Il Venerdí di Photosatriani N. 278
04 Friday Sep 2020
Category Archives: Deep & Daily
Il Venerdí di Photosatriani N. 276
21 Friday Aug 2020
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Cuadrilátero de arte en Bilbao
27 Monday Jul 2020
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Ameztoy, Bilbao, Cristina Rodero, Exhibitions, Exposiciones, Guggenheim, Museo Bellas Artes, Olafur Eliasson
Uno de los sectores más golpeados por el COVID-19 es sin lugar a duda el de la Cultura. Durante el confinamiento he podido tomar todavía más conciencia del impacto de la pandemia en este sector, gracias a las píldoras visuales del Fair Saturday Forum que invito a todos y a todas a escuchar. Son fragmentos de optimismo realista que nos ofrecen esperanza de que el Arte y la Cultura puedan ser las herramientas al alcance de todos para sobrellevar mejor los tiempos más oscuros.
Ahora que hemos alcanzado una “nueva normalidad” y a pesar de tener que lidiar con brotes “pseudo-controlados”, deberíamos empezar a poner en práctica las invitaciones a acercarnos a cualquier forma de arte con el doble objetivo de enriquecernos y superar los rastros de negatividad que esta situación nos acarrea, pero también de ayudar a que este sector se sustente y que salga adelante con más energía y con propuestas innovadoras para adecuarse a la nueva situación. Menos reuniones masivas, menos ocio nocturno, menos botellones y más visitas a galerías, cines, teatros, exposiciones, bibliotecas, salas de conciertos; ciertamente es una receta que encontrará mucha resistencia en ciertos sectores de la sociedad, pero que ofrece una actitud más íntima, sosegada y solidaria hacia el disfrute personal y colectivo… y además tiene el efecto colateral de desarrollar el pensamiento crítico y creativo que mucha falta nos hace en estos tiempos.
Bilbao ofrece muchas oportunidades para poner en práctica lo que recomiendo y en este artículo señalo un cuadrilátero expositivo que se desarrolla entre el Museo de Bellas Artes, el Guggenheim, la Sala Rekalde y la Galería Lumbreras.
Me he acercado al Museo de Bellas Artes atraído por la exposición sobre la obra de Ameztoy (prorrogada hasta el 13 de Septiembre). En la página del Museo se puede descargar una completísima e interesantísima cronología sobre el autor, escrita por Miriam Alzuri Milanés y un documento extremadamente rico de Javier Viar que ayudan a entender mucho sobre la vida y la obra de este artista, además de encuadrarla en el contexto artístico-social y ofrecernos más claves de lectura.
Quise ir a ver esta exposición porque en sus creaciones hay una predominancia de la Naturaleza y del Humano a lo que se suma la presencia de lo imprevisible, a veces de lo inquietante, del insólito y del humor. Sus cuadros son como una mezcla (lo digo sin tener ninguna base de estudios de historia del arte) de El Bosco, Magritte y De Chirico. Para ser totalmente sincero, su obra me ha recordado también y de alguna manera, los comics de Jacovitti con los cuales pasaba horas y horas cuando era niño, perdiéndome en los pequeños detalles que Jacovitti incluía en sus obras.
Los cuadros de Ameztoy están llenos de referencias a la cultura vasca, a la ecología; sus pinturas son muy fotográficas, en el sentido que yuxtaponen diferentes planes como si se trataran de capas de Photoshop; delatan una técnica muy cuidadosa de los detalles y resultan muy sofisticadas y por todo esto, para mí son muy atractivas tanto visualmente como conceptualmente.
En estas últimas semanas, empujado por la necesidad de armonía y paz, he arrancado un nuevo proyecto fotografico que todavía no sé dónde me llevará y que tiene dos pilares con los cuales quiero crear imágenes: la Naturaleza y las Mujeres. Aquí tenéis un avance exclusivo de lo que estoy haciendo.
La exposición de Ameztoy me ha inspirado algunas variantes que exploraré en mis intentos y veremos si al final cuaja en un trabajo presentable y sobre todo satisfactorio para mí. Cualquier comentario (“reply” en esta misma entrada o e-mail a giusatriani@yahoo.com) que me queréis hacer sobre la imagen que he compartido y sobre la idea que hay detrás, sería muy importante para mi.
En el Museo de Bellas Artes hay también otra exposición temporal (hasta el 12 de Octubre) muy interesante, sobre el paisaje español de los principios del siglo XX.
Desde el Bellas Artes hasta el Guggenheim hay algo más de 500mt; allí se puede disfrutar de la exposición imperdible de Olafur Eliasson (hasta el 4 Abril 2021): un viaje en los sentidos y en las percepciones; un tipo de arte físico y tangible. Las instalaciones de este artista usan a menudo materiales como hielo, musgo, agua, niebla, luz reflejada que nos recuerdan nuestra dependencia de la Naturaleza y a la vez como la Naturaleza nos proporciona los elementos necesarios para podernos elevar. También en este caso, como en la exposición de Ameztoy y como mi humilde intento fotografico, el arte está impregnado de amor y respeto hacia la Naturaleza. Leyendo los panfletos disponibles en el Guggenheim, una cosa que me gusta subrayar de Olafur Eliasson es que, para crear su arte, cuenta en su estudio de Berlín con un equipo multidisciplinar hecho por artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte. La contribución y el dialogo de diferentes sensibilidades, perspectivas, conocimientos enriquece la creación artística, así como cualquiera actividad humana y representa una forma comunitaria de progreso y una expresión social del arte.
En la sala Rekalde (750mt desde el Guggenheim) acaba de cerrar la exposición “Con la boca abierta” una exposición temática de la grandísima fotógrafa Cristina García Rodero en la cual los sujetos fotografiados están bostezando, gritando, asombrados, riendo a carcajadas o gritando de dolor. Esto en la práctica significa una retrospectiva de más de 40 años dedicados a la fotografía por parte de esta grande mujer. Las imágenes de Cristina García Rodero plasman perfectamente su carácter curioso y sensible que le ha permitido superar barreras, normas y prejuicios en las situaciones más disparatadas, para conseguir imágenes de una belleza sobrecogedora en las cuales la Humanidad, las emociones humanas, los sentimientos y la imprevisibilidad, están siempre al centro. Una característica especial de la fotografía de Cristina García Rodero es que cuando alguien mira sus imágenes, tiene siempre la sensación de haber comprado una entrada para estar en primera fila en el teatro de la vida.
La Galería Lumbreras (500mt desde la Sala Rekalde), dentro de PHE20, propone “Piscinas del Olvido” de Cano Erhardt (hasta el 11 de septiembre). Se trata de una serie de fotografías hechas en un barrio de La Habana en el cual hay unas piscinas a lado del mar que han sido abandonadas. Esto es el pretexto del autor para hacernos reflexionar sobre lo que podía haber sido y que no lo ha sido, sobre futuros que no han podido ser.
Este cuadrilátero de arte en Bilbao es por sí solo una razón para que estas vacaciones anómalas que nos toca vivir este año se puedan convertir en una oportunidad para disfrutar con el arte pero también con la buena cocina, con lugares naturales espectaculares de sus alrededores, con el Aurrera Fest en el Euskalduna y con una ciudad que acoge siempre con brazos abiertos y con gana de sorprendernos.
Gentes de Basilicata
06 Monday Jul 2020
Posted in Deep & Daily, Life & Limits, Portraits & People, Reblogged
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He finalizado la publicación en el blog DosViajando de una serie de artículos sobre la Basilicata, la región de Italia de dónde vengo. El último de estos artículos es sobre las gentes de Basilicata.
Se trata de un artículo en el cual dejo que hablen sobre todo las imágenes con una preponderancia de la gente mayor. En los últimos meses que hemos vivido de una manera convulsiva y en la que tuvimos que cuestionar muchos principios básicos de nuestra vida que consideramos “normales”, los mayores han estado el centro de nuestras preocupaciones y de nuestra atención, después de demasiado tiempo de marginación.
PhotoEspaña en los tiempos del COVID-19
22 Monday Jun 2020
Posted in Deep & Daily
PhotoEspaña es probablemente el acontecimiento del año para la fotografía en España. Madrid alcanza posicionarse por un par de meses, al centro de la atención mundial por lo que concierne la fotografía. La edición del 2020 (número XXII), como no podía ser diversamente, está siendo afectada fuertemente por el COVID-19. Es desde el 2005 (edición número VII) que no perdía la oportunidad de visitar presencialmente las exposiciones de PhotoEspaña. Siempre lo he hecho al comienzo del mes de Junio, cuando el festival arrancaba. En el 2014 fui además seleccionado para la sección Descubrimientos y en el 2012 una fotografía resultó entre las ganadoras de la iniciativa “Una ciudad, mi mirada”.
La edición de este año arranca el 25 de Junio con unas exposiciones al aire libre en 50 ciudades de España; el tema común de estas exposiciones, como non podía ser diversamente, es “DESDE MI BALCÓN”. Las exposiciones en sitios cerrados se abrirán a partir de Julio (en el Círculo de Bellas Artes, en el Museo Lázaro Galdeano, en el Real Jardín Botánico, en Tabacalera) y en Septiembre en los demás lugares cerrados; el festival se prolongará hasta el 31 de Octubre. Espero poder ir a ver algo…aunque en la nueva normalidad parece que no sea muy posible hacer programas más allá del día…
A la espera que llegue (y se mantenga) esta “nueva normalidad”, he pensado proponer una retrospectiva de los artículos que he dedicado a lo que he visto y vivido en las diferentes ediciones de PhotoEspaña, a lo largo de los años que mantengo este blog… desde el 2012 hasta la pasada edición.
Il Venerdí di Photosatriani N. 265
05 Friday Jun 2020
Una fabulosa puesta de sol en Piazza San Pietro, justo en el momento en el cual las luces del día y las de la noche se rozan por unos pocos instantes… para más imágenes como esta, ¡date un paseo por l’Italia a Bocconcini!
Basilicata en el corazón y en el alma
25 Monday May 2020
Posted in Deep & Daily, Landscapes, Self & Soul, Travel & Reportage
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Estoy escribiendo y publicando en el blog DosViajando una serie de artículos sobre la Basilicata que tengo en el corazón y en el alma, siendo la región de Italia de dónde vengo. El primero de estos artículos es sobre algunos lugares de la Basilicata que invito a visitar.
Matera: ciudad donde nació mi madre y donde pasé los veranos de mi niñez. Capital Europea de la Cultura en 2019.
Pietrapertosa: allí donde se hallan las Dolomitas Lucanas y el Volo dell’angelo
Maratea: la salida al mar Tirreno que tiene la Basilicata
Tengo la Basilicata en el corazón y en el alma y os invito a descubrirla con paso pautado, espíritu abierto y corazón predispuesto a apreciar la belleza de las cosas pequeñas.
VOY HACIA DONDE VENGO
11 Monday May 2020
Se habla mucho de le “España vaciada”. El fenómeno supera las fronteras y tiene ya un alcance europeo, si no global. Muchas ciudades son ya parangonables a los agujeros negros: se tragan mucha de la riqueza humana y material, sin devolver a menudo, ni un eco de valor. Son constelaciones egocéntricas y endogámicas que tientan, ofrecen oportunidades, uniformizan y brillan de luz propia, apagando el mundo a sus alrededores. Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro.
El encuentro con mis raíces
En la edición de este año de Zinecittá (manifestación organizada en Bilbao por Euskaditalia), se ha presentado el documental: “Vado verso dove vengo”(* ver la nota al final del artículo) cuyo autor y director artístico es Luigi Vitelli y cuyo director es Nicola Ragone.
El documental trata el tema de la despoblación de las áreas rurales de mi región de proveniencia (la Basilicata). Lo hace a través de una recopilación de testimonios no solo de las personas que se han ido de aquellos lugares, sino también de las personas que a aquellos lugares vuelven, de las personas que han elegido quedarse y de aquellas personas que están andando alli, simplemente para encontrar un refugio lejos de la idiosincrasia urbana.
Este fenómeno constituye una virtuosa contaminación de experiencias humanas, para encontrar nuevas soluciones al regreso y al renacimiento. Este documental está ahora disponible también en versión Española. Pincha en este enlace para poderlo alquilar o comprar a un precio muy accesible.
El lugar que constituye la espina dorsal de este documental es Aliano, un pueblo en provincia de Matera rodeado de “Calanchi”. Estas son unas formaciones orográficas maravillosas e impactantes, derivadas de la corrosión de la tierra arcillosa por el agua y el viento.
GENIUS LOCI
El encuentro con Luigi Vitelli e Nicola Ragone en Bilbao me dio pie a presentar la propuesta expositiva GENIUS LOCI para la iniciativa “HACER” enmarcada en PhotoEspaña.
Esta propuesta se compone de un conjunto de fotografías que podéis ver en este enlace y un video mosaico (montado por Dario Satriani en base al material visual proporcionado por Luigi Vitelli e Nicola Ragone), cuya versión preliminar se puede visionar aquí, exclusivamente para uso personal.
El Genius Loci es una expresión en latín que indica la “esencia del lugar”, su naturaleza única e indistinguible. El Genius Loci es portador de identidad. La hipótesis que el colectivo AUKERA hace con esta propuesta visual es que el Genius Loci sea el motor primario para un nuevo renacimiento en el cual, al “genio” de los individuos que se han quedado, que vuelven o que simplemente van, se suma el “genio” del lugar. La polinización entre esta variedad de individuos y el lugar donde se juntan permite identificar las raíces culturales y plasmar una nueva identidad y una historia propia.
En la “Europa vaciada” es siempre más fácil encontrar lugares abandonados que normalmente se ven como espacios de nadie, escenarios de melancolía cargados de ausencia, abandono y olvido.
Para nosotros, estos lugares constituyen, por el contrario, el reino de las posibilidades; asociamos a ellos un mensaje de esperanza, de regreso, de vuelta a empezar, de segundas posibilidades. Solo si somos capaces de volver a la indeterminación del origen, solo si tomamos conciencia del vacío, podemos empezar a crear y componer un nuevo espacio y una nueva comunidad.
¡Llamada a la acción!
Los lugares abandonados tienen un Genius Loci abollado, arruinado, explotado en mil fragmentos, pero al mismo tiempo lleno de resiliencia. Es precisamente a partir de esas ruinas que debemos comenzar de nuevo. El objetivo no es reconstruir un tiempo arcaico que ya no existe, si no lo de usar las cosas que esos lugares aún tienen que decirnos. Estas cosas son muchas: valores como la sobriedad, la ecología, los recursos naturales y la cultura campesina. Sin embargo, tenemos el deber de reelaborar estos valores en una clave innovadora para dar un nuevo significado a la vida en esos lugares. Todo esto, no nos tiene que hacer olvidar los problemas que existen y que continuarán a existir si no se hace nada.
Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro
(*) es parte del progetto “Storylines-The lucanian ways”, co-prodotto por Youth Europe Service e Fondazione Matera Basilicata 2019, co-financiado por por Lucania Film Commission, realizado con el fondo ético Bcc Basilicata. Partner di progetto: SImbdea, Allelammie, Mediterraneo Cinematografica, Bitmovies Srl.
Las montañas coloreadas de luna y de rosa
20 Monday Apr 2020
He escrito y publicado para el blog DosViajando una historia que habla de montañas coloreadas de luna y de rosa.
Las Dolomitas son muy diferentes del resto de los Alpes. Estos macizos están hechos de una piedra caliza que proporciona a las montañas un color blanquizo durante el día y rosado al atardecer y al amanecer. La razón de todo eso remonta a una antigua leyenda que cuenta una historia de amor entre el príncipe de las montañas y la princesa de la luna. En esta leyenda se habla de un amor imposible que se materializó, de nostalgia, de empatía y de amistad, el todo en el marco de las Dolomitas.
Hay que saber disfrutar de manera sosegada de los destinos de nuestros viajes y todavía más de las Dolomitas; no solo hay que escalarlas o esquiarlas, sino simplemente observarlas durante la metamorfosis que cumplen diariamente cuando la luz del día vence a la noche o al revés, cuando la oscuridad gana el partido al día. Os invito a pasear por la sección Dolomiti Mon Amour de mi web.
IlVenerdí di Photosatriani N. 257
10 Friday Apr 2020
Cerdeña no es solo playa y mar…la parte interior de la isla reserva importantes sorpresas tanto paisajisticas como arquitecturales. La Basílica de Saccargia (del año 1100) es un perfecto ejemplo de estos tesoros.
