Il Venerdí di Photosatriani N. 174

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Fog, Niebla, Pino

Arbóreo N. 112 – Dialogo tra pino e ruderi

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Il Venerdí di Photosatriani N. 173

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Cuervos, Fog, Niebla

Arbóreo N. 111 – Niebla con cuervos

Il Venerdí di Photosatriani N. 172

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Bosque, Sequoia

Arbóreo N. 110 – Dove c’e’ luce c’e’ speranza

Il Venerdí di Photosatriani N. 171

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Basilicata, Radici

Arbóreo N. 109 – Radici

Il Venerdí di Photosatriani N. 169

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Bosque, España, Secuoias

Arbóreo N. 107 – Bosco Sequoie in Spagna

20.000 horas de revuelo

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Discapacidad Intelectual, Madrid, PhotoEspaña

La discapacidad intelectual es un mundo infinito en el cual normalmente se entra, cruzando un espejo. ¡Si!, un espejo en el cual antes de todo nos reflejamos las personas que nos definimos “normales” y luego, a través de este “espejo liquido”, accedemos a un mundo increíble, lleno de sorpresas y de misterios. El viaje que nos espera necesita mucha dedicación, paciencia, perseverancia, amor, abertura mental, empatía, pero en el recibimos enseñanzas, perspectivas diferentes sobre la vida y sobre lo que realmente importa, esencialidad, sinceridad y mucho, muchísimo amor. Todo esto lo digo como padre de un chico con Sindrome de Down y es con todo esto en el corazón, que quise visitar la exposición (dentro PhotoEspaña18) “Al borde del aeropuerto” en el Centro Cultural Gloria Fuentes en Barajas (hasta el 28 de Agosto). El autor se llama Antonio Martín “Michael” y es una persona con discapacidad intelectual que por más de 20 años ha retratado sus vecinos del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid y sus compañeros del centro ocupacional de Envera. Sus retratos son francos, directos, solares como posiblemente es su manera de ver el mundo y las personas (llego a esta conclusión, extrapolándola desde la perspectiva que también tiene mi hijo hacia el mundo que lo rodea). Para alcanzar el resultado obtenido por Michael, tan desenfadado y a la vez preciso, habrá seguramente ayudado su manera de aproximarse a la gente y la predisposición de la gente a abrirse delante una persona con diversidad funcional.

La característica común de todas las imágenes hechas por “Michael” es que sus modelos están siempre sentados; sería muy interesante entender el porqué de este punto de vista que usa el autor para retratar a sus modelos; además las personas retratadas están sentadas siempre sobre un mismo cojín que el mismo les ofrece.

El conjunto de las imágenes expuestas constituye una excelente memoria visual del barrio y de sus protagonistas, una colección de instantes de vida desde el punto de vista de una persona con discapacidad intelectual, que nos ofrece aquellos instantes que él ha decidido y querido recordar, pero creo que, por encima de todo, las imágenes de “Michael” enseñan las capacidades de esta persona y (como el mismo panfleto de la exposición dice), representan el triunfo sobre el desconocimiento y la incomprensión.

También los modelitos de edificios que se ven en las fotos que comparto, son obra de la paciencia y de las capacidades de “Michael”

 

 

Caras y lugares: un íntimo gesto artístico de reivindicación social

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Cinema, France, JR, Varda

El gesto artístico en cuestión, es una película documental que habla de arte visual, de gente y de habilidad en contar historias; en cualquier caso, yo lo definiría un viaje; un viaje alegre, radiante, etéreo, animado, exultante, lleno de ironía, pero también de melancolía, intimidad, compenetración y complicidad entre una mujer de 88 años: alegre, curiosa, inocente (Agnes Varda, directora de cine) y un hombre de 33: rompedor, enérgico y poliédrico (el artista foto-grafico callejero, JR). Juntos, deciden iluminar historias de ordinaria belleza, de minorías invisibilizadas y de poesía escondida, visitando lugares de la provincia francesa, a la búsqueda de caras a retratar para que no terminen en los agujeros del olvido. A estas personas se les regala una chispa de vida y de efímera inmortalidad, revistiendo con sus imágenes, paredes anónimas de lugares cotidianos otorgándoles una dignidad no revelada o negada.

Agnes y JR viajan en la camioneta de JR, que está adaptada para que contenga un fotomatón capaz de imprimir imágenes a grande tamaño; la película nos ofrece una sucesión de actuaciones visuales a través de las cuales conocemos: una gran finca cultivada por una sola persona gracias a la ayuda de la tecnología, los restos de un búnker de la Segunda Guerra Mundial atrapado en equilibrio instable en una playa atlántica, el puerto de Le Havre, un pueblo minero abandonado, una industria química, una granja de cabras con cuernos y muchos pueblitos escondidos donde la vida es monótona, espumosa y placentera.

En cada uno de estos lugares el elemento central son siempre las personas que los artistas retratan y cuyas gigantografías son luego regaladas y pegadas, en forma de murales, a las paredes del territorio que habitan: mineros, estibadores con sus esposas, gente resiliente, un cartero, una camarera, granjeros, obreros, aldeanos. En todo esto hay también tiempo para temas más intimistas: se habla de los ojos de Agnes que pierden visión, de su amor por los gatos, de los recuerdos de su juventud, de las gafas de sol que JR nunca se quita, de su abuela centenaria, hasta de Godard.

El significado más profundo de la película (Caras y Lugares) debe buscarse justo en el vínculo que une a estas dos personas tan distantes y que hace que reaccionen entre sí; en la película se pueden además buscar reflexiones sobre el sentido del tiempo y del efímero; en cualquier caso, por encima de todo esto, la película es un himno a la fuerza catártica del arte visual entre las personas que, gracias a ella, llegan a romper la banalidad de los diálogos cotidianos, para  expresar con simples palabras, la emoción que dicha arte les trasmite, iluminando así historias de belleza ordinaria.

 

 

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 162

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Arbóreo, Faro, Lighthouse

Arbóreo N. 100 – Fari nella tempesta

 

ARBOREO: un bosque de cien árboles y setecientos días

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Alberi, Arbóreo, Collage, Trees, Venerdí

El 15 de Mayo de 2015, un viernes, tomé la decisión de arrancar la publicación de un post semanal cuya protagonista iba a ser una imagen hecha por mí. Esta cita semanal, que llamé “Il venerdí di Photosatriani”, me obligó a mantener viva la necesidad de hacer y revelar fotografías, sin necesariamente tener la obligación de desarrollar un proyecto, sino simplemente de disfrutar de lo que me encontraba y que estimulaba mi empatía visual, independientemente de la cámara que tenía por las manos en el momento de la toma; podías ser mi réflex, mi compacta o mi móvil.

Después de casi un año de fotografías sin un rumbo preciso, el 15 de Abril de 2016 “Il Venerdí di Photosatriani” se transformó en una publicación monotemática sobre el mundo arbóreo y el lunes que viene (15 de Junio, después de casi dos años arbóreos) publicaré la imagen número 100 de esta serie y he decidido hacerme un homenaje por el logro conseguido que comparto con quien me va siguiendo desde más de tres años.

Pocas personas son conscientes de ello, pero los árboles con su lentitud, fuerza y majestuosidad reflejan muchos aspectos de la vida humana. Al igual que los hombres, son capaces de comunicarse entre ellos, desarrollan amistades, se apoyan mutuamente, pero también compiten despiadadamente; sus ramas que se bifurcan desarrollándose de manera diferentes dependiendo de las condiciones encontradas en el camino elegido, son la representación en vivo del famoso “que hubiera pasado si…” que nosotros humanos nunca podemos conocer cuando tomamos las decisiones importantes en nuestra vida. Los árboles saben cómo ser pacientes, saben cómo luchar contra los agresores, saben cómo sufrir en silencio, saben cómo ser deshonestos. Lo árboles, viven en la Tierra desde hace millones de años, mucho antes de la aparición de los humanos. De hecho, han contribuido de manera decisiva al nacimiento y al desarrollo de la vida de los seres humanos. La relación entre los seres humanos y los árboles es, por consiguiente, ancestral: desde el comienzo de su historia, los humanos buscaron su sombra, protección, frutos y madera; los humanos los plantaron y los cortaron para aprovechar sus vidas. Pasear en un bosque, cruzar un parque o caminar por cualquier calle o plaza con árboles, en la ciudad más caótica, produce una agradable sensación de libertad, bienestar y espacio, permitiendo llenar el alma de calma y lentitud.

Después de publicar el árbol N.100, continuaré esta aventura arbórea, aunque no publicaré necesariamente y semanalmente un árbol en los Venerdí di Photosatriani; continuaré a proponer mi visión arbórea, solo cuando tendré algo nuevo e interesante que ofreceros.

Arbóreo N.100 – Photosatriani

 

La importancia de las imperfecciones en el proceso creativo

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Proceso Creativo, Reflexiones

imagen: Photosatriani

Propongo nuevamente este artículo, después de haberlo publicado la primera vez como un deseo para tod@s, al comienzo del año y después que la revista Cámara Lucida me lo haya publicado. La razón que me empuja a hacerlo es que últimamente estoy desquiciado por la fiebre de la apariencia que me rodea y que me deprime, con la esperanza que (citando Alcatraz de Diego Cugia) no sea el único albatros a volar en alto, si no que haya otros que quieran tomar el vuelo… 

Consumimos y producimos masivamente pero, ¿Cuándo creamos?

Crear necesita tiempo y trabajo, justo lo que normalmente falta, sobre todo para aquellos creadores que luchan todavía para ser conocidos y reconocidos. La creación es un proceso lento de viaje y de reflexión, que no necesariamente da frutos inmediatos; una persona que crea, o cuando una persona crea, busca y rebusca en sí mismo entre sentimientos, recuerdos, ideas, experiencias, pulsiones, algo que encierre todo este proceso y que además sea capaz de transmitirlo a los demás que miran su creación. La tendencia global que todos vivimos en el día a día y en la que todos estamos metidos, es que se invierte tiempo y esfuerzo en lo fútil porque parece que para que lo creado sea valioso, tiene que transformarse en viral. Poco importa la reflexión, la lentitud, el recorrido. Si tenemos nuestros “me gusta”, si se comparte, si se hace viral, entonces es exitoso. Esta manera de mostrar nuestras creaciones, rápida y cortoplacista, merma la perseverancia de quien crea, tanto que, si se quiere abarcar algún proyecto más profundo o más largo, el esfuerzo necesario nos parece inviable y sobre todo inútil.

Por otro lado, desde que el mundo es mundo y continuará siendo así, una persona que crea y sus creaciones están expuestas constantemente al juicio y a la valoración permanente de quien las miran, analizan, sienten y opinan. Todo esto es muy duro, contribuye a hacer tambalear la confianza porque es como estar permanentemente en un columpio o todavía peor, en una montaña rusa, alternando momentos de poesía con otros de total desarmonía y vértigo.

En este contexto, no existen alternativas: hay que asumir los picos y las valles sin exaltarse y sin deprimirse; hay que asumir la falta de confianza periódica; hay que escuchar lo que dice la gente, sabiendo pero discernir lo que vale del ruido y continuar a andar, recordando que todos los pasos suman y que a veces es legítimo aspirar a una percepción a “baja resolución”, para ignorar los detalles que revelan la mezquindad y para difuminar los contornos.

Crear es una herramienta esencial de crecimiento; es una manera de percibir el mundo usando plenamente los sentidos; crear no es una huida de lo real, sino que es pura inmersión en el real porque quien crea busca la belleza en la cotidianeidad llena de imperfecciones, usando una visión poética o personal, para afirmar su propia originalidad, sin esperar que los demás “nos elijan”. Si nos acostumbramos a habitar con plenitud la parte imperfecta de nuestra vida y sabemos transformarla en posibilidad, en colores, en formas, en perspectivas, en luz, en olores, en pensamientos, entonces estamos creando y si creamos de esta manera, no nos importará si nuestra creación se queda desconocida para el resto del mundo porque lo que hemos creado es suficiente para darnos felicidad y plenitud.