Más reflejos de la Colonna Traiana después que el sol haya ganado a un temporal intenso e improviso…
Il Venerdí di Photosatriani N. 263
22 Friday May 2020
Category Archives: Network & Nomadism
Il Venerdí di Photosatriani N. 262
15 Friday May 2020
Después de las prolongadas celebraciones de la Mención de Honor en los XIV Premios Pollux, esta semana volvemos a la fotografía que tiende a quedarse en los cajones y que intento sacar a la luz para que tenga la posibilidad de dialogar con quien visita este blog o mi sitio web
Pasaremos 4 semanas en Roma que visité en las pasadas Navidades y que me reservó alguna imagen inusual.
VOY HACIA DONDE VENGO
11 Monday May 2020
Se habla mucho de le “España vaciada”. El fenómeno supera las fronteras y tiene ya un alcance europeo, si no global. Muchas ciudades son ya parangonables a los agujeros negros: se tragan mucha de la riqueza humana y material, sin devolver a menudo, ni un eco de valor. Son constelaciones egocéntricas y endogámicas que tientan, ofrecen oportunidades, uniformizan y brillan de luz propia, apagando el mundo a sus alrededores. Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro.
El encuentro con mis raíces
En la edición de este año de Zinecittá (manifestación organizada en Bilbao por Euskaditalia), se ha presentado el documental: “Vado verso dove vengo”(* ver la nota al final del artículo) cuyo autor y director artístico es Luigi Vitelli y cuyo director es Nicola Ragone.
El documental trata el tema de la despoblación de las áreas rurales de mi región de proveniencia (la Basilicata). Lo hace a través de una recopilación de testimonios no solo de las personas que se han ido de aquellos lugares, sino también de las personas que a aquellos lugares vuelven, de las personas que han elegido quedarse y de aquellas personas que están andando alli, simplemente para encontrar un refugio lejos de la idiosincrasia urbana.
Este fenómeno constituye una virtuosa contaminación de experiencias humanas, para encontrar nuevas soluciones al regreso y al renacimiento. Este documental está ahora disponible también en versión Española. Pincha en este enlace para poderlo alquilar o comprar a un precio muy accesible.
El lugar que constituye la espina dorsal de este documental es Aliano, un pueblo en provincia de Matera rodeado de “Calanchi”. Estas son unas formaciones orográficas maravillosas e impactantes, derivadas de la corrosión de la tierra arcillosa por el agua y el viento.
GENIUS LOCI
El encuentro con Luigi Vitelli e Nicola Ragone en Bilbao me dio pie a presentar la propuesta expositiva GENIUS LOCI para la iniciativa “HACER” enmarcada en PhotoEspaña.
Esta propuesta se compone de un conjunto de fotografías que podéis ver en este enlace y un video mosaico (montado por Dario Satriani en base al material visual proporcionado por Luigi Vitelli e Nicola Ragone), cuya versión preliminar se puede visionar aquí, exclusivamente para uso personal.
El Genius Loci es una expresión en latín que indica la “esencia del lugar”, su naturaleza única e indistinguible. El Genius Loci es portador de identidad. La hipótesis que el colectivo AUKERA hace con esta propuesta visual es que el Genius Loci sea el motor primario para un nuevo renacimiento en el cual, al “genio” de los individuos que se han quedado, que vuelven o que simplemente van, se suma el “genio” del lugar. La polinización entre esta variedad de individuos y el lugar donde se juntan permite identificar las raíces culturales y plasmar una nueva identidad y una historia propia.
En la “Europa vaciada” es siempre más fácil encontrar lugares abandonados que normalmente se ven como espacios de nadie, escenarios de melancolía cargados de ausencia, abandono y olvido.
Para nosotros, estos lugares constituyen, por el contrario, el reino de las posibilidades; asociamos a ellos un mensaje de esperanza, de regreso, de vuelta a empezar, de segundas posibilidades. Solo si somos capaces de volver a la indeterminación del origen, solo si tomamos conciencia del vacío, podemos empezar a crear y componer un nuevo espacio y una nueva comunidad.
¡Llamada a la acción!
Los lugares abandonados tienen un Genius Loci abollado, arruinado, explotado en mil fragmentos, pero al mismo tiempo lleno de resiliencia. Es precisamente a partir de esas ruinas que debemos comenzar de nuevo. El objetivo no es reconstruir un tiempo arcaico que ya no existe, si no lo de usar las cosas que esos lugares aún tienen que decirnos. Estas cosas son muchas: valores como la sobriedad, la ecología, los recursos naturales y la cultura campesina. Sin embargo, tenemos el deber de reelaborar estos valores en una clave innovadora para dar un nuevo significado a la vida en esos lugares. Todo esto, no nos tiene que hacer olvidar los problemas que existen y que continuarán a existir si no se hace nada.
Voy hacia dónde vengo es un llamamiento para invertir el rumbo y para proporcionar una esperanza de futuro
(*) es parte del progetto “Storylines-The lucanian ways”, co-prodotto por Youth Europe Service e Fondazione Matera Basilicata 2019, co-financiado por por Lucania Film Commission, realizado con el fondo ético Bcc Basilicata. Partner di progetto: SImbdea, Allelammie, Mediterraneo Cinematografica, Bitmovies Srl.
Cerdeña, más allá de la Costa Esmeralda
30 Monday Mar 2020
Posted in Deep & Daily, Landscapes, Network & Nomadism, Sea, Silence, Travel & Reportage
En estos tiempos de coronavirus, viajar es una palabra prohibida, un pecado mortal, un reato penal. Esto nos enseña que algo tan embebido en nuestro DNA es realmente un dono precioso que deberíamos aprender a apreciar y a disfrutar en cada segundo que pasamos fuera de nuestras casas. En este sentido deberíamos además reflexionar sobre las modalidades con las cuales viajamos; tiene que primar el respeto hacia el lugar y sus habitantes; tenemos que acabar con la tentación de teatralizar todo, adoptando una actitud de aprendices y no de “conquistadores”; tenemos que limitar los selfies y el compartir inmediato de nuestras vivencias, para sustituirlos con el humilde acercamiento a la gente, a sus costumbres y a su cultura; más capacidad de escucha y menos afirmaciones tajantes hacia lo que vemos y vivimos. Ser más viajeros y menos turistas.
En estos tiempos de “Smart working”, también hay que hacer “Smart travels”. Os invito a hacerlo con la entrada que escribí para el blog de viajes “DosViajando” sobre Cerdeña.
A pesar de ser una isla, la población de la Cerdeña históricamente huía de la mar. La mar era la puerta abierta a las invasiones, incursiones, muerte, atrocidades, robos. La gente de Cerdeña, aprovechando de la orografía montañosa de la isla, prefería asentarse en el interior, donde era más fácil defenderse, avistar el enemigo sin que él se rendiera cuenta de ser visto y por lo tanto sorprenderle en emboscadas. Por lo tanto, la cultura ancestral sarda es una cultura de pastoreo, de silencios, de soledad, de pocas palabras. Su riquísima cocina prima la carne al pescado, el horno a la plancha, el queso al marisco, las calorías a la ligereza. Sus magníficos postres saben a miel, a queso, a almendras, a tocino. El mar está al alcance de todos en pocos kilómetros: se va, se disfruta de él y al final del día se vuelve a casa.
Para más detalles e imágenes de esta Cerdeña, os invito a visitar este link.
En mi nueva web tenéis la serie completa de imágenes sobre esta Cerdeña
Visionado de porfolios por Thomas Struth, la perspectiva de un oyente
10 Monday Feb 2020
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En ocasión del cierre de la exposición “Thomas Struth”, el Museo Guggenheim de Bilbao ha organizado un visionado de porfolios fotográficos por parte del autor. Cinco autores, seleccionados por el equipo curatorial del Museo, han podido presentar sus trabajos para recibir una visión crítica por parte del artista. Mi propuesta no fue seleccionada, pero el equipo curatorial, me invitó a mí y a otros cuatro candidatos a participar como oyentes en el taller.
En este artículo, comparto un resumen de lo que pude escuchar y aprender allí porque pienso que podría ser de gran utilidad a otras personas que se encontrarán en una situación similar. También para proporcionar alguna pincelada más sobre Thomas Struth, después de haber compartido con el cuatro horas muy intensas y ricas de enseñanzas.
Fases del Visionado
La primera cosa que pedía Thomas Struth a quien le iba a mostrar su propuesta visual, era disponer sus fotos encima de una gran mesa y de agruparlas según un criterio personal. Durante este tiempo, Thomas no hacía ninguna pregunta y tampoco quería que la persona dijera nada. Simplemente silencio, el ruido del papel deslizando encima de la mesa, las dudas de la persona, la mirada radiográfica de Thomas Struth.
Acabada esta tarea y después de una breve presentación del autor, Thomas empezaba a hacer preguntas, del tipo:
- ¿Qué has estudiado? ¿has hecho algún estudio artístico?
- ¿Cuál es tu profesión?
- A parte de la fotografía ¿cuáles son tus otros campos de interés?
- ¿Cuál es tu legado fotografico?
- ¿Tienes un plan para tu vida artística?
- ¿Cuál es “tu héroe” en la pintura y en la fotografía?
Después de haber obtenido, aclarado y procesado estos datos, pasaba a hacer preguntas sobre los trabajos propuestos, que nerviosamente estaban esperando encima de la mesa. Arrancaba esta segunda fase, con preguntas del tipo:
- Háblame de las imágenes que propones
- Dime las que tu prefieres o las que son para ti “las mejores”
- ¿Qué tipo de sentimiento quieres expresar con esta serie?
- ¿Has expuesto o publicado esta serie?
- ¿Crees que la gente que ha visto estas fotografías han percibido lo que tu querías transmitir?
- ¿Por qué has seleccionado estos trabajos para mostrármelos o porque de los dos trabajos que has traído, has querido mostrarme antes este?
- ¿Cuál es el objetivo de tus trabajos fotográficos? ¿Quieres exponerlos en un espacio? ¿Quieres hacer un libro? ¿Quieres proponerlos en un concurso?
En la tercera fase del visionado, Thomas Struth entraba en acción, proponiendo otras combinaciones de las imágenes, recortando alguna para quitar “espacio innecesario”, jugando al descarte, poniendo las imágenes al revés… mientras tanto hablaba y aquí tenéis algunos de estos pensamientos que se hacían palabras siempre expresadas en un tono más bien bajo, con calma, con extremo respeto hacia la persona que sometía los trabajos a su juicio; tanto respeto, que a veces parecía que no estaba seguro de lo que decía:
- Hay siempre que cuestionarse el porque hemos hecho una foto de una manera dada y de buscar siempre si hay otras maneras de hacer la misma foto. Hay que tener siempre una razón por la cual se quiere hacer una foto y luego ser consecuente con el modo en el cual hago aquella foto.
- Hay que ser exigentes con uno mismo durante la toma, para elegir la perspectiva y el encuadre más adecuado a lo que sentimos e intentar no poner demasiadas cosas dentro.
- Hay que ser directos, claros en el mensaje que se quiere transmitir y para eso es necesario encuadrar lo estrictamente necesario, sin dejar mucho “aire” alrededor de lo que es el sujeto de nuestra foto. Esto vale también a la hora de seleccionar las imágenes que mejor representan lo que queremos expresar. Hay que tener coraje y quedarse con 3, máximo 5 imágenes y estas imágenes tienen que encerrar todo y solo aquello que queremos expresar.
- No hay que buscar la estética, si no que la estética tiene que estar al servicio del mensaje
- Las imágenes siempre trabajan juntas, aunque en apariencia no haya una secuencia entre ellas. Las imágenes son como notas musicales: para crear una música, hay que ponerlas juntas de alguna manera. ¡En la creación, nada depende del caso!
- Se pueden crear diferentes músicas (historias), simplemente dependiendo de que fotos seleccionamos y como componemos la secuencia entre ellas.
- No me gusta mucho ver foto detrás de foto, para mi tiene sentido únicamente ver el dialogo que diferentes fotos tienen en el espacio en lo que las colocamos
- Hay que mantenerse fiel a lo que se sentía cuando se hizo la foto y crear una música de acuerdo con esto y nunca para ofrecer la melodía que gustaría escuchar a los que van a ver nuestras imágenes
- El tiempo asociado a la fotografía no es tanto aquel que se gasta en hacer la foto, si no aquel que nos lleva a querer hacer aquella foto
- Cristalizar una emoción a través de la comparación, esto es la esencia y la ventaja de la fotografía
www.photosatriani.com – el escaparate de un apasionado fotógrafo
03 Monday Feb 2020
La fotografía es un medio de expresión; un vehículo de comunicación. Hacer fotografías, crear imágenes, si luego estas se guardan en un cajón, o todavía peor, en el disco duro del ordenador y nadie las ve, es como hablar en el desierto o tocar música en un cuarto anecoico. Por supuesto queda la posibilidad del disfrute personal pero entonces ya no tendríamos comunicación.
La génesis
Un día, paseando por el centro histórico de Huesca, en la plaza Luis López Allué (creo recordar), me paré delante del escaparate de una lonja, en la cual, un artista local exponía unos delicados, coloreados y emotivos dibujos de paisajes de Los Monegros. Quedé atrapado delante de aquellas pequeñas obras porque consiguieron sintonizarse con algún sentimiento que albergaba en mi interior.
Lo mismo ocurrió otra vez muchos años atrás y a miles de kilómetros de distancias de Huesca cuando, en Cairns (Queensland, Australia), encontré una tienda de un fotógrafo local especializado en fotografía panorámica de paisajes.
Los dos artistas, estaban buscando la manera de sacar sus obras a la luz en el intento no solo de vender, si no también de dialogar con la gente que pasaba por allí. Desde entonces, siempre tuve este deseo romántico de montar mi propria lonja en algún lugar de Euskadi o de la Basilicata en el que mis fotografías pudieran buscar el dialogo con los transeúntes.
Internet y los social networks han abierto un nuevo mundo de escaparates virtuales que seguramente han ayudado a los artistas de Huesca y de Cairns a amplificar el alcance de sus intentos de dar a conocer sus obras. Tener un escaparate virtual es hoy en día una necesidad básica de cualquier persona que, a través de sus obras, quiere instaurar un dialogo con los demás y de esta manera llegar a exponerlas o a venderlas.
Por muchas razones diferentes, a mi me ha costado muchísimo poder montar mi propio escaparate, pero hoy, este deseo lo he podido transformar en realidad. Se llama www.photosatriani.com y quiero mimarlo en el tiempo tanto en contenidos como en visibilidad, para que los transeúntes puedan encontrarlo y así permitir que mis creaciones vean la luz, puedan dialogar y las pueda vender o exponer.
El Porfolio
www.photosatriani.com completa mi presencia en Internet que hasta ahora se basaba en el Blog, en mi página “social” y en una galería de imágenes “desordenadas”.
Entra en la sección Porfolio de mi sitio web; está estructurada en tres áreas que están siendo aquellas en las que concentro mis trabajos fotográficos:
- HABITAT: fotografías de paisajes catalogadas por países
- ARCHITECTURE: fotografías de paisajes urbanos y arquitectónica
- CONCEPT: proyectos fotográficos sobre diferentes temáticas que voy desarrollando de acuerdo con la inspiración del momento
Networking
Además de ir actualizando periódicamente los contenidos del sitio, ahora me queda el trabajo más complejo: hacer que la gente llegue a mi escaparate, convencerla a entrar y a ir husmeando en las diferentes galerías. Si esto ocurre y si mis imágenes les convencen, espero que se genere un virtuoso contagio basado en el “boca a boca”.
Cada uno de vosotros puede aportar su granito en este intento, compartiendo, si quiere, la dirección www.photosatriani.com en vuestras redes y entre vuestros amigos. Además, cualquiera persona que lea este artículo, puede contactarme a través de la página de contacto del sitio web, estaré encantado de dialogar con ellas.
Si por comunicación entendemos la posibilidad de entrar en contacto con otras personas a través del intercambio de información, emociones o sentimientos, es necesario una acción biunívoca entre por lo menos dos partes. www.photosatriani.com es mi intento para que esto ocurra alrededor de mis creaciones visuales, con cualquier persona de cualquier parte del mundo.
La resiliencia en el proceso creativo
30 Monday Dec 2019
De vez en cuando es bueno ser consciente de que hoy, de que ahora, estamos fabricando las nostalgias que descongelarán algún futuro. (Mario Benedetti)
Ha llegado el final de año, tiempo de reflexiones y de consuntivos; el año pasado no pude mantener la tradición de desear desde este blog un feliz año nuevo a través de una pequeña reflexión. La última la hice en el 2017 sobre la importancia de las imperfecciones en el proceso creativo. Este año es sobre la resiliencia en el proceso creativo.
La distancia entre lo que sentimos y lo que vivimos
Vivimos en un mundo tecnológicamente avanzado y emocionalmente primitivo, en el cual el sentir y el vivir están tan alejados que, en lugar de apoyarse, se obstaculizan. Este aspecto, genera la necesidad de sobre-ocupar el tiempo para no dar espacio a la introspección o a “dañinas” esquizofrenias emocionales.
Una manera para intentar realinear lo que vivimos con lo que sentimos es entrar en contacto con el arte o, todavía mejor, practicando el arte; no importa si bien o si mal, pero si se hace arte en la mejor manera que podamos, habremos creado algo a través de un proceso que necesariamente es introspectivo y que necesariamente nos obliga a bucear en nuestro caos reordenando ideas, pensamientos, sensaciones, recuerdos, miedos, experiencias.
Crear nos ofrece un escape, pero también desarrolla la empatía y nos permite apreciar lo que tenemos y lo que somos. Lo que a menudo olvidamos, es que antes de crear algo significativo o simplemente que sea capaz de trasmitir emociones en quien son los receptores de nuestra arte, hay que equivocarse ciento y cientos de veces y cientos y cientos de veces levantarse y perseverar en el sendero estrecho de la creación.
La resiliencia en el proceso creativo
¿Por qué digo todo esto? porque estoy pasando por uno de los recurrentes periodos de confusión y desmotivación artística, en los cuales me olvido de mi legado, siento que siempre estoy persiguiendo, que llego tarde, que no soy capaz de proponer nada que tenga un eco en los demás. Son muchos los factores que me llevan a este abismo: un concurso fotografico en el cual había repuesto mucha ilusión que ha ninguneado mis obras; la sensación de pertenecer a un pelotón muy grande que muestra un pedaleo y una fuerza que no siento tener; la participación a un taller de un fotógrafo de éxito durante el cual visualizo la distancia entre lo que soy y lo que necesito aprender; el poco tiempo que puedo dedicar plenamente a la fotografía; la sensación de estar en el “borgiano” jardín de los senderos que se bifurcan y tener que optar siempre por el camino más torcido.
La pregunta que está siempre en el aire es: “¿para qué estoy haciendo todo eso?” ya sé que la respuesta más sensata es: “para mí, para mi disfrute”, pero en ella siempre se cuela algo de vanidad o simplemente el deseo de saber que mi mensaje alguien lo recibe y corresponde, creando así una comunicación a través del lenguaje universal de la fotografía. Cuando lo primero no es suficiente y el segundo no proporciona las respuestas deseadas, entonces, nace la disilusión, la insatisfacción, a veces el abandono.
Como dice Cristian Mihai en uno de sus innumerables artículos en el blog Irevuo, “la pasión tiene poco a que ver con la euforia y todo con la paciencia”. No se trata de tener un subidón, se trata más bien de resistencia, resiliencia y perseverancia. Se trata de equivocarse, de ser burlado, de pasar olímpicamente de lo que piensen y digan los demás, de dudas, de miedos, de rechazos, de silencios y de incomprensiones. Pero….,pero al final no hay mejor remedio que volver a intentarlo porque es lo que nos gusta hacer, porque ya sabemos que volveremos a quererlo una vez más. Es nuestra fuerza, nuestra manera de expresarnos, nuestro grito contra la soledad. Senza l’arte non moriremmo, ma ci sentiremmo meno vivi
www.photosatriani.com
Mis deseos para este nuevo año que arranca en breve, es para toda persona que no se cansa de luchar para que lo que creamos tenga un reflejo, un eco en los demás. FELIZ 2020!
Un parcial consuelo para mi es saber que lo que siento es algo común en las personas que crean y se expresan a través de alguna forma de arte. Invito todos a leer estos dos artículos que mi amiga Marcela Tinoco ha compartido en su página FB. Ambos escritos son de Carmen Reviriego que llega a mí misma conclusión, aportando un enfoque de quien trabaja en el mercado del arte. El primero es “El arte, una actividad solo para valientes”; el segundo es “Arte, el arma del futuro”
Il Venerdí di Photosatriani N. 226
06 Friday Sep 2019
Valle de Somiedo – Asturias – Venerdí Photosatriani N. 226
Después de muchas semanas de Absolute Sea y con la “vuelta al cole” a la esquina, mi mirada os lleva a un rincón recóndito de Asturias: el Parque Natural de Somiedo, donde nos quedaremos por 4 semanas, buscando el oso pardo que allí vive casi a contacto con los humanos.
Il Venerdí di Photosatriani N. 212
31 Friday May 2019
Presenze no-fotográficas
23 Monday Apr 2018
Posted in Abstracto, Life & Limits, Network & Nomadism, Reflexiones, Te presento a un artista, Urban
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El 5 de Marzo publiqué un artículo en mi blog sobre una exposición de Thomas Nölle que vi en el Museo de Romanticismo en Madrid. Cuando leí el texto sobre esta exposición, me quedé intrigado; era un texto casi metafísico, en el cual encontraba muchos paralelismos con las ideas y los conceptos que hace más de 20 años, estaban a la base de mi serie que llamé “Presenze”, con la cual tuve la oportunidad de participar en la sección Photosalon de la Biennale Italiana della Fotografia (en el 1995) y que luego expuso en Bilbao en el 1996.
Después de haber visitado la exposición en el Museo del Romanticismo, escribí el artículo para el blog y decidí usar un conjunto de imágenes de mi serie Presenze para acompañar el texto, sin especificar que eran mías, dejando por lo tanto una cierta ambigüedad sobre la autoría de las mismas… quería ver si alguien comentaba algo al propósito…
Después de un mes y medio, recibo un e-mail de la mismísima comisaria de la exposición, pidiéndome de borrar las imágenes o por lo menos de especificar a pie de foto, su autoría, cosa que he hecho inmediatamente. Ahora que está todo arreglado y considerando que la comisaria ha sido siempre muy amable y muy correcta, cuestiono una frase suya que, cuando me pedí de borrar las imágenes o especificar el autor de las mismas y aclarar que no son de Thomas Nölle, añadió que “no tenía sentido que usara fotos de otro autor para ilustrar un artículo que habla de un autor en concreto”. ¿Según vosotros, es esta una petición correcta? Es verdad que antes, cuando no había especificado la autoría de las imágenes, se podía llegar a mal interpretar, pero ahora que está clara la autoría, porque no tendría sentido ilustrar un artículo en mi blog con las imágenes que yo considero más apropiadas para generar en los lectores las dudas o las reacciones que me gustaría generar en ell@s?
Quizás por un mes y medio alguna persona ha podido pensar que mis imágenes eran las de Thomas Nölle, ahora todos sabrán claramente que Thomas Nölle no es el autor de mis imágenes…entonces, ¿cuáles son las imágenes de Thomas Nölle? Menos mal que existe Google que nos ayudará a resolver este enigma y, aunque la exposición en el Museo del Romanticismo en Madrid, ya ha finalizado, seguro que las personas que se han interesado a esta historia, encontrarán la manera de hacer un paralelismo con el conjunto de imágenes extraídas de “Presenze” y que publico a continuación.
Presenze – Photosatriani
