• Home
  • Visit my Website!
  • Matera
  • Portfolio
  • Books
  • About

photosatriani

~ on emotional photography, visual art and visual poetry

photosatriani

Category Archives: Events & Exhibitions

Events and exhibitions I visited around the world related to visual arts

ICM Photography

09 Monday Nov 2020

Posted by Photosatriani in Awards, Creativity, Events & Exhibitions, Network & Nomadism, Portfolio, Visual Arts

≈ 6 Comments

Tags

ICM, Magazine, Movement, Revista

Venezia de noche al ritmo de las gondolas

ICM está por Intentional Camera Movement y consiste en hacer fotografías moviendo intencionalmente la cámara para trascender de la realidad y crear otra dimensión en la cual cuentan más las sensaciones que los hechos; las emociones más que las evidencias. Hace no mucho tiempo, Stephanie Johnson ha creado el grupo ICM Photography Magazine en Facebook con el objetivo de juntar en un lugar (aunque sea virtual) las personas que practicamos este tipo de fotografía, para permitir compartir fotos hechas con las diferentes técnicas ICM y para dar cabida a aprendizaje e intercambios de opiniones. Cada tres meses Stephanie y su equipo editan y publican una revista digital que ofrece una visión estructurada de lo que ocurre en el grupo, invita a aprender y participar al movimiento y representa un bellísimo escaparate para los fotógrafos seleccionados como destacados del trimestre.

En este Grupo, una fotografía ICM puede ser:

  • Una única exposición obtenida directamente en la cámara, moviéndola; se acepta un revelado digital en Photoshop y similares, siempre y cuando no altere la captura original; se admite el uso de filtros y de texturas
  • Exposiciones múltiples en la cámara donde la mayoría de las exposiciones son ICM. Esto significa que algunas de las exposiciones pueden realizarse sin movimiento de la cámara, pero la mayoría de las exposiciones necesitan que la cámara se mueva durante la exposición. Una exposición ICM y dos o tres exposiciones de movimiento sin cámara NO es ICM para los propósitos del grupo.
  • Multiples exposiciones ICM, que luego se solapan o combinan durante el revelado digital.
  • Múltiples exposiciones donde la cámara se mueve alrededor de un sujeto, para crear muchas exposiciones alrededor de ese sujeto y luego superponerlas juntas en el revelado digital. Esta técnica se llama “en la ronda” y se conoce comúnmente como el estilo Pep Ventosa.
  • Ráfagas de zoom creadas al hacer zoom en la lente, ya sea que la cámara esté quieta, en movimiento, en la mano o en un trípode.
Una de mis primeras fotografías ICM: Otoño en un bosque de hayas

La fotografía es para mí la herramienta para adentrarme en el mundo de la esencia; utilizo la fotografía para ver las cosas con más tranquilidad, con más silencio. En este sentido, la fotografía ICM siempre me ha ofrecido una forma de facilitarme la realización de lo anterior. He estado practicando la fotografía ICM desde 1995 (cuando este tipo de fotografía aún no tenía nombre). Desde entonces he seguido practicando la fotografía ICM muy de vez en cuando, hasta que, de repente, me encontré con ICM Photography Magazine y la historia ha vuelto a tomar fuerza y sentido.

Cuando se hacen fotografías ICM, se está pintando con luces y formas para representar visualmente lo que se siente en ese momento; se compone una melodía, un poema en lugar de un ensayo literario. Es un ejercicio de libertad que nos permite liberarnos de las apariencias y concentrarnos en la esencia.

En el número di Diciembre del ICM Magazine, he sido seleccionado como uno de los fotógrafos destacados junto con otros colegas de todo el mundo. Esto me llena de orgullo, satisfacción y entusiasmo, sobre todo porque estoy presente en el mismo número dedicado a un artista del calibre de Pep Ventosa, cuya especial técnica ICM está muy reconocida mundialmente.

Cualquier persona que quisiera sumarse al ICM Photography Magazine Group, puede hacerlo pidiéndolo en este enlace.

Invito además a suscribirse al ICM Photography Magazine, a reservar el número de Diciembre de la revista o hacerse con algunos de los números ya publicados.

La serie completa de las imágenes ICM que he publicado la podéis ver en mi web

ICM Madrid

Una joya de Cartier-Bresson en un rincón perdido del mundo

05 Monday Oct 2020

Posted by Photosatriani in Events & Exhibitions, Life & Limits, Masters of Photography, Network & Nomadism

≈ Leave a comment

Tags

Basilicata, Cartier-Bresson, Italy, Matera, Tricarico

Durante este extraño verano, he podido ir en Basilicata a ver la familia y los casos de la vida me llevaron a visitar Tricarico, un pequeño pueblo encaramado en la dura orografía de esta región. Allí me encontré con una exposición fotografica que mostraba 26 fotografías que Cartier-Bresson regaló a este pueblo, después de haber estado allí más de una vez entre los años cincuenta y setenta. Aquí va la historia…

Aquí podéis ver algún rincón de la Basilicata: Aliano y Matera

Para quien está interesado a husmear más en los rincones de la Basilicata, puede leer algunos artículos que escribí para la web DosVIajando:

Basilicata en el corazón y en el alma

Pueblos abandonados de la Basilicata

Gentes de la Basilicata

Matera

¿Cecetti o Struffoli?

Aliano: entre silencio y calanchi

GETXOPHOTO el festival fotográfico “callejero”

14 Monday Sep 2020

Posted by Photosatriani in Events & Exhibitions, Life & Limits, Urban

≈ Leave a comment

Tags

Fotografía, GetxoPhoto, Photosatriani

Este año es “especial” y es siempre muy probable que no va a ser el único año “especial”, así que iniciativas artísticas como GETXOPHOTO, pensadas desde siempre para estar en la calle, van a ganar terreno a los eventos fotográficos más tradicionales, pensados para estar en los interiores.

También la edición 2020 de GetxoPhoto ha sido impactada por el COVID-19, con un decremento de las localizaciones expositivas. A pesar de esto GetxoPhoto sigue siendo una oportunidad inmejorable de conjuntar arte, paseo y el disfrutar del entorno, de la gente, de los bares, de los pintxos, del txikiteo… (¡siempre con mascarilla!)

Dentro de la sección “Participación Popular”, mi imagen “Semana Santa Añana 2021” es una de las 42 seleccionadas para estar expuestas en los escaparates de los comercios de Algorta. A mi me ha tocado la tienda Conformata (Telletxe, 2A). El tema de este año era “Volver a la calle”.

Semana Santa Añana 2020 by Photosatriani in GetxoPhoto
Semana Santa Añana 2021 by Photosatriani

Quería además destacar dos instalaciones novedosas en GetxoPhoto que me han especialmente y favorablemente impresionado porque han usado las ventanas de dos edificios de Algorta: las oficinas de Correos (c/Torrene) y el edificio donde está la casa de los jubilados (c/Urgull) como unas innovadoras galerías de arte que resultan muy acertadas.

En las ventanas del edificio de Correos está la propuesta de Raisa Galofre y Eva Gjaltema que exponen su “conversación visual” tenida durante el confinamiento, usando la plataforma online creada por Yana Wernicke y Jonas Feige para aliviar el aislamiento de los fotógrafos e inspirar proyectos colaborativos.

La segunda galería ventanal es el resultado de una iniciativa participativa en la cual se invitaba a la gente a capturar instantáneas, de las miles de videollamadas hechas durante el confinamiento, transformando la fachada del edificio en una enorme pantalla di una hipotética videollamada colectiva.

También “premiaría” la idea (aunque sea más ambientalista que fotográfica) del colectivo Mentalgassi che materializa el problema de la generación y tratamiento de la basura que generamos cada uno de nosotros en una curiosa e impactante instalación.

Cuadrilátero de arte en Bilbao

27 Monday Jul 2020

Posted by Photosatriani in Creativity, Deep & Daily, Events & Exhibitions, Galleries & Museums, Inspiration, Life & Limits, Masters of Photography, Network & Nomadism, Te presento a un artista, Visual Arts

≈ Leave a comment

Tags

Ameztoy, Bilbao, Cristina Rodero, Exhibitions, Exposiciones, Guggenheim, Museo Bellas Artes, Olafur Eliasson

Cuadrilátero de arte en Bilbao

Uno de los sectores más golpeados por el COVID-19 es sin lugar a duda el de la Cultura. Durante el confinamiento he podido tomar todavía más conciencia del impacto de la pandemia en este sector, gracias a las píldoras visuales del Fair Saturday Forum que invito a todos y a todas a escuchar. Son fragmentos de optimismo realista que nos ofrecen esperanza de que el Arte y la Cultura puedan ser las herramientas al alcance de todos para sobrellevar mejor los tiempos más oscuros.

Ahora que hemos alcanzado una “nueva normalidad” y a pesar de tener que lidiar con brotes “pseudo-controlados”, deberíamos empezar a poner en práctica las invitaciones a acercarnos a cualquier forma de arte con el doble objetivo de enriquecernos y superar los rastros de negatividad que esta situación nos acarrea, pero también de ayudar a que este sector se sustente y que salga adelante con más energía y con propuestas innovadoras para adecuarse a la nueva situación. Menos reuniones masivas, menos ocio nocturno, menos botellones y más visitas a galerías, cines, teatros, exposiciones, bibliotecas, salas de conciertos; ciertamente es una receta que encontrará mucha resistencia en ciertos sectores de la sociedad, pero que ofrece una actitud más íntima, sosegada y solidaria hacia el disfrute personal y colectivo… y además tiene el efecto colateral de desarrollar el pensamiento crítico y creativo que mucha falta nos hace en estos tiempos.

Bilbao ofrece muchas oportunidades para poner en práctica lo que recomiendo y en este artículo señalo un cuadrilátero expositivo que se desarrolla entre el Museo de Bellas Artes, el Guggenheim, la Sala Rekalde y la Galería Lumbreras.

Me he acercado al Museo de Bellas Artes atraído por la exposición sobre la obra de Ameztoy (prorrogada hasta el 13 de Septiembre). En la página del Museo se puede descargar una completísima e interesantísima cronología sobre el autor, escrita por Miriam Alzuri Milanés y un documento extremadamente rico de Javier Viar que ayudan a entender mucho sobre la vida y la obra de este artista, además de encuadrarla en el contexto artístico-social y ofrecernos más claves de lectura.

Cuadrilatero de arte en Bilbao. Ameztoy Bellas Artes

Quise ir a ver esta exposición porque en sus creaciones hay una predominancia de la Naturaleza y del Humano a lo que se suma la presencia de lo imprevisible, a veces de lo inquietante, del insólito y del humor. Sus cuadros son como una mezcla (lo digo sin tener ninguna base de estudios de historia del arte) de El Bosco, Magritte y De Chirico. Para ser totalmente sincero, su obra me ha recordado también y de alguna manera, los comics de Jacovitti con los cuales pasaba horas y horas cuando era niño, perdiéndome en los pequeños detalles que Jacovitti incluía en sus obras.

Los cuadros de Ameztoy están llenos de referencias a la cultura vasca, a la ecología; sus pinturas son muy fotográficas, en el sentido que yuxtaponen diferentes planes como si se trataran de capas de Photoshop; delatan una técnica muy cuidadosa de los detalles y resultan muy sofisticadas y por todo esto, para mí son muy atractivas tanto visualmente como conceptualmente.

En estas últimas semanas, empujado por la necesidad de armonía y paz, he arrancado un nuevo proyecto fotografico que todavía no sé dónde me llevará y que tiene dos pilares con los cuales quiero crear imágenes: la Naturaleza y las Mujeres.  Aquí tenéis un avance exclusivo de lo que estoy haciendo.

La exposición de Ameztoy me ha inspirado algunas variantes que exploraré en mis intentos y veremos si al final cuaja en un trabajo presentable y sobre todo satisfactorio para mí. Cualquier comentario (“reply” en esta misma entrada o e-mail a giusatriani@yahoo.com) que me queréis hacer sobre la imagen que he compartido y sobre la idea que hay detrás, sería muy importante para mi.

En el Museo de Bellas Artes hay también otra exposición temporal (hasta el 12 de Octubre) muy interesante, sobre el paisaje español de los principios del siglo XX.

Desde el Bellas Artes hasta el Guggenheim hay algo más de 500mt; allí se puede disfrutar de la exposición imperdible de Olafur Eliasson (hasta el 4 Abril 2021): un viaje en los sentidos y en las percepciones; un tipo de arte físico y tangible. Las instalaciones de este artista usan a menudo materiales como hielo, musgo, agua, niebla, luz reflejada que nos recuerdan nuestra dependencia de la Naturaleza y a la vez como la Naturaleza nos proporciona los elementos necesarios para podernos elevar. También en este caso, como en la exposición de Ameztoy y como mi humilde intento fotografico, el arte está impregnado de amor y respeto hacia la Naturaleza. Leyendo los panfletos disponibles en el Guggenheim, una cosa que me gusta subrayar de Olafur Eliasson es que, para crear su arte, cuenta en su estudio de Berlín con un equipo multidisciplinar hecho por artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte. La contribución y el dialogo de diferentes sensibilidades, perspectivas, conocimientos enriquece la creación artística, así como cualquiera actividad humana y representa una forma comunitaria de progreso y una expresión social del arte.

En la sala Rekalde (750mt desde el Guggenheim) acaba de cerrar la exposición “Con la boca abierta” una exposición temática de la grandísima fotógrafa Cristina García Rodero en la cual los sujetos fotografiados están bostezando, gritando, asombrados, riendo a carcajadas o gritando de dolor. Esto en la práctica significa una retrospectiva de más de 40 años dedicados a la fotografía por parte de esta grande mujer. Las imágenes de Cristina García Rodero plasman perfectamente su carácter curioso y sensible que le ha permitido superar barreras, normas y prejuicios en las situaciones más disparatadas, para conseguir imágenes de una belleza sobrecogedora en las cuales la Humanidad, las emociones humanas, los sentimientos y la imprevisibilidad, están siempre al centro. Una característica especial de la fotografía de Cristina García Rodero es que cuando alguien mira sus imágenes, tiene siempre la sensación de haber comprado una entrada para estar en primera fila en el teatro de la vida.

La Galería Lumbreras (500mt desde la Sala Rekalde), dentro de PHE20, propone “Piscinas del Olvido” de Cano Erhardt (hasta el 11 de septiembre). Se trata de una serie de fotografías hechas en un barrio de La Habana en el cual hay unas piscinas a lado del mar que han sido abandonadas. Esto es el pretexto del autor para hacernos reflexionar sobre lo que podía haber sido y que no lo ha sido, sobre futuros que no han podido ser.

Este cuadrilátero de arte en Bilbao es por sí solo una razón para que estas vacaciones anómalas que nos toca vivir este año se puedan convertir en una oportunidad para disfrutar con el arte pero también con la buena cocina, con lugares naturales espectaculares de sus alrededores, con el Aurrera Fest en el Euskalduna y con una ciudad que acoge siempre con brazos abiertos y con gana de sorprendernos.

Il Venerdí di Photosatriani N.261

08 Friday May 2020

Posted by Photosatriani in Abstracto, Architecture, Awards, Events & Exhibitions, Il Venerdí di Photosatriani, Urban

≈ Leave a comment

Tags

Barcelona, Espejo, Mercado, Nubes, Reflejos, Torre Agbar

Serie Fantasmagoria Architectural en la Gelería FotoNostrum

Il Venerdí di Photosatriani N. 260

01 Friday May 2020

Posted by Photosatriani in Abstracto, Architecture, Awards, Events & Exhibitions, Galleries & Museums, Il Venerdí di Photosatriani, Urban

≈ Leave a comment

Tags

Barcelona, Espejo, Mercado, Reflejos

Serie Fantasmagoria Architectural

Il Venerdí di Photosatriani N. 259

24 Friday Apr 2020

Posted by Photosatriani in Abstracto, Architecture, Awards, Events & Exhibitions, Galleries & Museums, Il Venerdí di Photosatriani, Urban

≈ Leave a comment

Tags

Abstracto, Barcelona, Colored, Espejo, Mercado, Reflejos

Imagen de la serie Fantasmagoria Architectural premiada con Mención de Honor en los 14th Pollux Awards

Il Venerdí di Photosatriani N. 258

17 Friday Apr 2020

Posted by Photosatriani in Abstracto, Architecture, Awards, Events & Exhibitions, Il Venerdí di Photosatriani, Reflexiones, Urban

≈ 2 Comments

Tags

Barcelona, Espejo, Fantasmagoria, Mercado, Reflejos

Honorable Mention at Pollux Awards
Honorable Mention en la categoría Arquitectura del 14th Pollux Award

Esta imagen es la primera de la serie Architectual Phantasmagoria que ha sido galardonada con la Mención de Honor en la edición 14 de los Pollux Awards y que ha sido expuesta en la Galeria Fotonostrum de Barcelona.

Para ver la serie completa, pincha aquí.

Fantasmagoría en Barcelona

09 Monday Mar 2020

Posted by Photosatriani in Abstracto, Architecture, Awards, Deep & Daily, Events & Exhibitions, Galleries & Museums

≈ 5 Comments

Tags

Arbóreo, Architecture, Awards, Barcelona, Events, Exhibitions

El día 3 de Marzo, en la Galería FotoNostrum en Barcelona se ha inaugurado la exposición relacionada a dos importantes concursos fotográficos internacionales: el 14º Pollux Award y el 14º Julia Margaret Cameron Award.

El día 3 de Marzo, en la Galería FotoNostrum se ha inaugurado la exposición Fantasmagoría en Barcelona
Entrada de la Galería FotoNostrum en Barcelona

He tenido el honor y el inmenso placer de estar allí presente por la mención de honor que mi serie “Colored Phantasmagoria” ha obtenido en la sección “Abstract” del concurso Pollux Award y por otra mención de honor que la imagen “Lake of Arboreal Swans” ha obtenido en la misma sección.

Colored Phantasmagoria es una serie de imágenes hechas en el Mercat dels Encants en Barcelona. La Fantasmagoría es una estimulación de los sentidos obtenida al representar la realidad a través de la ilusión visual. Con mis imágenes me gustaría dejar a que la mente del observador se sienta libre para “volar” donde quiera ir, dependiendo de un recuerdo, un color, una emoción vivida, almacenada y redescubierta.

La imagen Lake of Arboreal Swans es una de las muchas experimentaciones que hago con los árboles. Estar frente a estos seres majestuosos genera en mí una sensación de armonía interna que se nutre de esta percepción de infinito que los árboles me transmiten. Utilicé la composición originalmente capturada, para crear un nuevo espacio tanto físico como emocional para intentar representar las sensaciones que los árboles generan en mí.

Volviendo a la inauguración de la exposición, ha sido un evento sobrio y elegante, en el cual primaban las imágenes y sus autores que llegaban de todas las partes del mundo y que allí han tenido la oportunidad de intercambio y contacto. Me gustaría aquí mencionar a algunos, cuyos trabajos me han especialmente atraído.

Snezhana von Büdingen con su proyecto Meeting Sophie            

Cherlaine Collette con su proyecto Marvels

Jenny Evans con su proyecto Broken

…como siempre ocurre….después de un pico ahora me espera quizás una travers…como siempre ocurre… después de un pico ahora me espera quizás una travesada en el desierto…pero no hay alternativa…a continuar creando porque crear significa entrar en el reino de las posibilidades!

Visionado de porfolios por Thomas Struth, la perspectiva de un oyente

10 Monday Feb 2020

Posted by Photosatriani in Events & Exhibitions, Galleries & Museums, Inspiration, Life & Limits, Masters of Photography, Network & Nomadism, Portfolio, Training & Workshops

≈ 3 Comments

Tags

Bilbao, Guggenheim, Portfolio, Thomas Struth, Visionado

Visionado Porfolios Thomas Struth
La selección final

En ocasión del cierre de la exposición “Thomas Struth”, el Museo Guggenheim de Bilbao ha organizado un visionado de porfolios fotográficos por parte del autor. Cinco autores, seleccionados por el equipo curatorial del Museo, han podido presentar sus trabajos para recibir una visión crítica por parte del artista. Mi propuesta no fue seleccionada, pero el equipo curatorial, me invitó a mí y a otros cuatro candidatos a participar como oyentes en el taller. 

En este artículo, comparto un resumen de lo que pude escuchar y aprender allí porque pienso que podría ser de gran utilidad a otras personas que se encontrarán en una situación similar. También para proporcionar alguna pincelada más sobre Thomas Struth, después de haber compartido con el cuatro horas muy intensas y ricas de enseñanzas.

Fases del Visionado

La primera cosa que pedía Thomas Struth a quien le iba a mostrar su propuesta visual, era disponer sus fotos encima de una gran mesa y de agruparlas según un criterio personal. Durante este tiempo, Thomas no hacía ninguna pregunta y tampoco quería que la persona dijera nada. Simplemente silencio, el ruido del papel deslizando encima de la mesa, las dudas de la persona, la mirada radiográfica de Thomas Struth.

Acabada esta tarea y después de una breve presentación del autor, Thomas empezaba a hacer preguntas, del tipo:

  • ¿Qué has estudiado? ¿has hecho algún estudio artístico?
  • ¿Cuál es tu profesión?
  • A parte de la fotografía ¿cuáles son tus otros campos de interés?
  • ¿Cuál es tu legado fotografico?
  • ¿Tienes un plan para tu vida artística?
  • ¿Cuál es “tu héroe” en la pintura y en la fotografía?

Después de haber obtenido, aclarado y procesado estos datos, pasaba a hacer preguntas sobre los trabajos propuestos, que nerviosamente estaban esperando encima de la mesa. Arrancaba esta segunda fase, con preguntas del tipo:

  • Háblame de las imágenes que propones
  • Dime las que tu prefieres o las que son para ti “las mejores”
  • ¿Qué tipo de sentimiento quieres expresar con esta serie?
  • ¿Has expuesto o publicado esta serie?
  • ¿Crees que la gente que ha visto estas fotografías han percibido lo que tu querías transmitir?
  • ¿Por qué has seleccionado estos trabajos para mostrármelos o porque de los dos trabajos que has traído, has querido mostrarme antes este?
  • ¿Cuál es el objetivo de tus trabajos fotográficos? ¿Quieres exponerlos en un espacio? ¿Quieres hacer un libro? ¿Quieres proponerlos en un concurso?

En la tercera fase del visionado, Thomas Struth entraba en acción, proponiendo otras combinaciones de las imágenes, recortando alguna para quitar “espacio innecesario”, jugando al descarte, poniendo las imágenes al revés… mientras tanto hablaba y aquí tenéis algunos de estos pensamientos que se hacían palabras siempre expresadas en un tono más bien bajo, con calma, con extremo respeto hacia la persona que sometía los trabajos a su juicio; tanto respeto, que a veces parecía que no estaba seguro de lo que decía:

  • Hay siempre que cuestionarse el porque hemos hecho una foto de una manera dada y de buscar siempre si hay otras maneras de hacer la misma foto. Hay que tener siempre una razón por la cual se quiere hacer una foto y luego ser consecuente con el modo en el cual hago aquella foto.
  • Hay que ser exigentes con uno mismo durante la toma, para elegir la perspectiva y el encuadre más adecuado a lo que sentimos e intentar no poner demasiadas cosas dentro.
  • Hay que ser directos, claros en el mensaje que se quiere transmitir y para eso es necesario encuadrar lo estrictamente necesario, sin dejar mucho “aire” alrededor de lo que es el sujeto de nuestra foto. Esto vale también a la hora de seleccionar las imágenes que mejor representan lo que queremos expresar. Hay que tener coraje y quedarse con 3, máximo 5 imágenes y estas imágenes tienen que encerrar todo y solo aquello que queremos expresar.
  • No hay que buscar la estética, si no que la estética tiene que estar al servicio del mensaje
  • Las imágenes siempre trabajan juntas, aunque en apariencia no haya una secuencia entre ellas. Las imágenes son como notas musicales: para crear una música, hay que ponerlas juntas de alguna manera. ¡En la creación, nada depende del caso!
  • Se pueden crear diferentes músicas (historias), simplemente dependiendo de que fotos seleccionamos y como componemos la secuencia entre ellas.
  • No me gusta mucho ver foto detrás de foto, para mi tiene sentido únicamente ver el dialogo que diferentes fotos tienen en el espacio en lo que las colocamos
  • Hay que mantenerse fiel a lo que se sentía cuando se hizo la foto y crear una música de acuerdo con esto y nunca para ofrecer la melodía que gustaría escuchar a los que van a ver nuestras imágenes
  • El tiempo asociado a la fotografía no es tanto aquel que se gasta en hacer la foto, si no aquel que nos lleva a querer hacer aquella foto
  • Cristalizar una emoción a través de la comparación, esto es la esencia y la ventaja de la fotografía
Visionado Porfolios Thomas Struth
← Older posts

Enter your email address to become follower of this blog and receive notifications of new posts (1 per week) by email.

Join 2,506 other followers

EMOTIONAGE

EMOTIONAGE

Topics: most visited

Architecture Deep & Daily Events & Exhibitions Il Venerdí di Photosatriani Inspiration Landscapes Life & Limits Self & Soul Silence Trees

Community

lonelyblogs.com blog directory

Paperblog

Paperblog

Library (by Topics)

Library (time based)

Photosatriani

  • RSS - Posts
  • RSS - Comments

Site Administration

  • Register
  • Log in
  • Entries feed
  • Comments feed
  • WordPress.com

Top Posts & Pages

  • Il Venerdí di Photosatriani N. 298
  • La estación de los árboles – Verano 2014
  • Los haikús visuales de Leticia Kamada
  • Cameraworks, iPAD y Polaroids: la obsesión del espacio de David Hockney
  • El elogio de la sombra de Irene Kung

Create a free website or blog at WordPress.com.

Cancel
Privacy & Cookies: This site uses cookies. By continuing to use this website, you agree to their use.
To find out more, including how to control cookies, see here: Cookie Policy