Arbóreo N. 46 – Lucha Silenciosa 4
Il Venerdí di Photosatriani N. 107
26 Friday May 2017
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Category Archives: Life & Limits
Il Venerdí di Photosatriani N. 106
19 Friday May 2017
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Lewis Baltz: claustrofobia urbana
15 Monday May 2017
R166 Baltz Garage Door IP10 001
Cuando visité la exposición-retrospectiva de este “monstruo sagrado” de la historia de la fotografía (Fundación Mapfre, Sala Barbara de Braganza, Madrid. Hasta el 4 de Junio) salí algo decepcionado y hasta deprimido. Para mí, el arte (y por lo tanto la fotografía también) tiene que hacer pensar, denunciar, emocionar y mil cosas más pero, debido a que el arte penetra a través de nuestros sentidos, tiene necesariamente que tener una fuerte componente estética y de armonía; algo como un himno a la “belleza” (en el caso de la fotografía, de tipo visual). Las imágenes de Lewis Baltz no tienen seguramente esta característica. Tampoco ayuda en este intento perceptivo, la “frialdad” con la cual el comisario de la exposición (Urs Stahel) ha querido estructurarla: por bloques cronológicos, cada uno de los cuales, demasiado descriptivo y con muy poco espacio para la interpretación; para rematar la cosa, mi conocimiento preliminar sobre este autor era realmente muy pobre. Todos estos factores, hicieron que mi sensación a la salida de la exposición no fue ciertamente positiva.
Pero, vista la envergadura del artista en cuestión, no me podía conformar con esto y entonces recurrí a Anna Mola, una persona muy competente en historia de la fotografía y que me está ayudando a poner orden en mi producción fotográfica. Le pedí de hablarme de Lewis Baltz; ella entonces me propuso un módulo de su curso de historia de la fotografía, que me proporcionó las claves para entender y profundizar en el mensaje encerrado en la fotografía de Baltz. Despojar la realidad de todo lo que se considera “bonito”, ha sido un ejercicio de coherencia durante toda la vida de este autor, que ha querido fotografiar la ausencia. ¡Es verdad! en las imágenes de Baltz, se extraña siempre algo; pero no es solo un extrañar algo físico, como por ejemplo el cielo que nunca aparece o si lo hace es un magma lácteo sin significado; si no, que es extrañar algo que tiene a que ver con nuestra origen animal, con nuestro instinto de supervivencia. En las imágenes de Lewis Baltz no existe un escape, una salida, una posibilidad de salvación; se necesita huir de allí, aunque sea simplemente con la mirada, pero no se puede. Esto genera ansiedad, malestar, nos incómoda. Esta es la calve con la cual este autor quiere remover nuestras emociones y para ello ha elegido la no-estética. Todo esto es seguramente interesante, muy interesante pero…
Lewis Baltz pertenece a la generación de fotógrafos agrupados en la exposición New Topographics que puso en duda el concepto del paisaje estéticamente bello; en este grupo hubo mucha “variabilidad” en la materialización de este concepto común y Baltz seguramente fue uno de lo más intransigentes en mostrarnos esta no-estética. En este mismo grupo, estaba por ejemplo también Stephen Shore y sus imágenes, aunque tienen como sujeto la misma, desafortunada intervención del hombre en el paisaje, son estéticamente atractivas, son un “himno” a la belleza que se encuentra en la fealdad. Una cuestión de perspectiva, de interpretación, de saturación, de composición, de postproducción, lo que sea, pero extremadamente importante para que sus imágenes sean estéticamente y armónicamente bellas. Resultado que personalmente comparto y que está más alineada con mi ser.
Gracias Lewis Baltz y Anna Mola por haberme provocado este torbellino de consideraciones, que seguramente añadirán un granito de sabiduría en mi bagaje como fotógrafo y también como persona.
Il Venerdí di Photosatriani N. 105
12 Friday May 2017
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La presencia-ausencia: Francesca Woodman
08 Monday May 2017
Untitled, Providence,Rhode Island, 1976. Gelatina de bromuro de plata. Papel: 20,3 cm x 25,4 cm. Imagen: 14,3 cm x 14,6 cm. Ed. 40
Bernal Espacio es una galería de arte, efímera. Aparece y desaparece en distintos lugares, dependiendo de la conveniencia y del contenido de la propuesta expositiva. Tan efímera que, buscando su dirección en Google Maps la localización de la exposición Ausencia/Presencia de Francesca Woodman, aparecía como Bernal Espacio en la c/Cohello en Madrid… pero, allí no había ninguna galería (la hubo por un breve periodo de tiempo el año pasado). Actualmente la galería, como la Araba Fenice, ha vuelto a aparecer en la c/Lope de Vega 17, en pleno barrio de Las Letras y estará allí, hasta el 31 de Mayo (para luego volver a desaparecer), con 30 fotografías de Francesca Woodman.
Google, a pesar de presumir “agilidad”, es más lento y torpe en actualizar la información de su “Maps” y todavía se obstina a mantener una dirección inexistente, a pesar de las muchas peticiones del dueño de Bernal Espacio Galería para que borre una información incorrecta; continuando así, dentro de algunos años, se podrán encontrar una infinidad de Bernal Espacio en toda la geografía Madrileña… pero esta es otra historia que no tiene nada a que ver con el arte visual…volvemos entonces a las imágenes de Francesca Woodman.
Su fotografía siempre me ha atraído como un potente imán, a pesar que sus imágenes parecen estar siempre al borde de la desaparición (o justo por esta misma razón), las fotografías de Francesca, son capaces de penetrar hondo en mi ser, que empatiza con el mundo emocional tan complejo, sensible, oscuro, nostálgico, vívido, incomprendido de esta chica que empezó a experimentar con la fotografía a la edad de 13 años, poniendo su cuerpo como modelo en los límites de espacios decadentes, para exaltar la fugacidad de nuestra existencia. Como dice el curador de esta exposición: “Francesca nos revela la presencia latente de la ausencia a través de la evanescencia de sus fotografías”.
Las imágenes de Francesca Woodman están a la venta y sus precios oscilan entre 6.000 y 9.500€; cada copia está firmada por los padres de la artista (su padre murió hace un mes y su madre tiene 83 años; Francesca tendría ahora 59 años) y son numeradas (series de 40).
En un rincón del barrio de Las Letras de Madrid, una galería efímera, con una propuesta visual tremendamente real, fuerte, embrujadora y bellísima en su evanescencia.
Dediqué hace algún tiempo otra entrada de este blog a Francesca Woodman, haciendo un paralelismo (ahora diría algo forzado pero no del todo) con una chica actual que tuvo un momento en el que me parecía que sus fotografías recalcaban de alguna manera el mensaje visual de Francesca Woodman.
Il Venerdí di Photosatriani N. 104
05 Friday May 2017
Il Venerdí di Photosatriani N. 103
28 Friday Apr 2017
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Il Venerdí di Photosatriani N. 102
21 Friday Apr 2017
Cuaderno de bitácora de un premio
17 Monday Apr 2017
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¡Esta semana me merezco una entrada en este blog; nunca lo he hecho pero de vez en cuando, hay que compartir la ilusión vivida en momentos importantes!
El Complesso Monumentale del Broletto en Novara (Italia), ha acogido el 16º Premio d’Arte Novara, en el cual mi imagen “Pesce Volante”, ha ganado el Primer Premio en la sección “grafica digital”, con la siguiente motivación: “A primera vista surge de inmediato la elegancia compositiva de la elaboración digital y el brillo del color, que hacen la imagen dinámica y atractiva. La habilidad en el uso de las nuevas técnicas expresivas, permite que el trabajo sea actual y moderno, apreciado también por las generaciones más jóvenes”.
La imagen que he presentado visualiza la perseverancia necesaria, que a veces tiene que alcanzar la testarudez, para que nuestros sueños puedan hacerse realidad. Un pez es un pez, ¡no puede volar! El Pterois Volitans lo hace en el agua, gracias a sus movimientos elegantes y sosegados y al desarrollo de sus aletas. Este Pterois Volitans del acuario de San Sebastián, no se conformaba con eso, quería volar de verdad, libre, en el aire. Tampoco se rindió cuando sus colegas le decían que estaba loco; fue entonces que me pidió idearle un artilugio que le permitiera hacerlo. Entonces lo encerré en unas pompas de jabón que obtuvo a partir de las bolas reflectantes de la obra “El gran árbol y el ojo” de Anish Kapoor, instalada en el exterior del museo Guggenheim. Así, encerrado en estas pompas de jabón, el Pterois Volitans pudo volar de verdad.
Volviendo al premio: la preparación de la obra, su envío, su recepción en Novara, el montaje de la exposición, son todas etapas imprescindibles para llegar preparados al día de la inauguración. Los organizadores, capitaneados por Vincenzo Scardigno y coadyuvado por Chiara Bovio, han estado a la altura de las circunstancias.
El día 1 de Abril hubo el evento inaugural, en el cual no pude estar; en las imágenes de abajo se ve mi imagen dialogando con sus vecinos de pared; en la otra, el jurado congregado delante del Pesce Volante durante su valoración.
Decidí ir a Novara para el día de la premiación, porque me habían llegado muy buenas noticias sobre la acogida de mi obra; además, estando Novara no muy lejos de Ivrea donde viví por 10 años, aprovecharía la oportunidad para encontrar algunos de mis amigos. Fue un fin de semana redondo, culminado el 9 de Abril, día en el cual las noticias se hicieron realidad y recibí con enorme orgullo el Primer Premio de la sección gráfica digital.
Todas aquellas personas que tienen pasión por el arte somos conscientes de cuanto difícil es poder disfrutar de un logro como lo que he podido vivir el fin de semana pasado. Son cosas que casi alcanzan llenar las larguísimas travesías de desierto que con paciencia, pasión y perseverancia hacemos, para que nuestras obras puedan ver la luz. Como lo mejor en un viaje, es siempre el camino que se hace, continuemos a crear y a mostrar, a pesar de la aridez que nos rodea; un premio es como un oasis en el cual reponernos para luego continuar con humildad y fuerza, nuestro andar.
Os presento algunos de los demás ganadores con los cuales he compartido el placer de la victoria: Loriana Valentini (pintura), Paola Bartolacci (escultura), Michela Minotti (pintura), Lino Budano (grafica digital):
Collages híbridos en tierra de sueños
10 Monday Apr 2017
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foto Photosatriani
Es una enriquecedora rutina que he consolidado en el tiempo; cada vez que tengo la oportunidad de pasar algún día en Madrid, es buena práctica personal la de visitar por lo menos una exposición, aprovechando las muchas posibilidades que esta ciudad ofrece al visitante. La semana pasada mi interés cayó sobre dos “joyas” cercanas en cuanto a lugar donde se exponían pero a los antípodas en cuanto a mensaje y estética. La exposición “Es todo cierto” en el Reina Sofía de Bruce Conner (hasta el 22 de Mayo) y la exposición “Tierra de sueños” de Cristina García Rodero en el Caixa Forum (hasta el 28 de Mayo).
Bruce Conner es un artista multi-facetico, poliédrico, anti-artista y muchísimas cosas más, con una inmensa producción que abarca desde el dibujo hasta escultura, desde el collage hasta la fotografía, desde los “assemblage” hasta el collage cinematográfico, desde la pintura hasta las manchas de tinta. Un tripudio de la polinización entre géneros, una fantasmagoría de mundos híbridos que dialogan con el espectador, lo embrujan y lo hacen pensar, sentir y fantasear.
El primer tipo de propuesta que ha hecho vibrar mis sentidos han sido los collage de grabados, en los cuales el artista creaba “no-personajes” y “no-lugares” a partir de antiguos grabados. El resultado es extraordinariamente parecido a los Antihéroes de Susana Blasco (ella trabaja fotografiando collages obtenidos con viejas fotografías y objetos). La cosa sorprendente es que, hablando con Susana, me ha dicho que ella no conocía la obra de Conner y que “menuda sorpresa” ha tenido cuando se la he presentado…una vez más la evidencia que existen conexiones invisibles y que el arte es circular.
foto cogida en: http://jacindarussellart.blogspot.it
Otra creatura de Conner son los Assemblage; consisten en unas esculturas hechas con objetos encontrados y normalmente encerrados en medias de nailon que regalan a estas composiciones de objetos, la sensación de haber dado con ellos en el “desván” de la abuela, llena de telarañas. Otra propuesta bellísima en su sencillez conceptual y material, y atractiva visualmente aunque de compleja fruición, son las manchas de tintas, obtenidas dejando caer un poco de tinta en un papel y luego doblándolo. El resultado son composiciones simétricas que recuerdan los mundos de Escher y que Conner presenta como piezas individuales o juntas, en secuencias de figuras que dejan visualizar el infinito.
https://it.pinterest.com/pin/328551735288144558/ No puedo no mencionar también sus películas que para mí son realmente collage cinematográficos, que Conner obtenía montando pequeñas secuencias de película encontrada o hecha por el. El resultado son películas con un ritmo vertiginoso, acompañadas por un sonido que acentúa todavía más el frenesí de la película. La que más emoción me ha generado, ha sido Breakaway; son 6 minutos de video totalmente cautivador, en el cual una modelo (Toni Basil) se mueve y baila al ritmo de la canción homónima; un himno al cuerpo visto como un instrumento para sentirse libres; una experiencia que no es fácil olvidar; un estilo luego copiado pero difícilmente alcanzado por muchos directores de videoclips.
Quien ama la fotografía, conoce y aprecia a Cristina García Rodero, una mujer capaz de estar donde ninguna otra persona se atreve a ir, además con una cámara en mano y haciendo fotos, para mostrar la esencia de ritos, pueblos, gente a través del sentimiento de las personas que retrata. En mi opinión en Tierra de sueños, su mirada ha seguido un proceso diferente, más pausado, más profundo y menos de “robo”; sus imágenes nos hablan sobre todo de mujeres en la India rural, de los olvidados entre los olvidados; de los marginados dentro de los inexistentes. Sus imágenes a tamaño natural y con unos colores brillantísimos, contrastan fuertemente con el contenido visualizado en las mismas, generando sensaciones fuertes en el espectador porque es como si un grito silencioso se adueñara de él. El efecto es que el espectador se siente inmerso in aquella tierra de sueños, hasta tal punto que pruebas la necesidad de ofrecer tu ayuda.
