Photoespaña XX: como organizarse para optimizar la visita

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Jardin Botanico, Madrid, PHE, PhotoEspaña

 

Este año PhotoEspaña (31 de Mayo–27 de Agosto) cumple 20 años; un hito muy importante para una manifestación que ha alcanzado una grande resonancia nacional e internacional. También este año he conseguido estar en esta cita que para mí se traduce siempre en un torbellino visual. Realizar mi visita anual a PhotoEspaña, depende de una combinación de muchos factores que, para poderse dar, necesitan mucho trabajo previo y una capacidad extrema de encaje. Esto, por un lado me permite disfrutar con más intensidad de las exposiciones que consigo visitar, por otro lado pero, el tiempo que dispongo es muy limitado respeto a la envergadura del evento y necesito optimizar el tiempo y tomar dolorosas decisiones para descartar alguna exposición (además de renunciar a todas las actividades colaterales que se organizan para el público). Limitándome únicamente a la sede principal de Madrid (hay otras sedes en España y en otras naciones), esta tarea se ha hecho todavía más compleja este año, debido al XX aniversario: el número de exposiciones ha crecido notablemente y están distribuidas en unas 45 sedes diferentes; además de las históricas secciones Oficial y Festival Off, se ha añadido la sección Carta Blanca que ha sido curada por Alberto García-Alix.

 

Comparto aquí los criterios que he aplicado para optimizar la visita y maximizar el número de exposiciones visitadas, con la esperanza que os puedan servir para facilitar la toma de decisión en vuestra visita. En mi caso disponía de un día entero en Junio, algunas tardes a partir de las 19h y un medio día en Julio

Para poder planificar en el detalle la visita, es imprescindible bajarse el plano de la exposiciones e ir husmeando las diferentes exposiciones, navegando en el sitio web de PHE que desafortunadamente (es un fallo importante de esta edición) no proporciona buenos contenidos visuales (mucho texto y muy pocas imágenes para poderse hacer de antemano una buena idea de cada exposición). Lo ideal sería disponer de la Guía PHE que desafortunadamente no se puede adquirir a través de la página web (aunque sea en formato digital); se puede comprar solo en los puntos librería de PHE en Madrid (9.50€).

Disponiendo de este conjunto de información, el problema que se pone es: “qué criterios aplico para seleccionar las exposiciones que voy a ver? Cuáles descarto?” Después de haberlo intentando de diferentes maneras, creo que lo mejor es organizar el tour por contigüidad física de los diferentes espacios expositivos. Como se puede ver en el mapa anterior, personalmente he dividido el mapa en tres zonas A-B-C y, en función de mis criterios (y de la info recopilada en newsletters artísticas) he señalado las expos en el mapa en rojo (MUST), negro (NICE TO GO) y dejando sin señalar aquellas que me parecían prescindibles. Las exposiciones que han quedado fuera de estas tres áreas también las he señalado en rojo o negro para organizar visitas específicas, aprovechando los huecos de disponibilidad que disponía por las tardes. Usar el criterio de contigüidad física de los espacios expositivos, nos permite además limitar bastante el impacto de un factor que quizás muchos no consideran como importante y que pero al final va a condicionar muchísimo nuestra capacidad de realización del plan diseñado cómodamente en nuestra casa: el calor infernal que podemos encontrar en una Madrid veraniega; a mí me han tocado temperaturas máximas de unos 36-40 grados y os aseguro que no es una broma deambular por las calles de Madrid con estas temperaturas, a pesar de agua, protector solar, gorro, etc…

 

En la tabla de abajo, he hecho mis recomendaciones, de acuerdo a mis personales criterios de gusto e interés; la lista incluye todas aquellas exposiciones que seleccioné como merecedoras de una visita, pero he valorado únicamente aquellas que he podido visitar hasta el día de hoy. Espero que mi perspectiva pueda servir para organizar vuestra visita a PHE17 con el objetivo de optimizar los tiempos pero sobre todo para disfrutar de este baño visual que a mí siempre me entusiasma, me inspira y me rende extremadamente dinámico y feliz. Cualquier comentario o discrepancia respeto a mis sugerencias, bienvenida sea! Estaré encantado adjuntarla a esta entrada para proporcionar puntos de vistas diferentes.

Los dípticos que ilustran esta entrada son de Photosatriani y representan un paralelismo visual de dos espacios mágicos en Madrid: el Jardín Botánico y un sitio multi-uso ubicado en Malasaña: el Paracaidista; ambos dos acogen exposiciones de PHE17. ¡A disfrutar!

Cuaderno de bitácora de un premio

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Novara, Pesce, Premio, Volante

¡Esta semana me merezco una entrada en este blog; nunca lo he hecho pero de vez en cuando, hay que compartir la ilusión vivida en momentos importantes!

El Complesso Monumentale del Broletto en Novara (Italia), ha acogido el 16º Premio d’Arte Novara, en el cual mi imagen “Pesce Volante”, ha ganado el Primer Premio en la sección “grafica digital”, con la siguiente motivación: “A primera vista surge de inmediato la elegancia compositiva de la elaboración digital y el brillo del color, que hacen la imagen dinámica y atractiva. La habilidad en el uso de las nuevas técnicas expresivas, permite que el trabajo sea actual y moderno, apreciado también por las generaciones más jóvenes”.

La imagen que he presentado visualiza la perseverancia necesaria, que a veces tiene que alcanzar la testarudez, para que nuestros sueños puedan hacerse realidad. Un pez es un pez, ¡no puede volar! El Pterois Volitans lo hace en el agua, gracias a sus movimientos elegantes y sosegados y al desarrollo de sus aletas. Este Pterois Volitans del acuario de San Sebastián, no se conformaba con eso, quería volar de verdad, libre, en el aire. Tampoco se rindió cuando sus colegas le decían que estaba loco; fue entonces que me pidió idearle un artilugio que le permitiera hacerlo. Entonces lo encerré en unas pompas de jabón que obtuvo a partir de las bolas reflectantes de la obra “El gran árbol y el ojo” de Anish Kapoor, instalada en el exterior del museo Guggenheim. Así, encerrado en estas pompas de jabón, el Pterois Volitans pudo volar de verdad.

Volviendo al premio: la preparación de la obra, su envío, su recepción en Novara, el montaje de la exposición, son todas etapas imprescindibles para llegar preparados al día de la inauguración. Los organizadores, capitaneados por Vincenzo Scardigno y coadyuvado por Chiara Bovio, han estado a la altura de las circunstancias.

El día 1 de Abril hubo el evento inaugural, en el cual no pude estar; en las imágenes de abajo se ve mi imagen dialogando con sus vecinos de pared; en la otra, el jurado congregado delante del Pesce Volante durante su valoración.

Decidí ir a Novara para el día de la premiación, porque me habían llegado muy buenas noticias sobre la acogida de mi obra; además, estando Novara no muy lejos de Ivrea donde viví por 10 años, aprovecharía la oportunidad para encontrar algunos de mis amigos. Fue un fin de semana redondo, culminado el 9 de Abril, día en el cual las noticias se hicieron realidad y recibí con enorme orgullo el Primer Premio de la sección gráfica digital.

Todas aquellas personas que tienen pasión por el arte somos conscientes de cuanto difícil es poder disfrutar de un logro como lo que he podido vivir el fin de semana pasado. Son cosas que casi alcanzan llenar las larguísimas travesías de desierto que con paciencia, pasión y perseverancia hacemos, para que nuestras obras puedan ver la luz. Como lo mejor en un viaje, es siempre el camino que se hace, continuemos a crear y a mostrar, a pesar de la aridez que nos rodea; un premio es como un oasis en el cual reponernos para luego continuar con humildad y fuerza, nuestro andar.

Os presento algunos de los demás ganadores con los cuales he compartido el placer de la victoria: Loriana Valentini (pintura), Paola Bartolacci (escultura), Michela Minotti (pintura), Lino Budano (grafica digital):

 

 

Collages híbridos en tierra de sueños

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Collage, Conner, Cristina Rodero, India, Madrid

foto Photosatriani

Es una enriquecedora rutina que he consolidado en el tiempo; cada vez que tengo la oportunidad de pasar algún día en Madrid, es buena práctica personal la de visitar por lo menos una exposición, aprovechando las muchas posibilidades que esta ciudad ofrece al visitante. La semana pasada mi interés cayó sobre dos “joyas” cercanas en cuanto a lugar donde se exponían pero a los antípodas en cuanto a mensaje y estética. La exposición “Es todo cierto” en el Reina Sofía de Bruce Conner (hasta el 22 de Mayo) y la exposición “Tierra de sueños” de Cristina García Rodero en el Caixa Forum (hasta el 28 de Mayo).

Bruce Conner es un artista multi-facetico, poliédrico, anti-artista y muchísimas cosas más, con una inmensa producción que abarca desde el dibujo hasta escultura, desde el collage hasta la fotografía, desde los “assemblage” hasta el collage cinematográfico, desde la pintura hasta las manchas de tinta. Un tripudio de la polinización entre géneros, una fantasmagoría de mundos híbridos que dialogan con el espectador, lo embrujan y lo hacen pensar, sentir y fantasear.

El primer tipo de propuesta que ha hecho vibrar mis sentidos han sido los collage de grabados, en los cuales el artista creaba “no-personajes” y “no-lugares” a partir de antiguos grabados. El resultado es extraordinariamente parecido a los Antihéroes de Susana Blasco (ella trabaja fotografiando collages obtenidos con viejas fotografías y objetos). La cosa sorprendente es que, hablando con Susana, me ha dicho que ella no conocía la obra de Conner y que “menuda sorpresa” ha tenido cuando se la he presentado…una vez más la evidencia que existen conexiones invisibles y que el arte es circular.

 

 

 

foto cogida en: http://jacindarussellart.blogspot.it

 

Otra creatura de Conner son los Assemblage; consisten en unas esculturas hechas con objetos encontrados y normalmente encerrados en medias de nailon que regalan a estas composiciones de objetos, la sensación de haber dado con ellos en el “desván” de la abuela, llena de telarañas. Otra propuesta bellísima en su sencillez conceptual y material, y atractiva visualmente aunque de compleja fruición, son las manchas de tintas, obtenidas dejando caer un poco de tinta en un papel y luego doblándolo. El resultado son composiciones simétricas que recuerdan los mundos de Escher y que Conner presenta como piezas individuales o juntas, en secuencias de figuras que dejan visualizar el infinito.

https://it.pinterest.com/pin/328551735288144558/  No puedo no mencionar también sus películas que para mí son realmente collage cinematográficos, que Conner obtenía montando pequeñas secuencias de película encontrada o hecha por el. El resultado son películas con un ritmo vertiginoso, acompañadas por un sonido que acentúa todavía más el frenesí de la película. La que más emoción me ha generado, ha sido Breakaway; son 6 minutos de video totalmente cautivador, en el cual una modelo (Toni Basil) se mueve y baila al ritmo de la canción homónima; un himno al cuerpo visto como un instrumento para sentirse libres; una experiencia que no es fácil olvidar; un estilo luego copiado pero difícilmente alcanzado por muchos directores de videoclips.

Quien ama la fotografía, conoce y aprecia a Cristina García Rodero, una mujer capaz de estar donde ninguna otra persona se atreve a ir, además con una cámara en mano y haciendo fotos, para mostrar la esencia de ritos, pueblos, gente a través del sentimiento de las personas que retrata. En mi opinión en Tierra de sueños, su mirada ha seguido un proceso diferente, más pausado, más profundo y menos de “robo”; sus imágenes nos hablan sobre todo de mujeres en la India rural, de los olvidados entre los olvidados; de los marginados dentro de los inexistentes. Sus imágenes a tamaño natural y con unos colores brillantísimos, contrastan fuertemente con el contenido visualizado en las mismas, generando sensaciones fuertes en el espectador porque es como si un grito silencioso se adueñara de él. El efecto es que el espectador se siente inmerso in aquella tierra de sueños, hasta tal punto que pruebas la necesidad de ofrecer tu ayuda.

Pesce Volante al Premio Arte Novara

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Anish Kapoor, Guggenheim, Italia, Novara, Pterois Volitans

foto: ©Photosatriani

Entre el 1 y el 9 de Abril, el Complesso Monumentale del Broletto en Novara (Italia), acoge una exposición de las obras seleccionadas para el 16º Premio d’Arte della cittá di Novara, ideado y curado por Vincenzo Scardigno,  patrocinado por el Ministerio de la Cultura, Regione Piemonte y Ayuntamiento de Novara. El premio quiere ser un momento de reflexión e intercambio entre artistas, críticos y otros gremios relacionados con el arte, para ofrecer al público una respuesta concreta a la necesidad de difusión del arte contemporánea.

El premio prevé 4 secciones: pintura, escultura/instalación, performance y grafica digital (generación o manipulación de imágenes a través del ordenador).

Mi propuesta “Pesce Volante” (en portada), presentada en la sección Grafica Digital, ha sido seleccionada y estará presente en la exposición. El “Pesce Volante” en cuestión, tratase de un Pterois Volitans (o pez escorpión, debido a las espinas de sus aletas dorsales y pectorales que son venenosas), fotografiado en el acuario de San Sebastián. Sus movimientos son tan elegantes y sosegados que parece que vuele. Para facilitarle este sueño, con un paciente trabajo al ordenador, lo he encerrado en unas “pompas de jabón” que en realidad son las bolas de acero de una escultura de Anish Kapoor que está en los alrededores de la entrada del Museo Guggenheim en Bilbao y que he fotografiado una a una, para luego transparentarlas y componerlas apropiadamente para englobar totalmente al Pterois Volitans. Los reflejos que se vislumbran en las “pompas” son el cielo y algunos edificios de Bilbao.

La imagen “Pesce Volante” la utilicé en el ámbito del proyecto Emotionage, para ilustrar el Microrrelato de Asof Man Well: “El pez volador”, toda una metáfora que empuja a soñar y a luchar para que los sueños se hagan realidad y así romper barreras e ir más allá.

A continuación, propongo una galería con una selección parcial de las obras que, juntas con la mía, estarán en la exposición del Broletto en Novara.

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Il Venerdí di Photosatriani N. 92

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Alberi, Altopiano Matese, Árboles, Molise, Raíces, Radici, Roofs, Trees

Arbóreo N. 31

Re-Blog de un artículo de Fernando Puche publicado en DSLR Magazine

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Fotografía, Luz

Esta semana he decidido compartir esta reflexión de Fernando Puche sobre el acto de hacer fotos que ha llegado hasta a mí, por un conjunto de carambolas que solo la red de conexiones que nos creamos en Internet, permite materializar. No lo he compartido porque en lo que dice Fernando exista  algo revolucionario, si no por una cuestión de empatía con lo que yo mismo pienso.

 

La fotografía, como cualquier otra forma de arte, es un medio expresivo y comunicativo; consecuentemente conlleva un acto de transferencia de nuestro mundo interior (en este caso) en una imagen que, además de representar las cosas que retratamos, nos representa y representa nuestro mundo interior. Teniendo como pre-requisito, no digo el dominio de la técnica, si no por lo menos su control, solo cuando exista esta conexión (mundo interior – mundo exterior), existirá una buena imagen; todo el resto es pura casualidad.

La fotografía no tiene que ver con la luz

Il Venerdí di Photosatriani N. 90

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Alberi, Altopiano Matese, Árboles, Molise, Raíces, Radici, Roofs, Trees

Arbóreo N. 29

Bodegones: la apariencia real de las cosas

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Bodegón, El Prado, Pilar Pequeño, Still Life, Toni Catany

A veces los elementos se conjuran para crear oportunidades inesperadas… esto ocurrió a finales de Diciembre cuando estaba en Madrid por trabajo. El cliente al cual tenía que proporcionar la consultoría, no disponía del tiempo para atenderme, otro no me había proporcionado los datos que habría tenido que procesar y de repente, me encontré en Madrid con 8 horas de tiempo para mi! Menos mal que llevo siempre conmigo el cuaderno de notas “out-of-work”, en el cual apunto ideas, eventos artísticos, conferencias, cursos, talleres y cualquier cosa con algún interés para mí; así tomé la decisión de ir al Museo del Prado para ver la exposición de Clara Peeters (hasta el 19 de Febrero), una artista prácticamente desconocida que en el 1600 pintaba unos bodegones que para aquella época tenían que ser totalmente vanguardistas, por el realismo con el cual están pintados y por el hecho que el autor era una mujer. El comisario de la exposición, Alejandro Vergara, ha sabido encerrar en una sala pequeña del museo, un conjunto de piezas que en mi opinión son una joya para los sentidos. Digo para los sentidos porque, en las elegantes y enigmáticas pinturas de Clara Peeters, parece que se pueden juntar al mismo tiempo: el gusto, el olfato y la vista. Un detalle que me ha atraído en sus pinturas, además de la elegancia y del uso exquisito de la luz, fue el hecho que en sus cuadros solía incluir unos micro-autorretratos en los reflejos de la luz sobre algún objeto de cristal o de metal que componían sus bodegones.

Qué o quién me llevó hasta Clara Peeters? Indirectamente “mi maestra” de bodegones: Pilar Pequeño; desde cuando hice el taller con ella, me quedé enamorado de este género, del proceso muy intimista que conlleva la creación de un bodegón, de la relación que se tiene con la luz, de la necesidad de “guiarla” para que haga lo que tú quieres que haga, de mascararla o amplificarla porque normalmente sobra cuando no se necesita y falta cuando se necesita.

En el piso inferior de la exposición de Clara Peeters, me encontré con Metapintura (hasta el 19 de Febrero) que los curadores han montado a partir sobre todo de obras de los fondos del Museo; esta exposición, nos hace reflexionar sobre el arte en el arte, sobre los límites de la pintura y sobre los intentos de la pintura de confundirse con la realidad para que el sujeto parezca vivo. En este sentido hay un claro enlace con el tema de los bodegones, porque el bodegón es en pintura el género que con más fuerza intenta crear esta ilusión, este artificio entre lo real y lo pintado.

Al salir de estas dos exposiciones, llamé a Pilar Pequeño para comentar lo que había vivido y ella me recomendó no perderme la exposición de Toni Catany…así que, para cerrar el círculo, fui a ver al Canal Isabel II la exposición retrospectiva de la obra de Toni Catany (hasta el 15 de Enero) en la cual, una vez más, los bodegones tienen un espacio y un peso muy importante.

La característica que quiero destacar de los bodegones de Toni Catany es que él, en muchas ocasiones, creaba estas composiciones para volver a re-vivir recuerdos, sensaciones, emociones, olores de cuando viajaba por el mundo. De hecho, muchos de sus bodegones están creados a partir de objetos reunidos durante años, traídos de todas partes del mundo. En sus composiciones, el autor disfrutaba en volver a sentir lo cotidiano que había vivido en algún sitio, a crear vínculos entre objetos pertenecientes a mundos diferentes, a encontrar semejanzas entre imposibles; en todo este proceso, la luz juega un rol importantísimo para intentar transmitir lo que él sentía.

Raramente, ocho horas de libertad inesperada habían cundido tanto, como me ocurrió en esta ocasión en Madrid; sin lugar a duda, la escasa capacidad de planificación presente en muchas empresas, me genera mal rollo y rabia en la esfera profesional; si esto pero significa abrirme un mundo paralelo en el cual poder disfrutar de sensibilidades como las de Clara Peeters y Toni Catany, me tendré que plantear seriamente si es mejor enfocar mi consultoría al mantenimiento del estatus quo, en lugar que a la mejora; esto me permitiría disfrutar de mucho más tiempo para mi…!!!

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 83

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Businessman, Fiumicino, Orso Bianco

Summertime Blues N. 13

El oso polar ya nos lo va avisando…casi llega el invierno y creo que ha llegado el momento de finalizar la serie Summertime Blues.

A partir de la semana que viene vuelven mis árboles y la serie ARBOREO

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 81

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Basilicata, Matera, Sassi, Traino

Summertime Blues N. 11