PhotoEspaña es probablemente el acontecimiento del año para la fotografía en España. Madrid alcanza posicionarse por un par de meses, al centro de la atención mundial por lo que concierne la fotografía. La edición del 2020 (número XXII), como no podía ser diversamente, está siendo afectada fuertemente por el COVID-19. Es desde el 2005 (edición número VII) que no perdía la oportunidad de visitar presencialmente las exposiciones de PhotoEspaña. Siempre lo he hecho al comienzo del mes de Junio, cuando el festival arrancaba. En el 2014 fui además seleccionado para la sección Descubrimientos y en el 2012 una fotografía resultó entre las ganadoras de la iniciativa “Una ciudad, mi mirada”.
La edición de este año arranca el 25 de Junio con unas exposiciones al aire libre en 50 ciudades de España; el tema común de estas exposiciones, como non podía ser diversamente, es “DESDE MI BALCÓN”. Las exposiciones en sitios cerrados se abrirán a partir de Julio (en el Círculo de Bellas Artes, en el Museo Lázaro Galdeano, en el Real Jardín Botánico, en Tabacalera) y en Septiembre en los demás lugares cerrados; el festival se prolongará hasta el 31 de Octubre. Espero poder ir a ver algo…aunque en la nueva normalidad parece que no sea muy posible hacer programas más allá del día…
A la espera que llegue (y se mantenga) esta “nueva normalidad”, he pensado proponer una retrospectiva de los artículos que he dedicado a lo que he visto y vivido en las diferentes ediciones de PhotoEspaña, a lo largo de los años que mantengo este blog… desde el 2012 hasta la pasada edición.
PHE19PHE18PHE17PHE16 – el año en el cual conocí a TichýPHE15PHE14 – el año en el cual fue seleccionado para Descubrimientos con IkebanaPHE13 – el año en el cual conocí a Angelica Dass y a su HUMANAE que tanto recorrido ha tenido en el mundo enteroPHE12 –El año en el cual resulté uno de los ganadores de la inicitativa Una ciudad, mi mirada
Una fabulosa puesta de sol en Piazza San Pietro, justo en el momento en el cual las luces del día y las de la noche se rozan por unos pocos instantes… para más imágenes como esta, ¡date un paseo por l’Italia a Bocconcini!
Estoy escribiendo y publicando en el blog DosViajando una serie de artículos sobre la Basilicata que tengo en el corazón y en el alma, siendo la región de Italia de dónde vengo. El primero de estos artículos es sobre algunos lugares de la Basilicata que invito a visitar.
Matera: ciudad donde nació mi madre y donde pasé los veranos de mi niñez. Capital Europea de la Cultura en 2019.
Pietrapertosa: allí donde se hallan las Dolomitas Lucanas y el Volo dell’angelo
Maratea: la salida al mar Tirreno que tiene la Basilicata
Se habla mucho de le “España vaciada”. El fenómeno supera las fronteras y tiene ya un alcance europeo, si no global. Muchas ciudades son ya parangonables a los agujeros negros: se tragan mucha de la riqueza humana y material, sin devolver a menudo, ni un eco de valor. Son constelaciones egocéntricas y endogámicas que tientan, ofrecen oportunidades, uniformizan y brillan de luz propia, apagando el mundo a sus alrededores. Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro.
En la edición de este año de Zinecittá (manifestación organizada en Bilbao por Euskaditalia), se ha presentado el documental: “Vado verso dove vengo”(* ver la nota al final del artículo) cuyo autor y director artístico es Luigi Vitelli y cuyo director es Nicola Ragone.
El documental trata el tema de la despoblación de las áreas rurales de mi región de proveniencia (la Basilicata). Lo hace a través de una recopilación de testimonios no solo de las personas que se han ido de aquellos lugares, sino también de las personas que a aquellos lugares vuelven, de las personas que han elegido quedarse y de aquellas personas que están andando alli, simplemente para encontrar un refugio lejos de la idiosincrasia urbana.
El lugar que constituye la espina dorsal de este documental es Aliano, un pueblo en provincia de Matera rodeado de “Calanchi”. Estas son unas formaciones orográficas maravillosas e impactantes, derivadas de la corrosión de la tierra arcillosa por el agua y el viento.
GENIUS LOCI
El encuentro con Luigi Vitelli e Nicola Ragone en Bilbao me dio pie a presentar la propuesta expositiva GENIUS LOCI para la iniciativa “HACER” enmarcada en PhotoEspaña.
El Genius Loci es una expresión en latín que indica la “esencia del lugar”, su naturaleza única e indistinguible. El Genius Loci es portador de identidad. La hipótesis que el colectivo AUKERA hace con esta propuesta visual es que el Genius Loci sea el motor primario para un nuevo renacimiento en el cual, al “genio” de los individuos que se han quedado, que vuelven o que simplemente van, se suma el “genio” del lugar. La polinización entre esta variedad de individuos y el lugar donde se juntan permite identificar las raíces culturales y plasmar una nueva identidad y una historia propia.
En la “Europa vaciada” es siempre más fácil encontrar lugares abandonados que normalmente se ven como espacios de nadie, escenarios de melancolía cargados de ausencia, abandono y olvido.
Para nosotros, estos lugares constituyen, por el contrario, el reino de las posibilidades; asociamos a ellos un mensaje de esperanza, de regreso, de vuelta a empezar, de segundas posibilidades. Solo si somos capaces de volver a la indeterminación del origen, solo si tomamos conciencia del vacío, podemos empezar a crear y componer un nuevo espacio y una nueva comunidad.
Los lugares abandonados tienen un Genius Loci abollado, arruinado, explotado en mil fragmentos, pero al mismo tiempo lleno de resiliencia. Es precisamente a partir de esas ruinas que debemos comenzar de nuevo. El objetivo no es reconstruir un tiempo arcaico que ya no existe, si no lo de usar las cosas que esos lugares aún tienen que decirnos. Estas cosas son muchas: valores como la sobriedad, la ecología, los recursos naturales y la cultura campesina. Sin embargo, tenemos el deber de reelaborar estos valores en una clave innovadora para dar un nuevo significado a la vida en esos lugares. Todo esto, no nos tiene que hacer olvidar los problemas que existen y que continuarán a existir si no se hace nada.
Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro
(*) es parte del progetto “Storylines-The lucanian ways”, co-prodotto por Youth Europe Service e Fondazione Matera Basilicata 2019, co-financiado por por Lucania Film Commission, realizado con el fondo ético Bcc Basilicata. Partner di progetto: SImbdea, Allelammie, Mediterraneo Cinematografica, Bitmovies Srl.
He escrito y publicado para el blog DosViajando una historia que habla de montañas coloreadas de luna y de rosa.
Las Dolomitas son muy diferentes del resto de los Alpes. Estos macizos están hechos de una piedra caliza que proporciona a las montañas un color blanquizo durante el día y rosado al atardecer y al amanecer. La razón de todo eso remonta a una antigua leyenda que cuenta una historia de amor entre el príncipe de las montañas y la princesa de la luna. En esta leyenda se habla de un amor imposible que se materializó, de nostalgia, de empatía y de amistad, el todo en el marco de las Dolomitas.
Hay que saber disfrutar de manera sosegada de los destinos de nuestros viajes y todavía más de las Dolomitas; no solo hay que escalarlas o esquiarlas, sino simplemente observarlas durante la metamorfosis que cumplen diariamente cuando la luz del día vence a la noche o al revés, cuando la oscuridad gana el partido al día. Os invito a pasear por la sección Dolomiti Mon Amour de mi web.
Cerdeña no es solo playa y mar…la parte interior de la isla reserva importantes sorpresas tanto paisajisticas como arquitecturales. La Basílica de Saccargia (del año 1100) es un perfecto ejemplo de estos tesoros.
En estos tiempos de coronavirus, viajar es una palabra prohibida, un pecado mortal, un reato penal. Esto nos enseña que algo tan embebido en nuestro DNA es realmente un dono precioso que deberíamos aprender a apreciar y a disfrutar en cada segundo que pasamos fuera de nuestras casas. En este sentido deberíamos además reflexionar sobre las modalidades con las cuales viajamos; tiene que primar el respeto hacia el lugar y sus habitantes; tenemos que acabar con la tentación de teatralizar todo, adoptando una actitud de aprendices y no de “conquistadores”; tenemos que limitar los selfies y el compartir inmediato de nuestras vivencias, para sustituirlos con el humilde acercamiento a la gente, a sus costumbres y a su cultura; más capacidad de escucha y menos afirmaciones tajantes hacia lo que vemos y vivimos. Ser más viajeros y menos turistas.
En estos tiempos de “Smart working”, también hay que hacer “Smart travels”. Os invito a hacerlo con la entrada que escribí para el blog de viajes “DosViajando” sobre Cerdeña.
A pesar de ser una isla, la población de la Cerdeña históricamente huía de la mar. La mar era la puerta abierta a las invasiones, incursiones, muerte, atrocidades, robos. La gente de Cerdeña, aprovechando de la orografía montañosa de la isla, prefería asentarse en el interior, donde era más fácil defenderse, avistar el enemigo sin que él se rendiera cuenta de ser visto y por lo tanto sorprenderle en emboscadas. Por lo tanto, la cultura ancestral sarda es una cultura de pastoreo, de silencios, de soledad, de pocas palabras. Su riquísima cocina prima la carne al pescado, el horno a la plancha, el queso al marisco, las calorías a la ligereza. Sus magníficos postres saben a miel, a queso, a almendras, a tocino. El mar está al alcance de todos en pocos kilómetros: se va, se disfruta de él y al final del día se vuelve a casa.
Para más detalles e imágenes de esta Cerdeña, os invito a visitar este link.
El día 3 de Marzo, en la Galería FotoNostrum en Barcelona se ha inaugurado la exposición relacionada a dos importantes concursos fotográficos internacionales: el 14º Pollux Award y el 14º Julia Margaret Cameron Award.
Entrada de la Galería FotoNostrum en Barcelona
He tenido el honor y el inmenso placer de estar allí presente por la mención de honor que mi serie “Colored Phantasmagoria” ha obtenido en la sección “Abstract” del concurso Pollux Award y por otra mención de honor que la imagen “Lake of Arboreal Swans” ha obtenido en la misma sección.
Colored Phantasmagoria es una serie de imágenes hechas en el Mercat dels Encants en Barcelona. La Fantasmagoría es una estimulación de los sentidos obtenida al representar la realidad a través de la ilusión visual. Con mis imágenes me gustaría dejar a que la mente del observador se sienta libre para “volar” donde quiera ir, dependiendo de un recuerdo, un color, una emoción vivida, almacenada y redescubierta.
La imagen Lake of Arboreal Swans es una de las muchas experimentaciones que hago con los árboles. Estar frente a estos seres majestuosos genera en mí una sensación de armonía interna que se nutre de esta percepción de infinito que los árboles me transmiten. Utilicé la composición originalmente capturada, para crear un nuevo espacio tanto físico como emocional para intentar representar las sensaciones que los árboles generan en mí.
Volviendo a la inauguración de la exposición, ha sido un evento sobrio y elegante, en el cual primaban las imágenes y sus autores que llegaban de todas las partes del mundo y que allí han tenido la oportunidad de intercambio y contacto. Me gustaría aquí mencionar a algunos, cuyos trabajos me han especialmente atraído.
…como siempre ocurre….después de un pico ahora me espera quizás una travers…como siempre ocurre… después de un pico ahora me espera quizás una travesada en el desierto…pero no hay alternativa…a continuar creando porque crear significa entrar en el reino de las posibilidades!
La Cerdeña tiene para mi el mejor mar del Mediterraneo y unos paisajes escondidos de una belleza sobrecogedora. Cuando estaba allí, rodeado por el silencio y una Naturaleza maravillosa, me sentía en el Paraíso.
Las maravillas de la Cerdeña os esperan en Photosatriani
