En España el 84% de los municipios tiene menos de 5.000 habitantes y el 49% subsiste con menos de 500 habitantes. Este fenómeno se puede extrapolar a nivel europeo. Comprender estos números significa tomar conciencia de un fenómeno muy peligroso de “pérdida de biodiversidad humana” que supone un drama personal para las personas que lo sufren y un drama colectivo para Europa. ¿Cómo revertir la tendencia? ¿Qué podemos hacer como fotógrafos y artistas visuales para ayudar a crear un movimiento social que considere esta situación como una oportunidad para la “refundación” y el “renacimiento”?
En la plataforma Dodho, acaban de publicarme un artículo en el cual presento dos intentos que van en esta dirección, con la esperanza de que otros artistas visuales muestren sus propuestas para contribuir a crear un enfoque constructivo y de esta manera permitir que los lugares de la Europa vaciada, vuelvan a tomar vida.
ICM está por Intentional Camera Movement y consiste en hacer fotografías moviendo intencionalmente la cámara para trascender de la realidad y crear otra dimensión en la cual cuentan más las sensaciones que los hechos; las emociones más que las evidencias. Hace no mucho tiempo, Stephanie Johnson ha creado el grupo ICM Photography Magazine en Facebook con el objetivo de juntar en un lugar (aunque sea virtual) las personas que practicamos este tipo de fotografía, para permitir compartir fotos hechas con las diferentes técnicas ICM y para dar cabida a aprendizaje e intercambios de opiniones. Cada tres meses Stephanie y su equipo editan y publican una revista digital que ofrece una visión estructurada de lo que ocurre en el grupo, invita a aprender y participar al movimiento y representa un bellísimo escaparate para los fotógrafos seleccionados como destacados del trimestre.
En este Grupo, una fotografía ICM puede ser:
Una única exposición obtenida directamente en la cámara, moviéndola; se acepta un revelado digital en Photoshop y similares, siempre y cuando no altere la captura original; se admite el uso de filtros y de texturas
Exposiciones múltiples en la cámara donde la mayoría de las exposiciones son ICM. Esto significa que algunas de las exposiciones pueden realizarse sin movimiento de la cámara, pero la mayoría de las exposiciones necesitan que la cámara se mueva durante la exposición. Una exposición ICM y dos o tres exposiciones de movimiento sin cámara NO es ICM para los propósitos del grupo.
Multiples exposiciones ICM, que luego se solapan o combinan durante el revelado digital.
Múltiples exposiciones donde la cámara se mueve alrededor de un sujeto, para crear muchas exposiciones alrededor de ese sujeto y luego superponerlas juntas en el revelado digital. Esta técnica se llama “en la ronda” y se conoce comúnmente como el estilo Pep Ventosa.
Ráfagas de zoom creadas al hacer zoom en la lente, ya sea que la cámara esté quieta, en movimiento, en la mano o en un trípode.
Una de mis primeras fotografías ICM: Otoño en un bosque de hayas
La fotografía es para mí la herramienta para adentrarme en el mundo de la esencia; utilizo la fotografía para ver las cosas con más tranquilidad, con más silencio. En este sentido, la fotografía ICM siempre me ha ofrecido una forma de facilitarme la realización de lo anterior. He estado practicando la fotografía ICM desde 1995 (cuando este tipo de fotografía aún no tenía nombre). Desde entonces he seguido practicando la fotografía ICM muy de vez en cuando, hasta que, de repente, me encontré con ICM Photography Magazine y la historia ha vuelto a tomar fuerza y sentido.
Cuando se hacen fotografías ICM, se está pintando con luces y formas para representar visualmente lo que se siente en ese momento; se compone una melodía, un poema en lugar de un ensayo literario. Es un ejercicio de libertad que nos permite liberarnos de las apariencias y concentrarnos en la esencia.
En el número di Diciembre del ICM Magazine, he sido seleccionado como uno de los fotógrafos destacados junto con otros colegas de todo el mundo. Esto me llena de orgullo, satisfacción y entusiasmo, sobre todo porque estoy presente en el mismo número dedicado a un artista del calibre de Pep Ventosa, cuya especial técnica ICM está muy reconocida mundialmente.
Durante este extraño verano, he podido ir en Basilicata a ver la familia y los casos de la vida me llevaron a visitar Tricarico, un pequeño pueblo encaramado en la dura orografía de esta región. Allí me encontré con una exposición fotografica que mostraba 26 fotografías que Cartier-Bresson regaló a este pueblo, después de haber estado allí más de una vez entre los años cincuenta y setenta. Aquí va la historia…
Aquí podéis ver algún rincón de la Basilicata: Aliano y Matera
Para quien está interesado a husmear más en los rincones de la Basilicata, puede leer algunos artículos que escribí para la web DosVIajando:
esta imagen pertenece a la serie Inner Landscapes que está todavía en curso de preparación. En mi sitio web se puede ver ya algún avance de dicha serie que muy pronto saldrá a la luz
Por esta razón, hace ya más de ocho años, empecé este blog que nunca pretendió llegar a ser popular o un “trending topic” o una referencia imprescindible en el mundo de la fotografía. Para llegar a conseguir un “estatus” especial, a parte de buenos contenidos, habría que saber mucho de SEO, habría que ser brillante y proactivo en redes sociales, habría que curar la dimensión comercial; todos aspectos que requieren tiempo, dedicación, empeño que desafortunadamente no tengo y capacidades que no son todas mi punto de fuerza. Cuando empecé el blog Photosatriani, mi objetivo era dar cabida a mi necesidad de expresarme con la palabra y con las imágenes sobre las artes visuales, con la condición de que tenían que ser vividas en primera persona. Fotos hechas por mí, relatos sobre exposiciones que he visitado, vivencias fotográficas, películas que he visto, libros relacionados con las artes visuales que he leido, eventos fotográficos en los cuales he participado, personas relacionadas con el arte visual que he conocido y con las cuales tengo contacto, etc…
He sido perseverante y constante en todos estos años, acumulando un conjunto de lectores que me están acompañando en este camino y recibiendo apreciaciones explicitas de muchas personas. Gracias a mi blog y al contenido de los artículos que publico, he arrancado una colaboración con la revista digital Camera Lucida de mi mentor y maestro Juan Pablo de Miguel, así como una colaboración con el blog de viajes DosViajando, gestionado con acierto y picardía por Alberto y Suso. Con mucho orgullo y satisfacción, la semana pasade estrené una nueva colaboración, esta vez con Dodho Magazine digital, una plataforma dedicada a la fotografía y para la fotografía. ¡Ahora soy un “Dodher” y de esto estoy agradecido con Maxim (fundador y director de Dodho) que supo leer entre líneas en las entradas de mi blog y me invitó a ser parte de su iniciativa y a María (la responsable marketing de Dodho) que me ha ido empujando en mis primeros pasos como Dodher…
Estreno dicha colaboración con un artículo sobre la resiliencia en el proceso creativo. Ser resilientes es seguramente una de las mayores y mejores cualidades que hay que cultivar con perseverancia y método, sobre todo por aquellas personas que crean arte (somos la gran mayoría) y que luchan por “escapar del anonimato” y tener la satisfacción que sus obras vean la luz.
