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Posted by Photosatriani | Filed under Creativity, Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Nude & Sensibility, Self & Soul, Trees
22 Friday Jan 2021
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15 Friday Jan 2021
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08 Friday Jan 2021
01 Friday Jan 2021
Sin duda, el 2020 ha sido un año que marcará la diferencia en la historia de la humanidad. De nada sirve engañarse: no podemos pensar que viviremos los próximos años como si lo que pasó en 2020 fuera simplemente una mal paréntesis para olvidar. Creo que lo más sensato es afrontar este nuevo año con espíritu positivo pero conscientes de que tendremos que encontrar la belleza en las pequeñas cosas.
Acercarse con respeto a la Naturaleza debe ser una de estas cosas y la Naturaleza se derramará de belleza para ayudarnos a encontrar una nueva dimensión igualmente rica y luminosa … esta imagen quiere representar precisamente eso.
¡¡¡¡Feliz 2021 !!!!
18 Friday Dec 2020
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Body, Landscapes, Models, Trees, Woman
Inner Landscapes es un proyecto cuya gestación comenzó durante el período de confinamiento, cuando nos vimos obligados a quedarnos en casa, rediseñar nuestro modelo de vida, aplaudiendo a aquellas personas que estaban salvando vidas, poniendo en riesgo la suya. En esos días pensé mucho en el daño y abuso que la forma de vida de la Humanidad le está haciendo a la Naturaleza y a nuestro Planeta.
11 Friday Dec 2020
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Esta semana empiezo a proponer algunas de las imágenes de la serie Inner Landscapes…hasta el 19 de Marzo
Inner Landscapes trata del encuentro entre la naturaleza y la humanidad como la única forma de revelar nuestro paisaje interior. La humanidad está encarnada en una figura femenina porque en su paisaje sinuoso, en su sereno abandono, en la fuerza inquisitiva de sus ojos, la posibilidad, quizás la única posibilidad, de redención de los Humanos. La mujer, abandonada y atormentada desde hace siglos como la naturaleza, es la misma Naturaleza, que nos invita a tomar conciencia del error y actuar para inventar nuevas posibilidades, dar forma a nuevos paisajes, mezclar nuevas fronteras …
Anna Rivelli
09 Monday Nov 2020
Posted Awards, Creativity, Events & Exhibitions, Network & Nomadism, Portfolio, Visual Arts
inICM está por Intentional Camera Movement y consiste en hacer fotografías moviendo intencionalmente la cámara para trascender de la realidad y crear otra dimensión en la cual cuentan más las sensaciones que los hechos; las emociones más que las evidencias. Hace no mucho tiempo, Stephanie Johnson ha creado el grupo ICM Photography Magazine en Facebook con el objetivo de juntar en un lugar (aunque sea virtual) las personas que practicamos este tipo de fotografía, para permitir compartir fotos hechas con las diferentes técnicas ICM y para dar cabida a aprendizaje e intercambios de opiniones. Cada tres meses Stephanie y su equipo editan y publican una revista digital que ofrece una visión estructurada de lo que ocurre en el grupo, invita a aprender y participar al movimiento y representa un bellísimo escaparate para los fotógrafos seleccionados como destacados del trimestre.
En este Grupo, una fotografía ICM puede ser:
La fotografía es para mí la herramienta para adentrarme en el mundo de la esencia; utilizo la fotografía para ver las cosas con más tranquilidad, con más silencio. En este sentido, la fotografía ICM siempre me ha ofrecido una forma de facilitarme la realización de lo anterior. He estado practicando la fotografía ICM desde 1995 (cuando este tipo de fotografía aún no tenía nombre). Desde entonces he seguido practicando la fotografía ICM muy de vez en cuando, hasta que, de repente, me encontré con ICM Photography Magazine y la historia ha vuelto a tomar fuerza y sentido.
Cuando se hacen fotografías ICM, se está pintando con luces y formas para representar visualmente lo que se siente en ese momento; se compone una melodía, un poema en lugar de un ensayo literario. Es un ejercicio de libertad que nos permite liberarnos de las apariencias y concentrarnos en la esencia.
En el número di Diciembre del ICM Magazine, he sido seleccionado como uno de los fotógrafos destacados junto con otros colegas de todo el mundo. Esto me llena de orgullo, satisfacción y entusiasmo, sobre todo porque estoy presente en el mismo número dedicado a un artista del calibre de Pep Ventosa, cuya especial técnica ICM está muy reconocida mundialmente.
Cualquier persona que quisiera sumarse al ICM Photography Magazine Group, puede hacerlo pidiéndolo en este enlace.
Invito además a suscribirse al ICM Photography Magazine, a reservar el número de Diciembre de la revista o hacerse con algunos de los números ya publicados.
La serie completa de las imágenes ICM que he publicado la podéis ver en mi web
21 Monday Sep 2020
Posted "Emotionage", Creativity, Inspiration, Life & Limits, Nude & Sensibility, Self & Soul
inTags
Body, Inner Landscapes, Landscapes, Nature, Plants, Trees, Woman
Inner Landscapes es un proyecto cuya gestación comenzó durante el período de confinamiento, cuando nos vimos obligados a quedarnos en casa, rediseñar nuestro modelo de vida, aplaudiendo a aquellas personas que estaban salvando vidas, poniendo en riesgo la suya. En esos días pensé mucho en el daño y abuso que la forma de vida de la Humanidad le está haciendo a la Naturaleza y a nuestro Planeta.
Esto fue el caldo de cultivo de Inner Landscapes, un proyecto todavía en curso que pero ha alcanzado ya una cierta entidad como para “salir a la calle” y encontrar espero los favores de la gente. La verdad es que ya he tenido el honor y el placer de que la plataforma Sineresi ha querido dedicar una de sus exposiciones virtuales a Inner Landscapes y su directora, Anna Rivelli le ha querido proporcionar una presentación realmente sentida y acertada.
Vivimos en un mundo tecnológicamente avanzado, pero emocionalmente primitivo; un mundo en el que sentir y vivir a menudo los mantenemos tan separados que, en lugar de apoyarse mutuamente, se obstaculizan.
Nuestro paisaje interior a menudo no emerge, porque contrasta demasiado con nuestra manera de vivir y con nuestra exagerada preocupación sobre cómo debemos aparecer a los demás y sobre lo que estos piensan de nosotros.
Para intentar llenar el vacío entre vivir y sentir, el mejor remedio es entrar en pleno contacto con la Naturaleza. La naturaleza es un poder armonioso y silencioso; es el espejo de nuestra pequeñez comparada con su grandeza.
Mis imágenes quieren representar esta unión necesaria entre la Naturaleza y la Naturaleza Humana, como la única forma de armonizar nuestro paisaje interior con nuestra vida.
Visita mi sitio web para ver la colección completa de las imágenes (hasta hoy)
07 Monday Sep 2020
Posted Creativity, Inspiration, Life & Limits, Network & Nomadism, Think & Touch
inA mí me encanta escribir y hacer fotos.
Por esta razón, hace ya más de ocho años, empecé este blog que nunca pretendió llegar a ser popular o un “trending topic” o una referencia imprescindible en el mundo de la fotografía. Para llegar a conseguir un “estatus” especial, a parte de buenos contenidos, habría que saber mucho de SEO, habría que ser brillante y proactivo en redes sociales, habría que curar la dimensión comercial; todos aspectos que requieren tiempo, dedicación, empeño que desafortunadamente no tengo y capacidades que no son todas mi punto de fuerza. Cuando empecé el blog Photosatriani, mi objetivo era dar cabida a mi necesidad de expresarme con la palabra y con las imágenes sobre las artes visuales, con la condición de que tenían que ser vividas en primera persona. Fotos hechas por mí, relatos sobre exposiciones que he visitado, vivencias fotográficas, películas que he visto, libros relacionados con las artes visuales que he leido, eventos fotográficos en los cuales he participado, personas relacionadas con el arte visual que he conocido y con las cuales tengo contacto, etc…
He sido perseverante y constante en todos estos años, acumulando un conjunto de lectores que me están acompañando en este camino y recibiendo apreciaciones explicitas de muchas personas. Gracias a mi blog y al contenido de los artículos que publico, he arrancado una colaboración con la revista digital Camera Lucida de mi mentor y maestro Juan Pablo de Miguel, así como una colaboración con el blog de viajes DosViajando, gestionado con acierto y picardía por Alberto y Suso. Con mucho orgullo y satisfacción, la semana pasade estrené una nueva colaboración, esta vez con Dodho Magazine digital, una plataforma dedicada a la fotografía y para la fotografía. ¡Ahora soy un “Dodher” y de esto estoy agradecido con Maxim (fundador y director de Dodho) que supo leer entre líneas en las entradas de mi blog y me invitó a ser parte de su iniciativa y a María (la responsable marketing de Dodho) que me ha ido empujando en mis primeros pasos como Dodher…
Estreno dicha colaboración con un artículo sobre la resiliencia en el proceso creativo. Ser resilientes es seguramente una de las mayores y mejores cualidades que hay que cultivar con perseverancia y método, sobre todo por aquellas personas que crean arte (somos la gran mayoría) y que luchan por “escapar del anonimato” y tener la satisfacción que sus obras vean la luz.
Si queréis conocer las claves que yo suelo usar para cultivar la resiliencia, no dudéis en leer mi artículo.
27 Monday Jul 2020
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Ameztoy, Bilbao, Cristina Rodero, Exhibitions, Exposiciones, Guggenheim, Museo Bellas Artes, Olafur Eliasson
Uno de los sectores más golpeados por el COVID-19 es sin lugar a duda el de la Cultura. Durante el confinamiento he podido tomar todavía más conciencia del impacto de la pandemia en este sector, gracias a las píldoras visuales del Fair Saturday Forum que invito a todos y a todas a escuchar. Son fragmentos de optimismo realista que nos ofrecen esperanza de que el Arte y la Cultura puedan ser las herramientas al alcance de todos para sobrellevar mejor los tiempos más oscuros.
Ahora que hemos alcanzado una “nueva normalidad” y a pesar de tener que lidiar con brotes “pseudo-controlados”, deberíamos empezar a poner en práctica las invitaciones a acercarnos a cualquier forma de arte con el doble objetivo de enriquecernos y superar los rastros de negatividad que esta situación nos acarrea, pero también de ayudar a que este sector se sustente y que salga adelante con más energía y con propuestas innovadoras para adecuarse a la nueva situación. Menos reuniones masivas, menos ocio nocturno, menos botellones y más visitas a galerías, cines, teatros, exposiciones, bibliotecas, salas de conciertos; ciertamente es una receta que encontrará mucha resistencia en ciertos sectores de la sociedad, pero que ofrece una actitud más íntima, sosegada y solidaria hacia el disfrute personal y colectivo… y además tiene el efecto colateral de desarrollar el pensamiento crítico y creativo que mucha falta nos hace en estos tiempos.
Bilbao ofrece muchas oportunidades para poner en práctica lo que recomiendo y en este artículo señalo un cuadrilátero expositivo que se desarrolla entre el Museo de Bellas Artes, el Guggenheim, la Sala Rekalde y la Galería Lumbreras.
Me he acercado al Museo de Bellas Artes atraído por la exposición sobre la obra de Ameztoy (prorrogada hasta el 13 de Septiembre). En la página del Museo se puede descargar una completísima e interesantísima cronología sobre el autor, escrita por Miriam Alzuri Milanés y un documento extremadamente rico de Javier Viar que ayudan a entender mucho sobre la vida y la obra de este artista, además de encuadrarla en el contexto artístico-social y ofrecernos más claves de lectura.
Quise ir a ver esta exposición porque en sus creaciones hay una predominancia de la Naturaleza y del Humano a lo que se suma la presencia de lo imprevisible, a veces de lo inquietante, del insólito y del humor. Sus cuadros son como una mezcla (lo digo sin tener ninguna base de estudios de historia del arte) de El Bosco, Magritte y De Chirico. Para ser totalmente sincero, su obra me ha recordado también y de alguna manera, los comics de Jacovitti con los cuales pasaba horas y horas cuando era niño, perdiéndome en los pequeños detalles que Jacovitti incluía en sus obras.
Los cuadros de Ameztoy están llenos de referencias a la cultura vasca, a la ecología; sus pinturas son muy fotográficas, en el sentido que yuxtaponen diferentes planes como si se trataran de capas de Photoshop; delatan una técnica muy cuidadosa de los detalles y resultan muy sofisticadas y por todo esto, para mí son muy atractivas tanto visualmente como conceptualmente.
En estas últimas semanas, empujado por la necesidad de armonía y paz, he arrancado un nuevo proyecto fotografico que todavía no sé dónde me llevará y que tiene dos pilares con los cuales quiero crear imágenes: la Naturaleza y las Mujeres. Aquí tenéis un avance exclusivo de lo que estoy haciendo.
La exposición de Ameztoy me ha inspirado algunas variantes que exploraré en mis intentos y veremos si al final cuaja en un trabajo presentable y sobre todo satisfactorio para mí. Cualquier comentario (“reply” en esta misma entrada o e-mail a giusatriani@yahoo.com) que me queréis hacer sobre la imagen que he compartido y sobre la idea que hay detrás, sería muy importante para mi.
En el Museo de Bellas Artes hay también otra exposición temporal (hasta el 12 de Octubre) muy interesante, sobre el paisaje español de los principios del siglo XX.
Desde el Bellas Artes hasta el Guggenheim hay algo más de 500mt; allí se puede disfrutar de la exposición imperdible de Olafur Eliasson (hasta el 4 Abril 2021): un viaje en los sentidos y en las percepciones; un tipo de arte físico y tangible. Las instalaciones de este artista usan a menudo materiales como hielo, musgo, agua, niebla, luz reflejada que nos recuerdan nuestra dependencia de la Naturaleza y a la vez como la Naturaleza nos proporciona los elementos necesarios para podernos elevar. También en este caso, como en la exposición de Ameztoy y como mi humilde intento fotografico, el arte está impregnado de amor y respeto hacia la Naturaleza. Leyendo los panfletos disponibles en el Guggenheim, una cosa que me gusta subrayar de Olafur Eliasson es que, para crear su arte, cuenta en su estudio de Berlín con un equipo multidisciplinar hecho por artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte. La contribución y el dialogo de diferentes sensibilidades, perspectivas, conocimientos enriquece la creación artística, así como cualquiera actividad humana y representa una forma comunitaria de progreso y una expresión social del arte.
En la sala Rekalde (750mt desde el Guggenheim) acaba de cerrar la exposición “Con la boca abierta” una exposición temática de la grandísima fotógrafa Cristina García Rodero en la cual los sujetos fotografiados están bostezando, gritando, asombrados, riendo a carcajadas o gritando de dolor. Esto en la práctica significa una retrospectiva de más de 40 años dedicados a la fotografía por parte de esta grande mujer. Las imágenes de Cristina García Rodero plasman perfectamente su carácter curioso y sensible que le ha permitido superar barreras, normas y prejuicios en las situaciones más disparatadas, para conseguir imágenes de una belleza sobrecogedora en las cuales la Humanidad, las emociones humanas, los sentimientos y la imprevisibilidad, están siempre al centro. Una característica especial de la fotografía de Cristina García Rodero es que cuando alguien mira sus imágenes, tiene siempre la sensación de haber comprado una entrada para estar en primera fila en el teatro de la vida.
La Galería Lumbreras (500mt desde la Sala Rekalde), dentro de PHE20, propone “Piscinas del Olvido” de Cano Erhardt (hasta el 11 de septiembre). Se trata de una serie de fotografías hechas en un barrio de La Habana en el cual hay unas piscinas a lado del mar que han sido abandonadas. Esto es el pretexto del autor para hacernos reflexionar sobre lo que podía haber sido y que no lo ha sido, sobre futuros que no han podido ser.
Este cuadrilátero de arte en Bilbao es por sí solo una razón para que estas vacaciones anómalas que nos toca vivir este año se puedan convertir en una oportunidad para disfrutar con el arte pero también con la buena cocina, con lugares naturales espectaculares de sus alrededores, con el Aurrera Fest en el Euskalduna y con una ciudad que acoge siempre con brazos abiertos y con gana de sorprendernos.