Photoespaña XX: como organizarse para optimizar la visita

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Jardin Botanico, Madrid, PHE, PhotoEspaña

 

Este año PhotoEspaña (31 de Mayo–27 de Agosto) cumple 20 años; un hito muy importante para una manifestación que ha alcanzado una grande resonancia nacional e internacional. También este año he conseguido estar en esta cita que para mí se traduce siempre en un torbellino visual. Realizar mi visita anual a PhotoEspaña, depende de una combinación de muchos factores que, para poderse dar, necesitan mucho trabajo previo y una capacidad extrema de encaje. Esto, por un lado me permite disfrutar con más intensidad de las exposiciones que consigo visitar, por otro lado pero, el tiempo que dispongo es muy limitado respeto a la envergadura del evento y necesito optimizar el tiempo y tomar dolorosas decisiones para descartar alguna exposición (además de renunciar a todas las actividades colaterales que se organizan para el público). Limitándome únicamente a la sede principal de Madrid (hay otras sedes en España y en otras naciones), esta tarea se ha hecho todavía más compleja este año, debido al XX aniversario: el número de exposiciones ha crecido notablemente y están distribuidas en unas 45 sedes diferentes; además de las históricas secciones Oficial y Festival Off, se ha añadido la sección Carta Blanca que ha sido curada por Alberto García-Alix.

 

Comparto aquí los criterios que he aplicado para optimizar la visita y maximizar el número de exposiciones visitadas, con la esperanza que os puedan servir para facilitar la toma de decisión en vuestra visita. En mi caso disponía de un día entero en Junio, algunas tardes a partir de las 19h y un medio día en Julio

Para poder planificar en el detalle la visita, es imprescindible bajarse el plano de la exposiciones e ir husmeando las diferentes exposiciones, navegando en el sitio web de PHE que desafortunadamente (es un fallo importante de esta edición) no proporciona buenos contenidos visuales (mucho texto y muy pocas imágenes para poderse hacer de antemano una buena idea de cada exposición). Lo ideal sería disponer de la Guía PHE que desafortunadamente no se puede adquirir a través de la página web (aunque sea en formato digital); se puede comprar solo en los puntos librería de PHE en Madrid (9.50€).

Disponiendo de este conjunto de información, el problema que se pone es: “qué criterios aplico para seleccionar las exposiciones que voy a ver? Cuáles descarto?” Después de haberlo intentando de diferentes maneras, creo que lo mejor es organizar el tour por contigüidad física de los diferentes espacios expositivos. Como se puede ver en el mapa anterior, personalmente he dividido el mapa en tres zonas A-B-C y, en función de mis criterios (y de la info recopilada en newsletters artísticas) he señalado las expos en el mapa en rojo (MUST), negro (NICE TO GO) y dejando sin señalar aquellas que me parecían prescindibles. Las exposiciones que han quedado fuera de estas tres áreas también las he señalado en rojo o negro para organizar visitas específicas, aprovechando los huecos de disponibilidad que disponía por las tardes. Usar el criterio de contigüidad física de los espacios expositivos, nos permite además limitar bastante el impacto de un factor que quizás muchos no consideran como importante y que pero al final va a condicionar muchísimo nuestra capacidad de realización del plan diseñado cómodamente en nuestra casa: el calor infernal que podemos encontrar en una Madrid veraniega; a mí me han tocado temperaturas máximas de unos 36-40 grados y os aseguro que no es una broma deambular por las calles de Madrid con estas temperaturas, a pesar de agua, protector solar, gorro, etc…

 

En la tabla de abajo, he hecho mis recomendaciones, de acuerdo a mis personales criterios de gusto e interés; la lista incluye todas aquellas exposiciones que seleccioné como merecedoras de una visita, pero he valorado únicamente aquellas que he podido visitar hasta el día de hoy. Espero que mi perspectiva pueda servir para organizar vuestra visita a PHE17 con el objetivo de optimizar los tiempos pero sobre todo para disfrutar de este baño visual que a mí siempre me entusiasma, me inspira y me rende extremadamente dinámico y feliz. Cualquier comentario o discrepancia respeto a mis sugerencias, bienvenida sea! Estaré encantado adjuntarla a esta entrada para proporcionar puntos de vistas diferentes.

Los dípticos que ilustran esta entrada son de Photosatriani y representan un paralelismo visual de dos espacios mágicos en Madrid: el Jardín Botánico y un sitio multi-uso ubicado en Malasaña: el Paracaidista; ambos dos acogen exposiciones de PHE17. ¡A disfrutar!

Il Venerdí di Photosatriani N. 104

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Árboles, Lucha, Trees

Arbóreo N. 43 – Lucha Silenciosa 1

A partir de esta semana y para 4 semanas, publicaré unos trípticos que he creado para denunciar (a través de metáforas visuales) el acoso a que estamos sometiendo a los árboles, los bosques y las forestas

Il Venerdí di Photosatriani N. 69

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Alberi, Árboles, Trees

Arbóreo N. 21

NosoloPhotoespaña: un recorrido artístico-visual por Madrid

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Europa, Fotografía, Madrid, PhotoEspaña

La cita anual con PHOTOESPAÑA es un “must” que intento cumplir religiosamente, organizando trabajo y familia para alcanzar este codiciado “espacio-tiempo” muy personal. Este año el “leitmotiv” de la cita anual con la fotografía en España (hasta el 28 de Agosto) es “Europas”. Un tema muy pertinente, considerando la situación de nuestro “viejo” continente; es una oportunidad para que se reflexione sobre este sentimiento de pertenencia y sobre la cultura y los valores que nos acomunan. Es cierto que la política, la burocracia, los egoísmos, el cortoplacismo y la gestión de la democracia que hacen nuestros políticos, nos están haciendo alejar de estos sentimientos de comunidad; nos hacen percibir más el peso de los deberes y de los controles, que la belleza de un espacio común de libertad. A mi juicio y en base a las exposiciones que he tenido tiempo de ver, PhotoEspaña enfoca el tema “Europas” sin conseguir un desarrollo completo; hay muchas incongruencias y alguna exposición que no tiene nada a que ver con el tema central. En cualquier caso, si se prescinde de la inflexibilidad en el juicio, hay que decir que en Madrid nos podemos dar un baño de fotografía, y no solo! De hecho, además de la fotografía y quedándonos en el arte visual, hay dos exposiciones imperdibles: El Bosco (en El Prado) y “Caravaggio y los pintores del norte” en el Museo Thyssen.

A continuación, presento los diferentes lugares expositivos (en el mismo orden con el cual los he visitado), comento brevemente las diferentes exposiciones que allí se encontraban y las categorizo de acuerdo a mis criterios artístico-emocionales y usando la siguiente escala: Perdible (se puede hacer a menos de ir), Aconsejada (se debería ir porque el tema, la calidad de las imágenes o la instalación merecen la pena ser vistas), Imperdible (no se puede absolutamente perder por las evocaciones que genera y por el transporto emotivo que provoca).

Fundación Canal – Vivian Mayer. Street Photography (hasta el 16 de Agosto). Ya había visto en Valladolid en el 2013 una expo sobre esta “nanny-fotógrafa”. Una anónima, invisible que fotografiaba a anónimos e invisibles, que en 2007 (a solo dos años de su muerte), una carambola del caso, catapultó a la fama mundial. Aconsejada.

 

Conde Duque – ¡A las puertas del paraíso” (hasta el 4 de Septiembre). Trata el tema actual que quema nuestras conciencias y que la política no sabe gestionar: los flujos migratorios. Como dice el comisario de la exposición, los fotógrafos que están en las fronteras Europeas, son testigo de otro naufragio del reportaje tradicional porque, no solo existe competencia entre ellos, sino también con las agencias de prensa, con los turistas y con los mismos migrantes que relatan con sus móviles su propia odisea. Los 5 fotógrafos que componen esta exposición, ofrecen una visión reportero-conceptual del fenómeno. Aconsejada.

Blanca Berlín- Jürgen Schadeberg (hasta el 30 de Julio). Una serie de fotografías tomadas sobre todo en Sudáfrica, durante el periodo del apartheid. Aconsejada.

Museo del Romanticismo – Miroslav Tichý (hasta el 28 de Agosto). Me doy siempre más cuenta que soy un romántico empedernido…esta exposición es el máximo de los máximos: una historia bellísimas, unas imágenes altamente evocadoras y por lo tanto sublimes, una revolución personal que se debería hacer global. Hablaré con calma de esta maravilla en una futura entrada pero que nadie se quede sin verla! Imperdible.

Fundación Telefonica – Tras los pasos de Inge Morath (hasta el 2 de Octubre). Entre el 1958 y el 94, Inge Morath fotografió repetidamente la vida alrededor del Danubio. En el 2014, 8 mujeres fotógrafas, sus hijas, un pequeño equipo de apoyo, una canguro, después de haberse financiado a través de una campaña de crowdfunding, viajaron por un mes desde el nacimiento del Danubio hasta su desembocadura, siguiendo el espíritu de Inge Morath. Esta exposición es el resultado de este viaje fotográfico en la cual se presentan las visiones de las 8 fotógrafas, además de las fotografías de Inge Morath. Aconsejada.

CentroCentro – Rostros (hasta el 28 de Agosto). Se trata de una recopilación de imágenes que permite examinar la evolución del retrato fotográfico en Europa a partir del 1990. Aconsejada.

Casa de América – José A. Figeroa + Cartografías intimas (hasta el 31.7). José A. Figueroa presenta una visión de un cubano que visita y retrata lo que ocurría en Berlín Este en los días en el cual el muro caía y las dos ciudades volvían a ser una. Aconsejada. Cartografías Íntimas es la exposición de los ganadores de los visionados en Transatlantica, un foro de fotografía para Latinoamérica. Un “poutpurri” de imágenes, algunas muy interesantes, otras menos. Perdible.

Fundación Mapfre – Hiroshi Sigomoto. Black Box (hasta el 25 de Septiembre). Esta exposición no está dentro PhotoEspaña pero es seguramente Imperdible, por la poesía tanto visual como técnico-conceptual que el Maestro consigue encerrar en sus imágenes.

Lucía Mendoza- Christian Voigt. Inner Landscapes/Paisaje Interior (hasta el 28 de Julio) paisajes sobrecogedores, obtenidos con una superposición de treinta exposiciones de la misma imagen. Aconsejada

Círculo Bellas Artes (hasta el 25 de Septiembre). Louise Dahl-Wolfe, el fotografo de Harper’s Bazaar que supo revolucionar la fotografía de moda. Aconsejada. Federico Clavarino. The Castle. Perdible. Transiciones, 10 años que trasformaron Europa. Se trata de los años entre cuando Margaret Thatcher fue elegida primera ministra del Reino Unido (empezando el derrumbamiento ético, moral, financiero etc…que produjo la actual crisis) y el año en el cual caía el muro de Berlín, un acontecimiento que inyectó en la gente esperanza e ilusión. Estos mismos años (’79-’89) fueron también los años en los cuales se dió origen a lo que ahora es Internet. La idea guía de la exposición es muy bonita, pero su desarrollo visual no es a la altura. Diría Perdible aunque creo que por el tema y para tener la ocasión de pensar en los orígenes de lo que hoy estamos sufriendo, digo Aconsejada.

Museo ICO-Robbin&Becher. Desplazamientos (hasta el 11 de Septiembre). El absurdo, la uniformidad y la fealdad de “las catedrales en el desierto” que el mundo occidental construye. Una serie a parte y muy, muy interesante es sobre los Black Cowboys. Aconsejada.

Museo del Prado. El Bosco: V^o centenario (hasta el 11 de Septiembre). Un huracán de colores, formas, creatividad, sensaciones, imaginación, irreverencia, belleza y bella fealdad que merece una entrada a parte. Imperdible.

 

Para acabar este largo recorrido: La Fabrica-Cristina de Middel. Antipodes (hasta el 31 de Julio). Perdible

Bilbao Photo Experience: fotografía “full immersion”

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Bilbao, García Rodero, Guillamet, PhotoExperience

Bilbao es fotogénica, sin lugar a duda; siempre lo ha sido: encierra unos contrastes que harían feliz a cualquier persona que busca una imagen que “mantenga la pared” por si sola. Es además un lugar muy apropiado por una fotografía calmada; su luz variable, tiene la fascinación de una montaña rusa. Es una ciudad para fotógrafos no conformistas, que prefieren el báratro del “¿qué va a pasar?” a la tranquilidad del “¡ya sé que pasa!”.

Para mantener su fama de ir contracorriente, en los últimos años, cuando la crisis no dejaba espacio a muchas “acrobacias”, Bilbao ha dado un salto en adelante impresionante en cuanto a lugares y oportunidades de crecimiento para los fotógrafos y para la gente que allí vivimos y que amamos y practicamos el arte. Una de estos lugares de aprendizaje y de intercambio es sin lugar a duda el evento Bilbao Photo Experience, organizado da DeReflex y su alma incansable Vicky Duro. En su segunda edición, este certamen ha ofrecido 3 días (20-21-22 de Mayo) de intenso hablar de y alrededor de la fotografía. Quiero compartir con quien no pudo o no quiso participar, mi punto de vista sobre lo que más ha marcado el certamen, para conocer lo que allí pasó y para valorar por ejemplo la posibilidad de participar en Medina PhotoExperience que DeReflex organizará en otoño (18-19-20 de Noviembre) en Medina del Campo.

No seré ciertamente yo el que hará descubrir la fotografía de Cristina García Rodero, un pilar de la Fotografía Española y mundial. Cristina es una persona que reboza de entusiasmo, que podría contar historias que nadie puede imaginar que existan; su fotografía, siempre entre el terrenal y el espiritual, nunca pasa de puntilla y siempre arranca emociones fuertes…a mí me salían las lágrimas mientras Cristina mostraba sus escalofriantes y desgarradoras imágenes de Kosovo; me quedaba a boca entreabiertas por la alucinación de su serie Maria Lionza; me hacía viajar en el tiempo de mi niñez en el sur de Italia con su serie España oculta. Cristina es en apariencia una persona con un aspecto tranquilo, hasta casi acomodado; me recuerda una tía mía que, sabiendo dar inyecciones, era la que tenía acceso a los culitos de todos sus sobrinito que la querían hasta la saciedad… pero, como ella misma dice, si Cristina tiene una cámara fotográfica en mano, se transforma en una superwoman, capaz de estar allí donde tiene que estar, a pesar de barreras culturales, sexistas, religiosas, etc…para hacer la foto que quiere hacer. ¡Un verdadero crack!

El Bulli ha sido una revolución total en muchísimos aspectos y no solo en la gastronomía. Francesc Guillamet tuvo la suerte de estar con Ferrán Adriá y su equipo fundador desde los comienzos y con ellos ha ido visualizando las obras de arte culinaria que iban gestándose en aquel lugar y que han hecho escuela en todo el mundo. Conocía su fotografía por haberla vista en alguna revista y profundicé en sus imágenes desde cuando estuve en la exposición de la Fundación Telefonica dedicada al Bulli. Francesc ha ido comentando muchas de sus fotografías que ha hecho para diferentes cocineros, tanto de platos como de productos, hablando tanto la parte estética como la técnica. En este tipo de fotografía, la luz y el dominio de la misma, es seguramente el elemento diferenciador; Francesc, nos habló tanto de luz natural como de luz de flash, proporcionando esquemas de iluminación y algún “truco”, para obtener el resultado que veíamos en la imagen proyectada.

Otra charla que resultó muy interesante y extremadamente útil e inspiradora es la que dio Manu Lozano de Galerna Studio en San Sebastián; se trata de un espacio innovador que mezcla la experiencia de 4 fotógrafos, con la posibilidad de alquilar un estudio fotográfico, tener un espacio de co-working y un aula para talleres. Manu nos habló de los avances revolucionarios tenidos en el campo de la iluminación fotográfica en los últimos 8 años; focalizó luego su atención en la iluminación exterior con flashes para la fotografía de acción, sobre todo enfocada a auto y motos. Nos habló de potencia máxima, de t0 y t5, de potencia mínima, de desenfoque con flash, de congelación de imágenes: una mina de consejos e inspiración.

Puede estar en el evento solo el sábado y el domingo, no pude por lo tanto asistir a las charlas del Viernes y me perdí la del maestro Gervasio Sánchez (premio Nacional de Fotografía) sobre “los rostros de la guerra” y la del actor-fotógrafo Gonzalo Azumendi: “travel & pasión”, en las cuales hubiera sin lugar a duda merecido estar, para disfrutar.

 

 

Bilbao PHOTOexperience: una cita a la cual no se puede faltar

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Bilbao, Events, Workshop

Los días 20-21 y 22 de Mayo se deberían reservar en las agendas de cualquier amante o profesional de la fotografía. En Bilbao, en el hotel Sercotel Gran Bilbao, se celebrará la segunda edición de BilbaoPHOTOexperience. Yo participé en la primera edición y me pareció un evento muy interesante porque combinaba charlas de fotógrafos de altura, charlas comerciales, la posibilidad de tocar con mano algunos productos como: cámaras, herramientas para la iluminación, procesos de impresión. El todo en un entorno muy amigable y con una anfitriona como Vicky Duro que reboza simpatía y profesionalidad. Además el año pasado la suerte tuvo cariño conmigo y gané el sorteo que Fuji hizo entre los participantes…desde entonces tengo en mis manos una flamante XQ2 de bolsillo. En este mismo blog, publiqué una entrada sobre aquella experiencia.

Simplemente por estas razones, me voy a volver a inscribir a la edición de este año que además viene cargada de novedad y de “pesos pesados”. Primero entre todo, la presencia como ponente de Cristina García Rodero pero también de Gervasio Sánchez, de la fotografía nocturna de Mario Rubio, de la fotografía de arquitectura de César Azcárate, de la fotografía gastronómica de Francésc Guillamet. Habrá una masterclass sobre la iluminación por parte de Innovafoto, fotografía de Naturaleza y de viajes; se van a sortear: una cámara Fuji XT10, un trípode Benro IT15, la subscripción gratuita al APP Foto DNG.

El evento se estructura en dos espacios como el año pasado: la sala en la cual se darán las diferentes ponencias y el espacio dónde algunas de las principales marcas expondrán las novedades en cuanto a equipos, utilización de los mismos , así como zonas con stand para poder adquirir y/o probar los productos. A estos dos espacios, se añade este año un tercero que constituye la gran novedad de la segunda edición un taller de Fotoperiodismo impartido por Gervasio Sánchez (premio Nacional de fotografía).

La gran novedad de este año es el Seminario de Fotoperiodismo – la dignidad es lo que importa impartido por Gervasio Sánchez, son 15 horas para hablar de un tema muy controvertido y durante las cuales se intentarán dar respuestas a preguntas cuales: ¿Para qué sirve la fotografía de conflicto? ¿Es importante que los conflictos sean cubiertos por fotógrafos y periodistas? ¿Cómo ha evolucionado la prensa en los últimos 30 años? En este mismo seminario los alumnos tendrán la posibilidad de hacer un visionado compartido de sus propios trabajos. El precio de este seminario es de 100€.

Razones de sobra para no faltar a la segunda edición de BilbaoPHOTOexperience, ¿verdad?…y quien no pueda ir a Bilbao en Mayo, tiene una segunda posibilidad (algo diferente pero igualmente de interesante) en Medina PHOTOexperience el 24-25-26 de Junio

 

Corners of Emptiness

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Corners, Emptiness, Rincones, Silencio, Soledad, Vacío

En un mundo donde cada uno puede ser cualquier cosa, el verdadero reto es ser uno mismo. En un mundo donde cualquier rincón es al alcance de muchos, el verdadero lujo está en la cercanía y en las cosas pequeñas. En un mundo tan lleno de imágenes, de información, de datos, de decisiones, la verdadera belleza está en la sencillez y en el silencio. Desde estas consideraciones que voltean a menudo por mi cabeza, ha nacido en mí, la necesidad de una fotografía íntima, silenciosa, ensimismada. La serie “Corners of Emptiness”, que he estado proponiendo dentro de los “Viernes de Photosatriani”, es una de las ramas de este tema central; es una serie “work in progress”, en el sentido que no está acabada, pero considero que haya llegado a un suficiente “peso específico” como para presentarla como producto “semi-acabado”, aunque no esté finalizado.

A pesar que mucha gente no lo alcanza percibir, el vacío está en cualquier rincón; nos amenaza y nos reta. Es como una premonición de lo que vendrá y a la vez, su sencillez nos trasmite acogimiento y seguridad. Esa cualidad implícita que hallamos en estos rincones vacíos y silentes, nos permite alcanzar oír el flujo sutil del tiempo que deja su huella en todas las cosas materiales.

El vacío es como la soledad, depende del estado de ánimo de quien lo siente y puede llegar a ser una luminosa oportunidad para estar bien consigo mismo o al revés, un obscuro momento de depresión y tristeza….

 

 

Felice 2016: EntreFotos y entreNaturaleza

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entreFotos, Naturaleza, Pilar Pequeño

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Parece que últimamente todos quieran hablar de Naturaleza; en sí mismo, esto es una gran cosa, porque me hace mantener la esperanza que se consolide un movimiento que permita a que la gente empiece a hacer un sano viaje hacia sí mismo. Es ya demasiado tiempo que el pensamiento preponderante en nuestra sociedad, ponga el “ego” centrípeto al centro del Universo, arropando valores individualistas, la competición, el egoísmo, el arribismo; todos aspectos que, a largo plazo, se revelan para el individuo como desastrosamente abismales y para la sociedad en global, una derrota del humano y de la humanidad. La vuelta a la Naturaleza es un necesario paso para volver a centrarse en nuestra propia interioridad pero no material si no emocional.

También en la fotografía se nota esta tendencia que estoy intentando sacar a la luz, por lo menos hace ya un año.

Visitando en Madrid la edición XVII de entreFotos he tenido una ulterior confirmación de como los ojos de quien usa la fotografía como medio de expresión interior, están siempre más enfocando la Naturaleza como objeto de su visión artística. La Naturaleza es como el silencio, necesita tiempo para revelarse en toda su belleza. No estoy hablando de la Naturaleza en sus expresiones más poderosas de belleza, sino de una Naturaleza íntima, cercana, superficialmente anónima que encierra, solo para quien saben alinear corazón, paciencia y saber ver, una belleza escondida y universal. Se trata de irla a encontrar, de saber esperar, de entender la luz, de buscar, de cuestionarse, de sentir, de emocionarse, de no querer gritar para llamar la atención, si no de susurrar para ganarse la confianza. Toda otra manera de aproximarse a las cosas, todo un enfoque diferente para afirmar nuestra visión, usando el mismo medio (la fotografía) pero con una sensibilidad y discreción más cónsonas a la inmensidad de la Naturaleza y al respeto que nos pide.

Buon Natale e Felice Anno Nuovo, que sea un año donde todos nos podamos sentir más unidos con la Naturaleza y con sus ritmos, para que valores o sentimientos como el respeto, el altruismo, la visión a largo plazo, la sensibilidad, la capacidad de emocionarse, tengan una mayor preponderancia en nosotros y en nuestra sociedad. Las fotos que propongo en la galería de la portada de este post, van justo en este sentido; son todos autores que han participado en entreFotos: Pilar Pequeño (aquí tenéis la entrevista que le hicieron), Angélica Suela de la Llave, José Luis López Moral, María Antonia García de la Vega…

 

Sineresi, el derecho de ser heréticos

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Emotionage, Herético, Imagen, Poesía, Sineresi

Portada de la Revista

Contra-Portada

Sineresi es una revista de arte; es una revista de arte “verdadera”, quiero decir, hecha de papel, que nace con valentía en mi tierra del Sur, la Basilicata, gracias a la pasión y a la voluntad de Anna R. G. Rivelli.

Su subtitulo, “el derecho de ser herético” es para mí revolucionario; la misma Anna Rivelli explica este concepto, en el editorial contenido en el N. 1: “en un momento tan delicado como el actual, es necesario que las personas reclamen el papel de ser heréticos, en el sentido de no reconocer a nadie y a ninguna doctrina, el monopolio sobre la verdad…solo una cultura realmente priva de vínculos y dependencias puede contrarrestar la degradación y el simplismo”.

El proyecto artístico multidisciplinar Emotionage ha encontrado cabida en el N.1 de esta revista, en un artículo escrito por Rossella Croce, que lo presenta como un lugar en el cual las emociones son la obra de arte.

Imagen: Guillermo Carballa – Texto: Sara Tejeradt

Imagen: Giuseppe Satriani – Texto: Anna R.G. Rivelli

El artículo define Emotionage como un desafío a las maneras más convencionales de hacer arte, proponiendo un arte abierta, “democrática” y sobre todo participada; cree que Emotionage alcanza subvertir el binomio “artista-espectador”, arrancando de una aparente “no-lugar” como la Web, para encontrar individualidades que quieren pertenecer a una red basada en un sentir emocional común y que desean expresarse o percibir emociones a través de imágenes y textos. Guillermo Carballa, Sara Tejeradt, Fátima Ruíz, Ges Rules, Nacho Carrasco, además de Anna y de mí, son los “emotionagers” que han sido elegidos por la redacción de la revista y han tenido sus creaciones publicadas en el número 1.

Imagen: Fátima Ruíz – Texto: Ges Rules

Imagen: Nacho Carrasco – Texto: Giuseppe Satriani

Al momento no tengo fecha para el siguiente post, pero será sobre una novela visual que he leído este verano y que tiene a que ver con el arte…

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 12 – “M” as Movie

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Barcelona, Market, Movie

“M” as Movie by Photosatriani