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Summertime Blues N. 9
Il Venerdí di Photosatriani N. 79
11 Friday Nov 2016
Category Archives: Network & Nomadism
Il Venerdí di Photosatriani N. 78
04 Friday Nov 2016
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Summertime Blues N. 8
LA GRAVINA
GETXOPHOTO 2016: la rayuela del tiempo
26 Monday Sep 2016
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El TIEMPO ha sido el tema de la edición 2016 de GETXOPHOTO, el festival fotográfico “callejero”. No podía faltar a la cita anual con mi post sobre esta manifestación que disfruto siempre muchísimo, aunque no totalmente, porque las fechas en las que se desarrolla me pillan siempre entre vacaciones (que suelo pasar en Italia) y la vuelta al trabajo que nunca es fácil. En GetxoPhoto hay imágenes en las calles, pero también exposiciones en alguna sala (como el aula de cultura de la localidad y la espectacular Punta Begoña) y además se organizan muchísimas manifestaciones colaterales de mucho interés. El día que he podido dedicar a la visita de las exposiciones, coincidió con un tiempo típicamente vasco: cielo pictórico con nubes galopantes, alternadas con sirimiri improvisos y copiosos, nubes bajas y viento del oeste. Este escenario eléctrico y electrizante, fue rematado por el encuentro casual con Nerea Falagán, una de las personas que desde hace años trabaja en el equipo de GetxoPhoto y que estaba guiando un grupo por las diferentes instalaciones. Nerea, con gran disponibilidad y sin con esto dejar de atender perfectamente a su grupo de estudiantes, me ha ayudado a dar todavía más luz sobre algunos de los autores presentes en la exposición, cosa que me ha permitido disfrutar todavía más del recorrido y ahondar en la perspectiva con la cual quería visitar las diferentes instalaciones, enfocada a la experiencia emocional y la introspección.
Cuando en la escalinata del Puerto Viejo de Algorta me encontré con la imagen de la portada de este post, pensé que era la representación más eficaz del espíritu de esta manifestación, que obliga a disfrutar de la Fotografía, andando, subiendo, parando, bajando, pausando, deambulando.
No creo que mi juicio esté condicionado por el hecho que lo más reciente parece siempre lo mejor, pero creo poder decir con total seguridad, que este año la calidad global de las obras expuestas en Getxophoto ha sido la más altas de todas las ediciones que he visitado (todas desde el 2012); este resultado es seguramente mérito de los comisarios y de todo el equipo. Presento a continuación el subconjunto de las 3 exposiciones que más han revuelto mi alma; antes propongo una galería de imágenes de las demás exposiciones que merecerían ser en cualquier caso mencionadas y de las cuales ofrezco un link para quien tenga la curiosidad de husmear: Bohnchang Koo, Michael Wesely, Manabu Yamanaka, Jérémie Nassif, Luce Lebart, Ken Kitano, Matthew Pillsbury. Todo esto es la evidencia del altísimo nivel alcanzado en esta edición de GetxoPhoto.
Para mi, son las imágenes que más me han transmitido; están cargadas de un altísimo valor poético además de denunciar otro paraje que está sufriendo de manera violenta el cambio climático mundial: la desertificación de la Mongolia que obligará a los nómadas que allí viven, a re-inventarse para sobrevivir. En un estilo típicamente oriental, donde no existe nada superfluo, el autor nos conduce, a través de puertas visuales, a mezclar presente y futuro de una tierra y de un pueblo, o a proyectar el presente en un futuro que allí será pasado. Lo hace, a través de imágenes en las cuales la poesía y el sentimiento se mezclan con la perfección compositiva y junto trasmiten al espectador con fuerza abrumadora, una sensación de nostalgia y de empatía, que a mí me ha revuelto el alma. Una persona que es capaz de trasmitir todo esto, es seguramente una persona de una altísima sensibilidad y generosidad. En las fotos que he hecho de la instalación de Deasung Lee, he intentado re-doblar el mensaje del autor, mostrando sus imágenes embebidas de atisbos de horror en el nuestro paisaje o simplemente de la vida que aquí fluye.
Parece ser la primera mujer fotógrafa vasca que, al final del 1800, primeros años del 900 ha sabido retratar con sencillez, sensibilidad y gusto, la vida del pueblo vasco y con particular tacto los rostros de la gente trabajadora, con un especial hincapié en las mujeres. Hay diferentes instalaciones dedicadas a su fotografía: un vídeo en el aula de cultura de Algorta, una serie di 4 imágenes en la c/Basagoiti, una serie de 5 imágenes, más una en dos lugares del Puerto Viejo de Algorta. Especialmente acertada en mi opinión la imagen colgada justo encima del monumento al pescador en el Puerto Viejo.
Está claro que existe desde hace unos años una clara tendencia en devolver la vida a fotografías antiguas que se encuentran por casualidad en diferentes lugares o que simplemente “te alcanzan” por una carambola de casualidades. Quizás es una necesidad de crear puentes con los antepasados, o materializar de alguna manera la herencia y la esencia de quien nos ha dejado, porque sobre ella edificamos nuestra vida. La manera propuesta por Amy Friend es muy delicada: retro-ilumina las viejas fotografías previamente agujereadas según un patrón que únicamente ella conoce y que parece estar muy cercano a como ella interiormente siente cada una de las imágenes. Este proceso, hace que la vieja fotografía luego ya no existe, se ha transformado en otra cosa que además no es la misma cosa que nosotros espectadores sentimos cuando vemos las imágenes de Amy. Estas diferentes capas se entrelazan continuamente, presente, pasado; muerte y vida; luz y oscuridad en un sinfín de sensaciones.
¡Hasta la edición del 2017!
Ojala la parte derecha de la imagen fuera la de la izquierda…para que estos monstruos acabaran de inquinar las ciudades del mundo con sus tentáculos de gente que invaden la singularidad del lugar con el espíritu del “tomar y salir corriendo”
Michelangelo Merisi da Caravaggio
20 Monday Jun 2016
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Viajar es siempre enriquecedor; viajar por trabajo, algo menos, sobre todo cuando ya no somos tan jóvenes o cuando la cantidad de kilómetros ya recorridos a lo largo de nuestra vida profesional, nos hacen pensar más en el volver. En cualquier caso, cada vez que me toca viajar por trabajo, intento ir siempre con la mente abierta, para que estos viajes sean todavía una posible fuente de sorpresas que me hagan emocionar y perseverar en el convencimiento que la curiosidad es la mejor forma de descubrimiento. Algo parecido me ha ocurrido en mi último viaje de trabajo a Roma; sin saber nada y paseando por Via Nazionale, quise llegar hasta el Palazzo delle Esposizioni para curiosear que exposiciones ofrecía este espacio de arte. Con mi grande sorpresa, me encontré con dos joyas: una exposición sobre la fotografía del MAESTRO (lo he puesto todo en letra mayúscula porque me parecía poco poner solo la “M” en mayúscula!) Gianni Berengo Gardin, a la cual dedicaré un post en las próximas semanas y la exposición Caravaggio experience de la cual hablo esta semana porque desafortunadamente cierra ya el 3 de Julio.
Se trata de una exposición única y multi-sensorial, que combina tecnología y rigurosidad histórico-artística y permite acercarse a la obra visual de Caravaggio tanto a expertos (que tienen la posibilidad de “entrar” en los más profundos detalles de muchas de sus grandes obras) que a profanos. Todos los visitadores pueden vivir visualmente, musicalmente y olfativamente la obra de Caravaggio en unos espacios inmensos que además ofrecen perspectivas tridimensionales muy atractivas, que me dejaron estupefacto.
Se trata de una video-instalación de 50 minutos que permite una inmersión emocional en el arte del grande Maestro de la luz, una lección magnifica para entender como dominar la luz para un retrato o un bodegón y doblarla y usarla para conseguir lo que se quiere expresar y/o exaltar. Gracias a 33 proyectores Canon Xeed a alta definición y la tecnología “Infinity Dimensions”, The Fake Factory ha realizado esta maravilla, bajo la supervisión científica de Claudio Strinati, proporcionando al visitador una experiencia única en el plan sensorial, generando un flujo de emociones que son puro gozo. Se presentan algunos de los grandes temas de la obra de Caravaggio: la luz antes de todo, pero también el naturalismo, la violencia, la fuerza de la mirada y la teatralidad de sus retratos ambientados, a los cuales muchos fotógrafos actuales, continúan todavía a inspirarse.
Para quien no podrá acercarse al Palazzo delle Esposizioni en Roma antes del 3 de Julio y quiere ver Caravaggio, señalo la posibilidad de hacerlo en el Museo Thyssen en Madrid. A partir del 20 de Junio hasta el 18 de Septiembre, en este museo se puede disfrutar de la exposición “Caravaggio y los pintores del norte”, enfocada en las influencia que Caravaggio hubo hacia los pintores del norte de Europa.
Bilbao Photo Experience: fotografía “full immersion”
30 Monday May 2016
Bilbao es fotogénica, sin lugar a duda; siempre lo ha sido: encierra unos contrastes que harían feliz a cualquier persona que busca una imagen que “mantenga la pared” por si sola. Es además un lugar muy apropiado por una fotografía calmada; su luz variable, tiene la fascinación de una montaña rusa. Es una ciudad para fotógrafos no conformistas, que prefieren el báratro del “¿qué va a pasar?” a la tranquilidad del “¡ya sé que pasa!”.
Para mantener su fama de ir contracorriente, en los últimos años, cuando la crisis no dejaba espacio a muchas “acrobacias”, Bilbao ha dado un salto en adelante impresionante en cuanto a lugares y oportunidades de crecimiento para los fotógrafos y para la gente que allí vivimos y que amamos y practicamos el arte. Una de estos lugares de aprendizaje y de intercambio es sin lugar a duda el evento Bilbao Photo Experience, organizado da DeReflex y su alma incansable Vicky Duro. En su segunda edición, este certamen ha ofrecido 3 días (20-21-22 de Mayo) de intenso hablar de y alrededor de la fotografía. Quiero compartir con quien no pudo o no quiso participar, mi punto de vista sobre lo que más ha marcado el certamen, para conocer lo que allí pasó y para valorar por ejemplo la posibilidad de participar en Medina PhotoExperience que DeReflex organizará en otoño (18-19-20 de Noviembre) en Medina del Campo.
No seré ciertamente yo el que hará descubrir la fotografía de Cristina García Rodero, un pilar de la Fotografía Española y mundial. Cristina es una persona que reboza de entusiasmo, que podría contar historias que nadie puede imaginar que existan; su fotografía, siempre entre el terrenal y el espiritual, nunca pasa de puntilla y siempre arranca emociones fuertes…a mí me salían las lágrimas mientras Cristina mostraba sus escalofriantes y desgarradoras imágenes de Kosovo; me quedaba a boca entreabiertas por la alucinación de su serie Maria Lionza; me hacía viajar en el tiempo de mi niñez en el sur de Italia con su serie España oculta. Cristina es en apariencia una persona con un aspecto tranquilo, hasta casi acomodado; me recuerda una tía mía que, sabiendo dar inyecciones, era la que tenía acceso a los culitos de todos sus sobrinito que la querían hasta la saciedad… pero, como ella misma dice, si Cristina tiene una cámara fotográfica en mano, se transforma en una superwoman, capaz de estar allí donde tiene que estar, a pesar de barreras culturales, sexistas, religiosas, etc…para hacer la foto que quiere hacer. ¡Un verdadero crack!
El Bulli ha sido una revolución total en muchísimos aspectos y no solo en la gastronomía. Francesc Guillamet tuvo la suerte de estar con Ferrán Adriá y su equipo fundador desde los comienzos y con ellos ha ido visualizando las obras de arte culinaria que iban gestándose en aquel lugar y que han hecho escuela en todo el mundo. Conocía su fotografía por haberla vista en alguna revista y profundicé en sus imágenes desde cuando estuve en la exposición de la Fundación Telefonica dedicada al Bulli. Francesc ha ido comentando muchas de sus fotografías que ha hecho para diferentes cocineros, tanto de platos como de productos, hablando tanto la parte estética como la técnica. En este tipo de fotografía, la luz y el dominio de la misma, es seguramente el elemento diferenciador; Francesc, nos habló tanto de luz natural como de luz de flash, proporcionando esquemas de iluminación y algún “truco”, para obtener el resultado que veíamos en la imagen proyectada.
Otra charla que resultó muy interesante y extremadamente útil e inspiradora es la que dio Manu Lozano de Galerna Studio en San Sebastián; se trata de un espacio innovador que mezcla la experiencia de 4 fotógrafos, con la posibilidad de alquilar un estudio fotográfico, tener un espacio de co-working y un aula para talleres. Manu nos habló de los avances revolucionarios tenidos en el campo de la iluminación fotográfica en los últimos 8 años; focalizó luego su atención en la iluminación exterior con flashes para la fotografía de acción, sobre todo enfocada a auto y motos. Nos habló de potencia máxima, de t0 y t5, de potencia mínima, de desenfoque con flash, de congelación de imágenes: una mina de consejos e inspiración.
Puede estar en el evento solo el sábado y el domingo, no pude por lo tanto asistir a las charlas del Viernes y me perdí la del maestro Gervasio Sánchez (premio Nacional de Fotografía) sobre “los rostros de la guerra” y la del actor-fotógrafo Gonzalo Azumendi: “travel & pasión”, en las cuales hubiera sin lugar a duda merecido estar, para disfrutar.
IKEBANA en FotoNovembre 2015
07 Monday Dec 2015
Posted in Awards, Books & Visual, Events & Exhibitions, Network & Nomadism, Portfolio
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Una vez más, he tenido el placer que mi trabajo sobre el silencio y en particular, la serie Ikebana, haya recibido una nueva evidencia de que es algo que llega a la gente y que trasmite emociones. Cuatro fotos de la serie Ikebana han sido seleccionadas para la exposición Atlántica Colectivas en el ámbito de la bienal de fotografía de Tenerife (FNE 15)
Ikebana está expuesto en Garachico , un pueblito precioso situado en la parte oeste de la isla; un lugar apropiado para el tema del silencio porque no es el típico sitio da turismodemasaconalemanesconsandaliasycalcetines; la sala de exposición (Espacio de Arte “La Casa de Piedra” ), se encuentra en una casa lugareña muy antigua que ha sido restaurada con dinero público y ahora es un centro artístico-cultural. La exposición estará abierta hasta el 12 de Diciembre.
Internamente la sala es muy amplia, con un precioso techo en madera y con una luz natural estupenda que hay que suavizar un poquito para que las fotos se puedan ver bien.
Gracias a la edición XIII de Fotonoviembre, la isla se transforma hasta el 6 de Marzo en una importante referencia en el mapa de la fotografía internacional y puede ser una razón más para ir allí donde el verano nunca acaba… Las exposiciones de FNE15 están distribuidas en muchos lugares de la isla, lo que permite hacer un recorrido casi completo de la misma; a parte de Santa Cruz y La Laguna (donde se concentran casi el 70% de las exposiciones), hay otras 12 localidades que hospedan alguna exposición…
Sineresi, el derecho de ser heréticos
28 Monday Sep 2015
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- Portada de la Revista
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- Contra-Portada
Sineresi es una revista de arte; es una revista de arte “verdadera”, quiero decir, hecha de papel, que nace con valentía en mi tierra del Sur, la Basilicata, gracias a la pasión y a la voluntad de Anna R. G. Rivelli.
Su subtitulo, “el derecho de ser herético” es para mí revolucionario; la misma Anna Rivelli explica este concepto, en el editorial contenido en el N. 1: “en un momento tan delicado como el actual, es necesario que las personas reclamen el papel de ser heréticos, en el sentido de no reconocer a nadie y a ninguna doctrina, el monopolio sobre la verdad…solo una cultura realmente priva de vínculos y dependencias puede contrarrestar la degradación y el simplismo”.
El proyecto artístico multidisciplinar Emotionage ha encontrado cabida en el N.1 de esta revista, en un artículo escrito por Rossella Croce, que lo presenta como un lugar en el cual las emociones son la obra de arte.
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- Imagen: Guillermo Carballa – Texto: Sara Tejeradt
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- Imagen: Giuseppe Satriani – Texto: Anna R.G. Rivelli
El artículo define Emotionage como un desafío a las maneras más convencionales de hacer arte, proponiendo un arte abierta, “democrática” y sobre todo participada; cree que Emotionage alcanza subvertir el binomio “artista-espectador”, arrancando de una aparente “no-lugar” como la Web, para encontrar individualidades que quieren pertenecer a una red basada en un sentir emocional común y que desean expresarse o percibir emociones a través de imágenes y textos. Guillermo Carballa, Sara Tejeradt, Fátima Ruíz, Ges Rules, Nacho Carrasco, además de Anna y de mí, son los “emotionagers” que han sido elegidos por la redacción de la revista y han tenido sus creaciones publicadas en el número 1.
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- Imagen: Fátima Ruíz – Texto: Ges Rules
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- Imagen: Nacho Carrasco – Texto: Giuseppe Satriani
Al momento no tengo fecha para el siguiente post, pero será sobre una novela visual que he leído este verano y que tiene a que ver con el arte…
GetxoPhoto, el arte toma la calle
21 Monday Sep 2015
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Basque Country, Charoensuk, Euskadi, Getxo, GetxoPhoto, Punta Begoña, Travels, Vionnet
Después de muchas semanas de silencio, esta semana vuelvo a la cita semanal de los lunes en mi blog porque quiero compartir esta historia y así continuaré haciéndolo sin un ritmo pre-establecido, cada vez que tenga una historia en mi opinión interesante que contar…
La cita anual de GetxoPhoto está ya de manera definitiva en la agenda de muchos fotógrafos y amantes de la fotografía que pueden conciliar un tour cultural con un tour pintxo-cervecero. En GetxoPhoto, ¡las imágenes están en la calle!
La edición 2015 está dedicada al Viaje – imágenes de Photosatriani
GetxoPhoto reserva una sección a la participación popular, seleccionado 35 imágenes de gente que ha querido proporcionar su interpretación al tema establecido, este año se trataba de “Viaje sin panorama”. Estas imágenes se exponen en algunos comercios en Algorta. La imagen que propuse con el título “Viaje Interior” ha sido seleccionada y está expuesta en la tienda de ropa MT en la c/Basagoiti 67. Aunque no sea el escenario ideal, siempre hay que estar felices cuando nuestras obras vean la luz!
Según mis criterios y gustos, las dos propuestas que más me han convencido han sido la de Corinne Vionnet y la de Anusorn Charoensuk; las dos están expuestas en las galerías de Punte Begoña, un lugar impresionante que desconocía y que merece la pena ir.
A diferencias de las demás exposiciones que pueden disfrutarse 24h al día, estas de Corinne Vionnet y Anusorn Charoensuk subyacen a unos horarios (martes-viernes 17-20; sábado-domingo 12-15 e 18-20).
Corinne Vionnet presenta un conjunto de imágenes oníricas de sitios turísticos alrededor del mundo; cada una está hecha sobreponiendo muchas imágenes del mismo lugar, que la gente comparte en Internet y hecha desde la misma perspectiva. Cada una de ella atrapa vista desde lejos, porque parecen cuadros impresionistas con colores delicados y de ensueño. Si uno se acerca, puede apreciar muchísimos particulares y el barullo de gente que típicamente existe alrededor de estos lugares. Además se aprecia la increíblemente escasa diferencia en el ángulo elegido para la toma de personas diferentes, de culturas diferentes y hechas en tiempos diferentes.
Anusorn Charoensuk presenta un conjunto de imágenes que refleja como el deseo del viajar es independiente de la capacidad adquisitiva de las personas y como, a falta de esta última, hay gente que se ingenia y viaja con el pensamiento y desde allí son capaces de hacerse postales de los lugares que han visitado. El autor de esta serie, no pudiendo viajar a los sitios deseados, ha pensado bien de pintarlos en la pared de su garaje, para luego sacarse la típica foto turística, solo o junto con su familia; por ejemplo: ¿París? entonces en la pared de su garaje se materializa la tour Eiffel y allí está el con su madre; ¿New York? entonces la estatua de la libertad llena la pared de su garaje y allí está junto con su familia. ¡una genialidad a la Martín Parr!
Hasta la próxima que va a ser muy pronto, porque quiero hablar de Emotionage y de Sineresi, una revista de arte Italiana…
Il Venerdí di Photosatriani N.13 – Broken Harmony
07 Friday Aug 2015
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Broken Harmony by Photosatriani
Las MICROGRAFÍAS de Emotionage
06 Monday Jul 2015
“Solemos pensar que una obra de arte nos revela y nos expone a una experiencia emocional, que es el resultado de una iluminación, de un destello de genio artístico. ¿Qué pasaría si tratáramos de subvertir este hábito y pensamos en la emoción misma como una obra de arte?” Esto es lo que escribe Rossella Croce en el artículo que la revista cultural Italiana Sineresi (liderada por Anna Rivelli) dedica en su número 1 al proyecto Emotionage y eso a la vez es el reto de este proyecto: salir de un estado de soledad y confusión, a través de un arte abierta, democrática y sobre todo participativa; como la misma Rossella Croce dice en su artículo, “gente común impulsada por el deseo de expresarse se encuentra en el espacio de una emoción que crea a “cuatro manos”, como una sinfonía. Gente común que vive el arte como una posibilidad de regeneración, de auto-comprensión, de colaboración y de exploración”.
En estos momentos el proyecto Emotionage se encuentra en la fase de recepción de las Micrografías, una combinación de micro-relato+imagen+emoción. La génesis de cada micrografía es el texto de un micro-relato que algunos autores han querido proporcionar a Emotionage, que he redistribuido entre los artistas visuales y que ahora están interpretado emotivamente, asociándoles una imagen.
Una micrografía se define como “la imagen obtenida de objetos no visibles mediante la ayuda de instrumentos ópticos o electrónicos como lupas o microscopios”; esta definición encierra la esencia de Emotionage: hacer visible (a través de un instrumento que en nuestro caso es una combinación de literatura y fotografía) el invisible (una emoción).
Hasta al momento se han recibido y publicado 10 micrografías en la página de Emotionage y se esperan hasta el 8 de Septiembre otras 80. Cualquier persona que quisiera sumarse al proyecto, tanto como artista visual que como escritor de micro-relato o también como músico (la idea es dotar cada micrografía de una pieza musical para obtener un audiovisual hecho de palabras, imágenes y sonido), puede escribirme un mensaje en la página Facebook de Emotionage, especificando el tipo de contribución que estaría dispuesto a ofrecer.
Mi idea es dedicar más tiempo al proyecto para llevarlo a una dimensión superior y a una difusión mucho más amplia; me gustaría poder ofrecer la posibilidad a la comunidad de crecer conjuntamente. Para hacer esto, aparte del tiempo, necesitaré ayuda porque no controlo para nada todos los aspectos que se deberían tocar para que el objetivo anterior se cumpla: dominio de las técnicas de blogging, de manejo en las redes sociales, ilustración, video, gestión del crowfounding, etc. Pero también me gustaría poder confrontarme con personas más expertas sobre ideas, contenidos, planes de desarrollo y de continuidad. Invito a cualquier persona que quisiera hacer parte del equipo que lidera el proyecto, de contactarme y proponerme ideas o simplemente decirme como podría contribuir para ayudar a alcanzar el objetivo de que Emotionage y los “Emotionagers” sean más visibles y protagonistas.
La semana que viene el post hablará de una decisión dolorosa que he tenido que tomar; se trata de un cambio que espero sea un “arrivederci” y no un adiós…
