Alentejo: belleza autentica

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Alentejo, Country Side, Landscapes, Portugal, Sea, Seascapes

Castelo de Monsaraz – Alentejo – Portugal

Este año, mi trabajo me está llevando a menudo a Portugal: Oporto, Coimbra, Aveiro, Lisboa, el Algarve y, en Semana Santa, con la familia en el Alentejo.

Portugal está de moda… y esto me preocupa bastante, porque es la manera para contaminar su autenticidad. Lisboa, Oporto y el Algarve son ya desafortunadamente victimas del modelo de turismo fomentado por “ciertasaereolineas.com con vendedores a bordo”: “mordi e fuggi”, “toccata e fuga”, “hazte un selfie y compártelo”, busca la fiesta y que los demás sean servidores para alcanzar la anhelada felicidad.

¡El Alentejo no! ¡el Alentejo es otra cosa!, otro mundo, otra dimensión. Allí parece desvanecer la agresividad, la arrogancia, la apariencia, el ruido, los signos de corrupción urbanística; allí nadie piensa que la prosperidad  debe ir necesariamente de la mano con la negación o hasta la destrucción del antiguo y de las tradiciones. En el Alentejo vive solo alrededor del 7% de toda la población del Portugal, a pesar de que ocupa un territorio que es un tercio de todo el País. Cuando se está allí, nunca se tiene la sensación de abandono que se percibe en la “España vaciada” de la que tanto se habla últimamente. Los pueblos del Alentejo, hasta los más pequeños, son prósperos, bastante bien comunicados, ricos en servicios públicos y sociales: taxis que facilitan la movilidad entre pueblos; casas de música en las que la gente se reúne para aprender y para tocar en la banda musical; bibliotecas, polideportivos, centros de arte.

Los pueblos llenos de historia y de una elegancia sobria y sencilla, están consiguiendo preservar su propia personalidad cotidiana y se integran perfectamente con el entorno natural; simplemente con seguir las rápidas evoluciones de las miles de golondrinas que anidan en sus techos o el lento volar de las muchas cigüeñas que pueblan los alrededores, nuestra mirada pasa sin darse cuenta y con gran placer visual, del blanco de las casas al verde de los olivares; de los ocres de los castillos al rojo y amarillo del campo; del blanco-gris de los adoquines al azul profundo del Atlántico.

Nuestro tour del Alentejo empezó en la bahía de Setubal, unos 50km a sur de Lisboa; pusimos el “campo base” en Portinho de Arrábida, unas pocas casas en un rincón escondido y coqueto de la bahía y en el medio del Parque Natural homónimo. Desde allí visitamos Sesimbra, Azeitao, Palmela con sus molinos de viento, Cabo Espichel y algunas playas que nos hicieron entender que estábamos en un lugar privilegiado: Praia de Lagoa de Albufeira, Praia de Galapinhos. Desde Setubal cogimos el barco acompañados por tres delfines, para ir a la península de Comporta, de la cual hay que tachar del mapa a Marina de Tróia pero no perderse las quilométricas y poco frecuentadas playas de Comporta y finalizar el día en el tesoro fotográfico del Cais Palafitico da Carrasqueira.

Cais Palafitico da Carrasqueira – Alentejo – Portugal

Esto es un lugar encantado especialmente al atardecer, pero también al amanecer; el único problema es que para verlo en su máximo esplendor hay que encontrar la justa combinación de: marea, atardecer, no niebla, no lluvia… yo me tuve que conformar con marea baja al atardecer y luchando con la niebla que avanzaba rápidamente desde el mar.

Cais Palafitico da Carrasqueira

El segundo “campo base” lo tuvimos en Castelo de Monsaraz, un precioso pueblo blanco y medioeval del interior (al confino con España) que domina el embalse de Albufeira do Alqueva (el más grande de la Europa occidental), sobre el Guadiana. Desde Portinho, se necesitan casi 2h para llegar a Monsaraz y en el camino hay muchos sitios donde sería necesario pararse. Nosotros lo hicimos en el Crómlech de los Almendros y en Évora.

Crómlech de los Almendros – Alentejo – Portugal

Castelo de Monsaraz se llena de turistas de día, pero por la noche se quedan solo pocos huéspedes que pueden disfrutar de la elegancia de sus edificios, del silencio sobrecogedor con vista a la llanura y al embalse, de la cocina generosa y genuina de sus restaurantes. Al amanecer es escalofriantemente bonito disfrutar de como los rayos de sol encienden paulatinamente las casas blancas y el empedrado, como se fueron llamas de un armónico incendio que devuelve a la vida lo que antes estaba dormido en la sombra.

Iglesia Matriz Monsaraz – Alentejo – Portugal

Desde Monsarraz visitamos el sorprendente Estremoz, Evoramonte del cual recuerdo un postre hecho con la manteca de cerdo que sabía a gloria; Arraiolos con su espléndido castillo y la imperdible Iglesia de la Misericordia cuyas paredes están recubiertas totalmente con azulejos azules y blancos; Vila Viçosa, un pueblo hecho con el mármol y que encuentra su inesperada joya en el Palacio Ducal. Más al norte, visitamos los encantos de Castelo de Vide y de Marvão con sus casas blancas agrupadas a los pies del castillo.

Marvao – Alentejo – Portugal

Antes de volver a la costa, pernoctamos una noche en Mértola con sus origines árabes y sus reflejos en el rio Guadiana. En el camino, visitamos Moura y Beja.

Mértola – Alentejo, Portugal

Nuestro “campo base” en la Costa Vicentina fue Vila Nova de Milfontes, un coqueto pueblecito que en verano nos han dicho se transforma en una ciudad; tiene unas playas bonitas a los dos lados de la desembocadura del río Mira, en una de las cuales, relucen los restos de un barco naufragado que las olas se están comiendo lentamente, pero sin pauta.

La costa Vicentina es una sinfonía de playas sobrecogedoras y salvajes, en las que la presencia imperiosa del Atlántico se escucha y se percibe en la piel. Es él que marca los ritmos también a las personas: mareas, viento, niebla, olas, son todos medios que él usa para avisarnos, embrujarnos, tentarnos, meternos miedo, hacernos sentir poderosos o pequeños. Mi preferida es la Praia do Amado que nos acogió con una marea muy baja que permitía resaltar la magnifica paleta de colores increíbles e intensos de sus rocas que se introducen en el mar y que ofrecen cobijo a una cantidad sorprendente de fauna.

El Alentejo es una experiencia que ayuda a entrar en armonía con el mundo y con las personas, que permite dar valor a lo esencial y a la belleza de las cosas sencillas, que embruja con los sabores de su cocina genuina y hecha de buenos productos de la tierra y del mar, que invita al charlar pausado y hecho sobre todo de capacidad de escuchar, que entrena nuestros sentidos a la percepción de sonidos perdidos u olvidados que allí se mezclan en melodías de silencios rotos. Alentejo: ¡belleza autentica!

Un sitio ideal donde obtener informaciones muy útiles para planificar un viaje en el Alentejo es https://www.turismoenportugal.org/alentejo

NOCHES EN TRÁNSITO

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Basilicata, Italy, Matera, South of Italy

Matera, capital Europea de la cultura 2019 – sasso barisano

Prescindiendo de lo que deseamos, todos y todas tenemos que atravesar la noche. La noche es un tiempo que nos devuelve a nosotros mismos, así como realmente somos; es un tiempo en el cual reflejamos nuestra fragilidad. Es un tiempo propedéutico al posible, durante el cual soñamos y, gracias a estos sueños, tomamos coraje y cultivamos la esperanza. En este proceso, a veces, surge algo impensable a priori que, una vez despiertos, no se sabe bien cuando y tampoco como, puede encontrar en nosotros la manera de transformarse en realidad, aunque esto tiene que tener en cuenta los límites y los espacios de la realidad misma.

La vida es un cambio permanente, más apropiadamente es un tránsito porque en el cambio, cada uno de nosotros no tiene que perderse, si no guardar su propia historia y su propia esencia, para proyectarla en el futuro con la conciencia de sus propias potencialidades. Hay que mirar al futuro recuperando el sentido y la riqueza de nuestra memoria y de nuestras experiencias.

Reflexionando sobre estos dos conceptos de: “noche” y “tránsito” en los términos que acabo de describir, he desarrollado un sentir hacia mi vida y mi pasado en el cual se mezclan la nostalgia de algo que ya no existe y la imperiosa necesidad que todo lo vivido no se pierda en los meandros de la memoria o no se desvanezca en las palabras de un cuento para mis hijos o para quien tendrá gana de escucharme; me gustaría que todo esto tomara cuerpo en imágenes que encierren los sueños de un tiempo, el tránsito del tiempo transcurrido desde entonces y lo que ahora soy. Mis “noches en tránsito”

Matera es la ciudad donde nació mi madre y donde pasé gran parte de los veranos de mi infancia. Por esto la he elegido como primera “Noche en tránsito”

Matera para mí: sabe a nata batida en tarritos de cucurucho que mi abuela nos dejaba cada mañana encima de la mesa de la cocina para el desayuno; huele a los armarios de la cocina de su casa, llenos de pequeños tesoros con los cuales inventarse juegos y fantasear con mis hermanos y mis primas durante las calurosas horas de la tarde, mientras los mayores se echaban la siesta; es el asomarse a las ventanas abiertas pero cerradas por mamparas de madera verde que permitían ver las personas que paseaban por la calle, sin ser vistos; es el cotilleo de las mujeres extrañas y a veces surrealistas que visitaban a mi abuela, después de subir con el aliento a la garganta, una escalera empinada que era necesario superar para llegar a casa de mi abuela; es el helado de la tarde tomado paseando en la calle principal, vestidos como principitos y con el terror de manchar la camisa o el pantalón (¡rigurosamente corto!).

Desde entonces, han pasado muchos, muchísimos años, pero la belleza de la ciudad no solo se ha mantenido, si no que ha crecido, así como en mi han crecido el recuerdo y la nostalgia de aquel vivido. Las imágenes que propongo son el resultado del obrador de mis noches en tránsito que, usando los recuerdos y los sueños de entonces, ha querido construir emociones visuales sin tiempo, en las cuales cada uno espero pueda encontrarse y encontrar su propia y personal clave de lectura. aquí para ver la galeria de fotos completa

Este mismo artículo ha sido publicado en la revista Camera Lucida

Il Venerdí di Photosatriani N. 199

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Barcelona, BW, ByN, Pueblo Nuevo

Barcelona – Pueblo Nuevo – Fine Art in Black and White

Il Venerdí di Photosatriani N. 193

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Adriatico, Italia, Silvi Marina

Silvi Marina – Adriatico

Il Venerdí di Photosatriani N. 192

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Adriatico, Alba, Silvi Marina

Alba Adriatica a Silvi Marina

POSOLEDAD: la solitud en clave positiva

Matera (Basilicata) – Fotografía: Giuseppe Satriani

Después de su publicación en el blog REVELA’T y en la revista Camara Lucida, publico aquí mi artículo sobre la soledad en clave positiva que me inspiró la visita que hice a la exposición “La NO Comunidad” en CentroCentro Madrid. Y, vista la proximidad con las Navidades, aprovecho para desear a tod@s mis seguidor@e y a los lectores ocasionales de este blog unas Navidades y un Año Nuevo en el cual podáis disfrutar plenamente de la POSOLEDAD.

En nuestra sociedad, la palabra soledad tiene una acepción totalmente negativa. Hasta entre las amigas de mi hija pre-adolescente, “ser margi” (marginada, sola) es lo peor que puede ocurrir a una persona. Parece que todos podemos estar bien solo si tenemos ocupado el 100% de nuestro tiempo y si estamos rodeados de gente con la que hay que actuar (literalmente) casi siempre de manera superficial. En CentroCentro en Madrid y hasta el 27 de Enero, hay una interesante exposición dedicada a la soledad en clave negativa o mejor dicho, a la soledad no deseada, en la cual diferentes artistas, a través de sus obras (sobre todo video-instalaciones y fotografía) interpretan y denuncian esta plaga social de nuestra sociedad “tardocapitalista”. El título de esta exposición es “LA NO COMUNIDAD” porque la clave de lectura que los comisarios (Blanca de la Torre y Ricardo Ramón Jarne) han querido ofrecer a los visitantes, es la denuncia de muchas formas de soledad no deseada que nuestra sociedad genera y que no queremos ver o intentamos disfrazar.

Pierre Gonnord

Sigalit Landau

Antonia Wright

Hay espacio para los indigentes, vagabundos, nuevos pobres, para las desigualdades sociales, el anonimato en las ciudades, la no-empatía hacia los demás, la degradación, las periferias, la prostitución, la incomunicación, la deshumanización, para las problemáticas relacionadas con el género y la identidad, los no-lugares, las edades de la soledad: niñez, adolescencia, vejez; está presente también la soledad provocada por el neocapitalismo y por la carrera al dinero y aquella congénita con la emigración. Todas formas de soledad pertenecientes al lado oscuro de nuestra sociedad y de las personas. Menos mal que para contrarrestar tanta angustia, hay una instalación fuera del edificio que es un fragmento de esperanza activa contra esta pandemia; una estructura a forma de cúpula que sus creadores han llamado “Refugio contra la soledad”, con la idea de que solo favoreciendo puntos de encuentros reales (¡no valen los grupos de WhatsApp, los amigos de FB o los seguidores de Instagram!) donde cualquiera puede charlar y escuchar, podremos romper este modelo egocéntrico y autodestructivo.

Fotografía de Giuseppe Satriani de la instalación de Basurama – Refugio contra la soledad

Contrariamente a lo visto en la exposición, yo, aquí, quiero reclamar con fuerza y convicción el valor de la soledad en su clave positiva; me provoca rabia cuando a una palabra que encierra una duplicidad de significado, se le asocie únicamente la acepción negativa. Cada vez se hace más necesario un poco de silencio y de capacidad de escuchar; encontrar espacios interiores para dejar que el silencio se ensanche; ejercitarse para encontrar paréntesis de silencio y vivir en la más absoluta abstracción del tiempo. Para esto hay que practicar la lentitud, dar valor a la perdurabilidad de las cosas y de los sentimientos, estar bien consigo mismo y escuchar sus propias emociones para ser empático con los demás. Hay que sumergirse en la Naturaleza desde el respeto y no desde el aprovechamiento; hay que saber maravillarse de la belleza presente en las pequeñas cosas; hay que ser valiente, admitiendo nuestros límites y nuestra fragilidad. Todo esto es lo que defino “soledad positiva” o “POSOLEDAD”.

Aliano (Basilicata) – Fotografía: Giuseppe Satriani

Desde cuándo, fascinado por el trabajo de Juan Pablo de Miguel y gracias a sus consejos y enseñanzas, he decidido profundizar en la foto de paisaje (tanto urbano como no-urbano), he encontrado otra manera más para construir lapsos atemporales y vivir paréntesis embriagadoras de “posoledad”: los amaneceres con sus silencios rotos por sonidos de la vida que se despierta, la búsqueda y el contacto con lugares llenos de belleza, la necesaria connivencia con la luz y sus caprichos, las formas, el modelar los actos, el ordenar el tiempo para estar listos a hacer la foto en el lugar apropiado y en el momento apropiado con todo lo técnico controlado lo mejor que se pueda, los atardeceres con su luz dorada, los cielos que siempre reservan sorpresas hasta que el último resquicio de luz se haya realmente ido (que non necesariamente es cuando uno piensa que se haya ido), el tiempo que parece dilatarse y que de repente corre imperdonablemente, la liturgia de los movimientos a acometer para obtener la fotografía, el poder compartir todo esto exclusivamente contigo mismo o al máximo con una persona con la cual exista una armonía perfecta en todo (en mi caso, mi hija Haisea, ¡qué quiero más de la vida!). Todo eso es estar solos, es vivir la soledad, es empaparte de ella, pero a la vez es estar feliz, en armonía con el universo, lejos de cualquier negatividad que pueda existir, aislado de la mezquindad y la arrogancia. ¡Es vivir en el paraíso terrenal! ¡Es la POSOLEDAD!

Dolomiti – Fotografía: Giuseppe Satriani

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 187

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Basilicata, I Sassi, Italia, Matera

 

Matera – Basilicata (Capital Europea Cultura 2019)

He abierto un área en esta web, dedicada a mi pequeña contribución visual a la capitalidad cultural de Matera

En la web de la revista Sineresi se ha publicado un subconjunto de las imágenes dedicadas a Matera 2019

MATERA 2019 en Sineresi

                                                            i Sassi di Matera – Photosatriani

Matera will be the European Capital of Culture 2019. Matera is the city where my mother was born and where I spent most of my summers when I was young. Matera for me: has the flavor of freshly whipped cream in small waffles, which my grandmother left in the morning on the kitchen table; it is the spying of people walking behind the green wooden venetian blinds; it is the gossip of women (for me all strange and even surrealistic) who went to my grandmother’s house. Matera are “the Sassi” in all their splendor, when no one still considers them…

Así empieza el texto de un artículo que ha sido publicado en la revista Sineresi sobre Matera Capital Europea de la Cultura 2019. Entre las muchas cosas en la que estoy metido, soy colaborador de la revista de arte Sineresi, edita en Basilicata y cuya directora es Anna Rivelli. Anna es una luchadora, una mujer de cultura y una persona de pensamiento libre y de sólidas bases éticas y estéticas. Es antes de todo, una profesora de lengua italiana y latín en un liceo científico de Potenza y sus alumnos la quieren porque es capaz de crear una relación “de manual” entre educador y alumnos; es luego una escritora, comisaria de exposiciones artísticas, promotora cultural, directora de revista, madre de familia.

En la línea editorial marcada por la revista Sineresi, se ha decidido ampliar el primario soporte en papel de la publicación cuatrimestral, con una web en la cual tienen cabida las muchísimas contribuciones que llegan a la revista y que no encuentran espacio en la revista en papel.

En el apartado INTEREA (que en latín significa “mientras tanto”) de la web de Sineresi, se ha publicado un subconjunto de las imágenes que he desarrollado para celebrar Matera, Capital Europea de la Cultura 2019. Estas imágenes pertenecen a dos series: “Ricordi e Presente” y “Cieli Neri” y revelan una Matera muy intimista, la que guardo en mi corazón desde cuando pasaba allí parte de las vacaciones de verano de mi infancia.

Il Venerdí di Photosatriani N. 186

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Basilicata, Italia, Matera, Sassi

Matera – Basilicata (Capital Europea Cultura 2019)

Matera será Capital Europea de la Cultura en 2019. Matera es la ciudad donde nació mi madre y donde pasé gran parte de los veranos de mi infancia. Matera para mi: sabe a nata que mi abuela nos dejaba cada mañana encima de la mesa de la cocina; huele a armarios de su casa, repletos de pequeños tesoros; son las horas de siesta para contrarrestar el calor de las tardes de verano; son los juegos inventados con mis hermanos y primas; es el asomarse a las ventanas detrás de las mamparas, para ver las personas pasear sin que ellas nos pudieran ver; es el cotilleo de las mujeres (para mi, todas extrañas y a veces surrealistas) que iban a visitar a mi abuela. Matera son “i Sassi” en todo su esplendor cuando todavía nadie les conocía, cuando uno podía esconderse en las casas abandonadas y cuando los mismos “materani” los consideraban una vergüenza que era conveniente esconder.

He abierto un área en esta web, dedicada a mi pequeña contribución visual a la capitalidad cultural de Matera

4km de Fotografía en Madrid

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Fotografía, Madrid, Prado, Restaurantes

Se habla muchas veces de la “milla de oro” pero ¿Qué os parecería si en lugar de una, fueran dos y media las millas de fotografía que se pueden disfrutar este Octubre en Madrid? Es una oportunidad única para ver grandes maestros de la fotografía entre los cuales 12 premios nacionales de fotografía en tan pocos kilómetros. Se trata de cinco exposiciones en cinco espacios expositivos de grande atractivo, que reconciliarían hasta la persona más insensible, con la belleza y el acto creativo. De estas cinco exposiciones, dos (Terré en el Canal Isabel II y Chema Madoz en la galería Elvira González) cierran a principio de Noviembre, las otras tres, se podrán visitar hasta el principio del año nuevo.

No vivo en Madrid, pero allí voy a menudo por trabajo; esta vez he pensado en un plan de visitas que combina la trascendencia del arte (entendida como la capacidad que tiene el arte de hacernos pasar de un ámbito a otro, atravesando el límite que los separa), con la concreción de la comida. ¡De esta manera he querido enriquecer el placer visual con un placer algo más…visceral!

Ricardo Terré (Canal Isabel II) – la fotografía que se encuentra en el siempre impactante escenario de la torre del agua del Canal Isabel II es una fotografía directa, sensible, de gestos, de saber mirar, de saber encontrar en la normalidad la chispa de la belleza que atrapa porque nos permite identificarnos en lo que vemos. Es lo que hoy en día se identifica como fotografía documental intimista, en la cual “la lucha diaria” no se ve, pero es latente en los instantes inmortalizados, en los cuales siempre hay un detalle (el famoso “punctum” de Barthes) que nos permite conectar con el momento retratado. A esta exposición asocié el restaurante “El ingrediente” que ofrece una comida delicada, pero con carácter que se puede degustar también en forma de medias raciones. Una comida que mucho definirían de fusión pero que en mi opinión es mejor no encasillar porque lo que se encuentra allí son platos que exaltan las mezclas de sabores y que el solo paladar puede definir; platos en apariencia de “toda la vida”, que encierran siempre algún ingrediente inesperado que les da el toque de unicidad.

Chema Madoz (Galería Elvira González) – Una puesta en escena diáfana en un espacio diáfano es, en mi opinión, el gran acierto de esta exposición porque así se exaltan las fotografías del artista que necesitan de espacio mental para ser interpretadas por cada visitante, más allá del primer impacto que suele pintar una sonrisa entre ironía, sorpresa y fascinación para la genialidad juguetona del autor. El mundo de Chema Madoz es el mundo del improbable que no llega ser imposible, usando objetos tan comunes que nadie pensaría que pudieran tener otra vida en un mundo paralelo. En este sentido, considero que exista un paralelismo conceptual entre Chema Madoz y Escher. A esta exposición asocié el restaurante “Mama Campo” que ofrece una comida ecológica en la espléndida plaza Olavide, con mesas tanto en el interior, como en el exterior. “Higos, sardina ahumada y crema de idiázabal”, el “poke de atún y ají amarillo”, o los “mezzi paccheri con ragout de rabo de ternera” son un ejemplo de una combinación de platos inolvidables.

Humberto Rivas (Fundación Mapfre-Sala Barbara de Barganza) – desconocía por completo este autor, pero su obra me ha impactado tan fuertemente que me ha generado la necesidad de profundizar en su legado. Sus paisajes urbanos sin personas retratan esquinas de calles o edificios abandonados aparentemente sin interés, que su mirada transforma en lugares llenos de misteriosa belleza y desconcertante seducción. A mí me han especialmente fascinado los paisajes a colores que el retrataba usando tiempos largos de exposición e imprimiendo las fotos en Cibachrome (papel fotográfico ad elevado contraste), obteniendo al contrario, unos sorprendentes colores muy tenues y poco contrastados, tanto que la impresión que se tiene es como si alguien hubiera pintado las calles para luego dejar desteñir el color con el paso del tiempo. En las antípodas de lo que acabo de describir están sus retratos completamente aislados del contexto vital de los modelos, para los cuales usaba una luz muy dura y directa. Para mí son sublimes los retratos a los muñecos abandonados y encontrados en algún rincón callejero. A esta exposición asocié el restaurante indio “Tandoori Station” en el cual se pueden degustar unos curries realmente especiales y unos tandoori muy logrados, siempre acompañados por una gran variedad de diferentes panes y/o arroces. Una mención a parte merecen dos complementos: el Raita (yogur con tomate, pepino y cebolla) y sobre todo el Achar (salsa de mango verde, guindillas, lima)

12 Fotografos en el museo del Prado (Edificio Villanueva, galería baja norte) – doce premios nacionales de fotografía han sido invitados (para conmemorar el bicentenario de la institución) a proporcionar su particular visión del museo o de sus obras y ofrecernos, a través de sus miradas, nuevas perspectiva y nuevos estímulos para visitar este museo. Es muy llamativo que un museo como el Prado, haya elegido la fotografía como medio expresivo para conmemorar su bicentenario; algo realmente halagador para la Fotografía porque demuestra la potencia de su lenguaje comunicativo, a pesar de la banalización a la cual está sometida, por la inundación visual a la cual estamos sometidos diariamente. Esta misma razón quizás explica el porque el Prado ha decidido hacer pagar el billete completo del Museo (15€) para poder disfrutar de estas obras fotografías; en mi opinión, esta elección limitará y mucho la difusión de esta iniciativa, más allá de las personas que ya iban a visitar el museo. Bueno, quizás alguien (como yo) se anima a volver al Prado porque haya esta exposición, pero me parece que esta no va a ser la elección de muchos (existe siempre la posibilidad, “chupándose” largas colas, de entrar gratis casi todos los días en las dos últimas horas de abertura del museo). De las obras expuestas, destacaría los delicadísimos y a la vez impactantes bodegones de Pilar Pequeño, mi maestra y sobre todo maestra de la luz natural; las múltiples exposiciones de partes de un mismo cuadro que Alberto García-Alix reconstruye en una única imagen que contiene una gran fuerza magnética y de dolor; las perspectivas enmarcadas por puertas entreabiertas de cuadros de condotieros que parecen invitarnos a entrar en su época y en su historia de Bleda y Rosa; los paisajes collages de Javier Vallhonrat sobre suelos de bosques que el fotografió y habitados por elementos naturales extraídos de cuadros presentes en el Prado; los espacios vacíos, contenedores de ausencia de Aitor Ortiz. A esta exposición asocié el restaurante Chuka que, en un entorno informal pero acogedor, ofrece ramen, gyozas y varios tipos de dim sum, riquísimos ejemplos de la mezcla entre la cocina china y japonesa. Para mí, ¡IMPERDIBLE!

Luigi Ghirri (Museo Reina Sofía) – se trata de una retrospectiva muy amplia sobre la obra de este fundamental fotógrafo italiano. Todavía no he tenido la oportunidad de visitarla, por lo tanto no proporciono ninguna opinión, limitándome a señalar la exposición como una oportunidad que no se puede desperdiciar. Tenemos tiempo hasta el 7 de Enero. Aquí también hay que pagar el ingreso al museo (10€) pero se puede aprovechar para disfrutar también de la exposición siempre fotográfica sobre el grupo Afal y sobra Dorothea Tanning. Cuando iré al museo para ver esta exposición, seguramente aprovecharé para volver a la Taqueria del Alamillo, un mexicano de gusto y con carácter, que dispone de una pequeña terraza en unos de los rincones de Madrid que más me gustan.