización en una imagen, de la emoción generada por un fragmento de un poema. El resultado de este proyecto son, por lo tanto, una piezas “fotográfico-literarias” que combinan fotografía con poesía. Las que he incluido en este post son las Fotopoesías que se han recibido hasta la fecha; quien quisiera asociar a la imágen el verso del poema, o quisiera conocer el autor, visite la página de Emotionage!

Fotopoesie OrizzontaliFotopoesie Verticali

El proyecto, que está generando mucha ilusión y expectativas por parte de los participantes, está estructurado en diferentes fases: en la primera se pedía dar el “me gusta” a la página (al día de hoy Emotionage tiene 1032); la segunda fase ha consistido en inscribirse como participante activo, cuyo compromiso es proporcionar una fotopoesía al proyecto, una vez que se haya recibido un verso de un poema (Emotionage tiene 185 participantes activos); la tercera fase ha consistido en el envío de 185 versos (seleccionados por el escritor y colaborador José Luís Martínez Clares) a los participantes; la cuarta fase (en la que estamos en la actualidad), los participantes van subiendo en el muro de la página sus fotopoesías. (al momento hemos recibido 12 pero hay todavía un mes para que finalice el plazo).

A la finalización de la cuarta fase, se abren dos caminos paralelos. Por un lado intentaremos hacer crecer la iniciativa web a través de una mayor difusión y pidiendo una mayor interacción por parte de la comunidad; por otro lado, se empezará el proceso para hacer un libro con las fotopoesías. Una ulterior idea es la de desarrollar una exposición itinerante. Tanto la idea del libro como la de exposición itinerante serán viables siempre y cuando Emotionage encuentre un sponsor o una suficiente cantidad de fondos para auto-editarse el libro y diseñar la exposición.

El libro “Emotionage, la escritura de la luz”, tendrá un formato cuadrado 20×20; para tener una idea de cómo será en su interior, observad el video que propongo a continuación que representa una demo muy “casera” de lo que tengo pensado. He presentado esta idea de libro en Descubrimientos y he recibido comentarios muy positivos por parte de Chiara Mariana que es editora de fotografía del Corriere della Sera y que produce y edita libros de fotografía.

http://youtu.be/U6_Q0citr-k

¡CUALQUIERA PUEDE APORTAR SU CONTRIBUCIÓN A EMOTIONAGE! …¿de qué manera? aquí tenéis alguna idea:

  • ayudarnos a encontrar un editor dispuesto a apostar por el libro
  • ayudarnos a encontrar una entidad pública o privada que considere interesante financiar la producción de una exposición itinerante
  • dar vuestra disponibilidad a co-financiar la idea del libro y/o de la exposición con pequeñas cifras y así ayudarnos a valorar la posibilidad de lanzar una campaña de crowfunding
  • darnos ideas innovadoras sobre cómo realizar el libro y la expo itinerante
  • dar vuestra disponibilidad en proporcionar vuestras competencias para temas específicos
  • proponiendo cualquier tipo de idea que pueda hacer crecer Emotionage como proyecto web-colaborativo

Vuestras contribuciones podrán materializarse a través de un comentario en este blog o de un mensaje en la página de Emotionage
Paperblog
La semana que viene, el post será dedicado al árbol ganador Primavera 2014 dentro de la iniciativa “La estación de los árboles”…….

IKEBANA, la fotografía del silencio en Descubrimientos PHE14

Tags

, , , , , , , , ,

1-Ikebana Tree Ice Satriani

El proyecto en el cual estoy trabajando y al cual esta serie pertenece es sobre el silencio y sus formas de revelarse. Me gusta el silencio porque expande el tiempo, amplía el espacio y permite sincronizarse en una dimensión nueva, donde reina la reflexión, el pensamiento, la atención en los detalles y el descubrimiento íntimo. Por lo tanto, el silencio nunca está vacío, es un estado de soledad positiva en el cual el pensamiento y la reflexión se adueñan de nuestro tiempo interior. Necesito disponer de tiempo para dar al silencio la oportunidad de trabajar conmigo y transformarse en imágenes… no sé lo que ocurrirá después.

La Ikebana es un arte para componer flores, un tiempo para apreciar la belleza en la sencillez y una forma silenciosa de comunicarse con la Naturaleza. Usando sus formas de autoexpresión, he buscado composiciones que se acercan a las reglas del Ikebana, en un proceso silencioso, encontrando la esencia de las formas, la simplificación y la empatía con el entorno hecho de helados silencios y sonidos apagados.

Siempre he creído que lo mejor para nuestras fotos es que vean la luz, maximizando las oportunidades de exponerlas, compartirlas, proponerlas, publicarlas. Este “ejercicio” por un lado ayuda a satisfacer la justa dosis de vanidad que cualquier creativo tiene que tener, y a la vez nos obliga a pensar, a hacer fotos, a estructurarlas en ideas, proyectos o cualquier cosa que necesita un acabado. Es por lo tanto un proceso necesario para que nuestras creaciones superen exámenes, adquieran opiniones, se enriquezcan de ajustes y mejoras o hasta de re-ingeniería completa. Solo a través de este proceso se crece y se mejoran los resultados. El visionado de portfolios es consecuentemente un hito fundamental en este camino de crecimiento porque quien analiza nuestros trabajos es gente experta y metida en el “mundillo”. Es una oportunidad única para recibir valiosas críticas (constructivas) o elogios; propuestas expositivas, editoriales, de mejora o de re-enfoque; sugerencias sobre múltiples aspectos para cuidar los puntos débiles o explotar los fuertes. PhotoEspaña organiza un evento anual de este tipo que se llama Descubrimientos. Para poder tener la oportunidad de mostrar el trabajo a los “visionadores”, antes hay que superar una difícil selección a la cual participan fotógrafos de todo el mundo. Tengo el orgullo y el placer que este año, mi propuesta Ikebana ha sido seleccionada entre los 70 fotógrafos admitidos que dispondrán de 7 entrevistas, cada una de 20 minutos, con algunos de los 22 visionadores presentes. Los 7 visionadores que la organización me ha asignado a partir de una lista de 10 preferencias que proporcioné son:

  • Nathalie Herschdorfer, directora de Festival Alt + 1000 y comisaria en Foundation for the Exhibition of Photography, Suiza
  • Peter Bas Mensink, cofundador, dueño y editor de GUP Magazine
  • Sue Steward, escritora y comisaria de fotografía, Inglaterra
  • Nadine Barth, editora de libros de fotografia. Hatje Cantz Verlag, Alemania
  • Raphaëlle Stopin, comisaria y escritora. Directora artística de Hyères Festival, Francia
  • Arnis Balcus, editor jefe de FK Magazine, Letonia
  • Chiara Mariana Nilla, editora de fotografía Il Corriere Della Sera, Italia

Una oportunidad de este calibre hay que prepararla de una manera especial; en uno de los próximos posts de este blog y una vez que haya vivido este evento (mis citas están planificadas entre el 3 y el 5 de Junio), os mostraré como me he preparado, compartiré algún cuidado especial que he tenido, os daré un resumen de las opiniones de los visionadores. Por el momento, deseadme suerte y disfrutad de Ikebana!
Paperblog
La semana que viene el post será dedicado al proyecto colectivo “Emotionage”…

Photo of the Month (PoM) – Mayo 2014

Tags

,

1-Jose Montoro Manrubia - gracias por aceptarme - sakafotos

El ganador de este mes del concurso Photo-of-the-Month en Photosatriani es José Montoro Manrubia con la foto “Sin título”, publicada en Sakafotos 2.0. Se trata de una imagen muy potente porque retrae a dos gaviotas luchando y una de ella está en una postura totalmente innatural, mientras que en sus ojos se lee claramente el miedo y la derrota. Es una imagen muy complicada de obtener, de estas en la cual la suerte ayuda la capacidad de espera y de observación y en la cual la técnica tiene que ser una variable muy bien controlada. Además, la luz uniforme, el “mono-cromatismo” dominante y la congelación del instante, lleva toda la atención a la acción, a lo que está ocurriendo entre los dos pájaros, a sus expresiones de agresión y de miedo y nos hace imaginar lo que habrá ocurrido después: a la fuga por un lado y a la victoria efímera por otro.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para PoM 2014 son 4 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo; se trata de: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers y Fotógrafos de Prensa. A partir del 22 de Abril, hasta el 19 de Mayo, he ido seleccionando unas imágenes (en total 33) entre las que se iban publicado en los cuatro grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo (al final del post, hay una explicación del proceso que he aplicado para la selección). Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes, entre las cuales he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

La segunda de este mes es de Nacho Carrasco del grupo Foto&Friends, con una imagen muy intimista, refinada y sofisticada de la cara de una mujer con una mirada casi hipnotizada en una bombilla encendida; una imagen Kafkiana y visualmente muy atractiva. La tercera es de Antonio E. Ojeda (Sakafotos 2.0) con una perspectiva muy original de un desfile o una romería en el sur de España.

2-3 Nacho Carrasco Antonio Ojeda

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imagenes, han sido una vez más de Nacho Carrasco (enhorabuena por el doblete!) con una inquietante y sugerente imagen nocturna de una carretera nevada (Fotos&Friends), Antonio De La Orden, con un bellísimo retrato a “un gremlin” dominante (Sakafotos2.0) y Fernando Gómez Mateos, con su perspectiva original de la“Plaza del Siglo” (Sakafotos 2.0)

4-5-6 Nacho-Antpnio-Fernando

Pasos seguidos:

  • Cada semana he mirado las fotos que se subían en Sakafotos2.0, Art Lovers, Foto&Friends y Fotografos de Prensa e iba seleccionados aquellas imágenes cuyo impacto visual me cautivaba.
  • Al final del periodo establecido para participar en la selección del corriente mes, he vuelto a ver todas las imágenes seleccionadas en su conjunto y he hecho una primera selección, descartando aquellas imágenes que comparativamente eran visualmente inferiores a las demás.
  • A partir de este subconjunto de imágenes y para llegar a la shortlist, he empleado el método que normalmente se usa en los concursos fotográficos y que se suele llamar “A,B,C”. He clasificado las imágenes seleccionadas en la categoría A si su impacto visual me demandaba atención; en la categoría B si el impacto visual no era tan fuerte pero merecía la pena volverla a analizar; en la categoría C, si el impacto visual no era lo suficientemente atractivo respeto a las demás imágenes categorizadas en A o B. En caso de duda, comparaba la imagen con las demás ya metidas en las 3 categorías para entender dónde colocarla.
  • Para poder llegar a definir la imagen ganadora, la segunda y la tercera, he intentado contestar a las siguientes preguntas: “Cual era la intención del fotógrafo y porque ha hecho esta imagen?”; “hay algún aspecto innovador, diferenciador o creativo en la imagen que me ha llamado la atención?”; “hay algún significado o simbol embebido en la imagen que le proporciona un valor especial?” y finalmente: “cuál es la calidad técnica de la imagen: calidad de la luz y capacidad de uso por parte del fotógrafo; perspectiva adecuada; se podría mejorar la imagen recortándola; contrasto y enfoque; mejoras en postproducción mejoran el impacto visual o extravían demasiado la realidad”

Paperblog
La semana que viene, el post será dedicado a un importante reto personal que he conseguido este año gracias a la ikebana…

 

El investigador marino, los atunes y la pesca artesanal

Tags

, , , , ,

0-Iñigo Onandia, Tuna, Euskadi-6

Esta semana hablamos de atunes y de la pesca artesanal como garantía de sostenibilidad. ¿Cómo se transforma este tema en algo que encaje en un blog de arte visual como este? El mérito de esta transformación es de Iñigo Onandia, investigador marino de AZTI-Tecnalia que, desde más de diez años, ha recopilado imágenes a bordo de los buques de pesca de la flota vasca. La pesca del atún llevada a cabo por la flota vasca, radica en tradiciones ancestrales que mucho tienen a que ver con el amor por el mar, la capacidad de resistencia, la lejanía de la familia, la convivencia forzada que tiene que consolidarse en espíritu de grupo, la lucha cuerpo a cuerpo de los pescadores con los atunes. Por eso, el trabajo de Iñigo no es solo un trabajo documental de una técnica de pesca selectiva y sostenible de un recurso limitado, si no que es sobre todo un legado social de una categoría de trabajadores como los “arrantzales” históricamente vinculados con las poblaciones costeras y que ha visto retroceder su relevancia social a medida que la economía ha ido transformándose. Sobre este tema, Iñigo ha también publicado el libro: “Atunetan, la pesca del atún”, que podéis descargar gratuitamente en pdf y un video maravilloso que nadie debería perderse.

Getaria (villa medieval) es un típico pueblo costero de la costa vasca de carácter y tradiciones fuertes, con un puerto pesquero con encanto, en el cual se pueden admirar buques de pesca de colores vivos y de olor a mar. Allí he visitado la exposición de Iñigo que ahora se traslada a Bermeo y luego a Hondarribia a finales de Julio.

La exposición delata que ha sido realizada cuidando el gasto y el atrio del ayuntamiento de Getaria tampoco era el lugar más apto para exponerla; todo esto no permitía a las imágenes de expresarse al máximo de su potencial. A pesar de esto, el trabajo de Iñigo es merecedor de ser visto y apreciado porque es visualmente muy atractivo, revela un “mundo paralelo” desconocido por mucha gente y sobre todo desprende la empatía que Iñigo tiene hacia el mar, hacia los pescadores y hacia su noble manera de pescar el atún, el “rey del mar”. Entre las imágenes de Iñigo, hay algunas que deslumbran y que se han tomado con la técnica KAP (Kite Aerial Photography), que consiste (a grandes rasgos) en montar la cámara en una cometa, ponerla en vuelo (cosa no siempre fácil) y hacer fotos con un disparador a distancia. En todas las imágenes se percibe la fatiga del “arte” del pescar, la lucha entre hombre y animales, el compañerismo entre pescadores, la potencia y la belleza de los atunes que se oponen con toda su fuerza al destino.

Para aquellas personas interesadas en la investigación marina, sugiero echar un vistazo al canal de televisión AZTI-TV y también es posible conocer la geolocalización del barco en el cual Iñigo está en estos momentos trabajando, en tiempo real …

La semana que viene el post será dedicado a los ganadores del mes de Mayo de Photo of the Month…