08 Friday Nov 2019
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Guggenheim, Bilbao, Euskadi – Venerdí Photosatriani N. 235
La araña de Louise Bourgeois debería ser símbolo de protección y fertilidad pero, dependiendo de la perspectiva, llega a asumir un inquietante aspecto de depredador
05 Friday Apr 2019
Posted in Animals, Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes
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el Valle de Karrantza en Otoño – País Vasco
01 Monday Apr 2019
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No hay cosa más satisfactoria para mí que encontrar fragmentos de unicidad en los sitios fuera de los recorridos habituales del turismo grupal organizado. Hice la universidad en la ciudad de Pisa y, en el verano del año pasado, organicé una quedada con los amigos de entonces. Cogí alojamiento en un bonito agroturismo en Calci, un pueblo no muy lejos de Pisa. Calci, además de ser el pueblo donde vive mi amigo Daniele, con el cual hice la tesis final del curso universitario, es conocido por tener una preciosa Certosa. En este edificio histórico tiene sede una joya absoluta y escondida: la Universidad de Pisa es dueña y gestiona uno de los museos de historia natural más antiguos del mundo. Este museo contiene una de las colecciones mejor cuidada y de mayor variedad de especies, de animales embalsamados del mundo. Consta de una galería dedicada a los mamíferos que muestra más de 300 ejemplares; otra dedicada a los anfibios y a los reptiles; otra, dedicada a los cetáceos. Una verdadera arca de Noé petrificada que, considerando el nombre del pueblo en la cual se encuentra, Calci, he querido definir “Calcificada”.
Estar allí en medio de cientos de animales que parecen vivos, aunque estén inmobles, conlleva la sensación de ser transportado en el tiempo, hasta la época de los grandes naturalistas-científicos-exploradores de antaño que han sentado la base de importantes teorías, como ha podido ser Darwin o de métodos para dar una taxonomía de los seres vivos, como ha podido ser Linneo. El revelado de mis imágenes ha querido reflejar esta sensación que vivía cuando visitaba las salas de este museo. Me gusta pensar que el resultado obtenido se parezca a una serie de imágenes que podrían perfectamente haberse encontrado en un cajón de un archivador del museo de historia natural de la Universidad de Pisa que fue casualmente encontrado por el entonces director Ezio Tongiorgi cuando, a finales de los años setenta, trasladó las piezas guardadas en tres sitios diferentes de Pisa, reuniéndolos en la Certosa de Calci. Un estudio del material encontrado atribuyó las imágenes a un fotógrafo anónimo que había sido encargado de retratar las especies que pertenecían a la colección de entonces, a finales del ‘800, comienzos ‘900, por los entonces directores del museo: Paolo Savi y luego Sebastiano Richiardi. Os invito a entrar en este maravilloso mundo…
29 Friday Mar 2019
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Karrantza – Euskadi
15 Friday Mar 2019
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Venosa – Basilicata – Rebaño Repostando
04 Monday Feb 2019
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Una vez más me encuentro a relatar y reflexionar sobre dos exposiciones que he visto en Madrid. Una bonita antología del fotógrafo Anthony Hernandez en la sala Barbara de Barganza de la Fundación Mapfre (hasta el 12 de Mayo) y un etéreo trabajo de Isabel Muñoz en la Galería Blanca Berlín (hasta el 9 de Marzo).
Algunos críticos han definido el trabajo de Anthony Hernandez como poesía visual de la decadencia; no estoy convencido totalmente de esta definición. Para mi Hernandez ha fotografiado con increíble respeto lo que su mirada veía y lo que su intelecto quería que viera. Como el mismo dijo: “ser consciente es más importante que la evidencia de esa conciencia en un trozo de papel; ser sensible hacia lo que pasa es más importante de lo que pasa a través de la cámara”. En este sentido se entiende la multitud de técnicas y de enfoques que se encuentran en sus obras y sobre todo se aprecia la migración de su pensamiento en el tiempo, desde la gente a la huella que esta gente deja en los lugares y en el tiempo. No hace falta retratar personas para mostrar (y quizás denunciar) la periferia social; en el paisaje urbano están escritas sus presencias, a través de la ausencia se ve lo que es el mundo de los seres humanos que están al margen de la sociedad; a través de los “castillos sin sentido” que a veces se construyen sin luego finalizarlos, se retrata la sed de dinero y la esperanza de “dar un pelotazo” por parte de otro tipo de personas. De esta manera se abstrae y no se retratan los individuos si no la sociedad. Estando en la sala, me ha parecido encontrar un dualismo dramático entre dos series: Public Transit del ’79 y Screened Pictures del 2015. En ambos casos se trata de paisajes urbanos de gente en espera cerca de paradas de autobús; pero mientras en Public Transit las imágenes trasmitían esperanza, en Screened Picture se percibe atadura y angustia. En Public Transit la ciudad parecía expandirse, había perspectiva, futuro y la gente era la protagonista de un paisaje marginal, pero con esperanza de mejora; en Screened Pictures el espacio y el tiempo son planos, comprimidos, filtrados, enjaulados por las marquesinas de las paradas de autobús y la gente es el fantasma de sí mismo en un tiempo en el cual se tiene la obligación de vivir, pero sin esperanza.
El título de la exposición de Isabel Muñoz es “Los unicornios existen” porque una niña que visitó la exposición que se hizo en Deauville, cuando Isabel fue invitada a participar en el festival Planche Contact con el encargo de realizar un proyecto sobre esta ciudad, dijo que después de haber visto la muestra, podría pensar que los unicornios existen. Se trata de imágenes en blanco y negro de caballos a la orilla del mar en las cuales a veces entra una mujer que casi se fusiona con el animal. La gran mayoría de las imágenes son magníficas platinotipias que acrecen la sensación de una existente conexión entre etéreo y corpóreo, entre espiritual y terrenal.
31 Friday Aug 2018
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05 Friday Jan 2018
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20 Monday Mar 2017
foto: ©Photosatriani
Entre el 1 y el 9 de Abril, el Complesso Monumentale del Broletto en Novara (Italia), acoge una exposición de las obras seleccionadas para el 16º Premio d’Arte della cittá di Novara, ideado y curado por Vincenzo Scardigno, patrocinado por el Ministerio de la Cultura, Regione Piemonte y Ayuntamiento de Novara. El premio quiere ser un momento de reflexión e intercambio entre artistas, críticos y otros gremios relacionados con el arte, para ofrecer al público una respuesta concreta a la necesidad de difusión del arte contemporánea.
El premio prevé 4 secciones: pintura, escultura/instalación, performance y grafica digital (generación o manipulación de imágenes a través del ordenador).
Mi propuesta “Pesce Volante” (en portada), presentada en la sección Grafica Digital, ha sido seleccionada y estará presente en la exposición. El “Pesce Volante” en cuestión, tratase de un Pterois Volitans (o pez escorpión, debido a las espinas de sus aletas dorsales y pectorales que son venenosas), fotografiado en el acuario de San Sebastián. Sus movimientos son tan elegantes y sosegados que parece que vuele. Para facilitarle este sueño, con un paciente trabajo al ordenador, lo he encerrado en unas “pompas de jabón” que en realidad son las bolas de acero de una escultura 
de Anish Kapoor que está en los alrededores de la entrada del Museo Guggenheim en Bilbao y que he fotografiado una a una, para luego transparentarlas y componerlas apropiadamente para englobar totalmente al Pterois Volitans. Los reflejos que se vislumbran en las “pompas” son el cielo y algunos edificios de Bilbao.
La imagen “Pesce Volante” la utilicé en el ámbito del proyecto Emotionage, para ilustrar el Microrrelato de Asof Man Well: “El pez volador”, toda una metáfora que empuja a soñar y a luchar para que los sueños se hagan realidad y así romper barreras e ir más allá.
A continuación, propongo una galería con una selección parcial de las obras que, juntas con la mía, estarán en la exposición del Broletto en Novara.
06 Monday Feb 2017
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Casi nunca escribo entradas sobre películas (la última fue La sal de la Tierra, la pelicula de Wim Wenders sobre la vida de Sebastiao Salgado en Enero del 2015), porque desafortunadamente no tengo muchas oportunidades para ir al cine y también porque los contenidos de este blog me gusta mantenerlos lo más posible alineados a lo que he definido que fuera su alcance: “emotional photography, visual art and visual poetry”. La tortuga roja, la última producción de los míticos estudios Ghibli y dirigida por Michael Dudock De Wit, tiene todos los ingredientes tanto visuales como emocionales, para entrar de par en par en este blog.
Se trata de una película de animación en la cual no se dice ni una palabra, por lo tanto la potencia del mensaje es dejado exclusivamente a las imágenes, a los silencios, a los sonidos de la Naturaleza y a la música. Es un relato visual y emocional repleto de sensibilidad, de belleza y de espiritualidad, que pide al espectador calma y abandono para que su magnetismo se haga con nosotros y nos lleva a probar tensión, sorpresa, empatía, desgarro, tristeza, resignación conmoción; todas emociones de grandísimo calado que me han dejado como vaciado y “limpio”.
El mensaje que he captado es a la vez sencillo y extremadamente complejo si lo mapeamos con los valores predominantes de nuestra sociedad. Es la vuelta a la esencialidad, a lo que realmente cuenta en el ciclo vital del Hombre: la convivencia respetuosa con la Naturaleza en todo su esplendor y crueldad; la realización en los valores de la familia, del trabajo y del amor; la no necesidad de poseer mucho o “vivir a la grande” para poder alcanzar la felicidad; la perseverancia necesaria para realizar lo que se considere importante; la sabiduría en el aceptar con serenidad los eventos inevitables del ciclo vital; la belleza del más alto acto de amor altruista que un ser humano he llamado a hacer: cuidar, educar y preparar su descendencia, para poderle dar una vida propia y a menudo alejada del mundo en lo que han crecido y donde los padres normalmente se quedan.
Una gran película unos dibujos de una belleza sencilla y profunda, una narración basada en la empatía emocional sobre los grandes temas de nuestra existencia.
Arbóreo N. 111 – Niebla con cuervos
