Arbóreo N. 114 – Alba sulle Dolomiti
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Il Venerdí di Photosatriani N. 176
21 Friday Sep 2018
Posted in Deep & Daily, Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Silence, Trees
Category Archives: Silence
Il Venerdí di Photosatriani N. 175
14 Friday Sep 2018
Posted in Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Silence, Trees
Arbóreo N. 113 – Radici Dolomitiche
Esta imagen abre un cambio de estrategia en mis publicaciones dentro de los “Venerdí di Photosatriani”. Se suspende la publicación exclusiva de imágenes relacionadas con la serie “arbóreo”, para dar paso a un conjunto de imágenes sobre paisajes naturales y urbanos. En los últimos meses y con la imprescindible guía de Juan Pablo de Miguel, he ido perfeccionando tanto mi técnica fotográfica como de revelado, enfocando mi atención en los paisajes y en el uso de la luz. Comparto aquí los primeros resultados de este camino de perfeccionamiento, lleno de desafíos y de magia. He usado esta imagen como símbolo de este cambio porque contiene tanto elementos del tema arbóreo, como del nuevo enfoque.
Il Venerdí di Photosatriani N. 169
03 Friday Aug 2018
Posted in Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Life & Limits, Silence, Trees
No todo lo que podría revelarse hay que revelarlo
16 Monday Jul 2018
No sé cómo arrancar este artículo. Me llegan a la mente un montón de posibilidades, pero ninguna muy convincente: el bombardeo visual al cual estamos sometidos en la era de la fotografía digital, pide a gritos la vuelta a un proceso basado en la tradición en el cual las imágenes se vuelven tangibles y tocables; mi dilema creativo permanente que me columpia periódicamente entre la fotografía a alta definición y la fotografía evocadora; la experimentación fotográfica enfocada a encontrar formas y soportes innovadores respeto a los habituales para inventar maneras alternativas de comunicarse a través de la fotografía. Desarrollar cualquiera de los temas enunciados anteriormente, me permitiría tener un marco teórico y general para luego hablar especificadamente de dos exposiciones que vi en PhotoEspaña 2018 y que en definitiva son el objeto principal de este artículo y la causa de mis elucubraciones con las cuales quería arrancar este artículo. Así que lo mejor es empezar a hablar justo de las dos exposiciones que han sido el origen de todo esto.
En la Galería Blanca Berlín (hasta el 8 de Septiembre), Alberto Ros expone “El camino del tao”. El tao es “el origen”, es un camino circular por el cual todos transitamos hasta ser reabsorbidos por él. Es por lo tanto un concepto muy relacionado con la Naturaleza Madre. Pero no es de la base teórica usada por Alberto Ros para su trabajo, que quería hablar. Lo que me fascinó de esta exposición fue la técnica usada por el artista para obtener sus imágenes. El “clorofilotipo” es un proceso que es parte de la antotipia, que usa extractos de plantas para el revelado a contacto, de las imágenes. En el caso del “clorofilotipo”, se usa la misma clorofila contenida en las hojas, come superficie sensible en la cual revelar las imágenes, a través de un lentísimo proceso de transferencia por contacto de la imagen, desde el soporte fotográfico original a la hoja que actúa como papel fotográfico, gracias a la exposición a la luz solar. El resultado son piezas visuales únicas sobre hojas, que revelan imágenes evocadoras, que generan una sensación de paz y serenidad, a la vez que un deambular de la mente a la búsqueda de algún vivido personal para asociarlo con esa imagen efímera revelada en la hoja y que nos ha obligado a pensar.
En el Museo del Romanticismo (hasta el 23 de Septiembre), expone “La experimentación pictorialista” de Tomás de Acillona. En este caso estamos hablando de fotografía experimental entre el 1920 y el 1950 usando la técnica de la goma bicromatada que de Acillona perfeccionó junto su amigo músico Andrés Isasi. Lo que me gusta pensar es que, a pesar de que los críticos atribuyen a de Acillona más bien méritos por la maestría que había llegado a tener en el proceso técnico de revelado, la colaboración con el amigo músico, había contaminado también al fotógrafo que elegía los sujetos para transmitir determinadas emociones que el sentía y no solo porque necesitaba “material” para refinar su dominio de la técnica de revelado. Es verdad que sus imágenes espacian desde los retratos hasta los bodegones, pasando por el paisaje y hasta el reportaje, en mi opinión, en las imágenes de la exposición comisariada por Mikel Lertxundi Galiana, existe como un factor común hecho de silencio y soledad (para nada negativa).
Poniendo a factor común las dos exposiciones, me parece poder afirmar que en ambos casos se trata de fotografía experimental volcada a conseguir imágenes evocadoras en las cuales el verdadero “revelado” es solo parcialmente obtenido en el proceso técnico; parte de este proceso ocurre en nuestras mentes a través de nuestros pensamientos evocados por algún aspecto visual que ha capturado nuestra atención en la imagen que vemos. De esta manera, nuestras mentes revelan con nitidez algún aspecto y dejan en la vaguedad otros, sumando una nueva unicidad en las ya únicas piezas artísticas que estamos mirando. Este proceso inconsciente, me recuerda mucho el proceso muy consciente que el fotógrafo hace cuando trabaja en una imagen a alta definición para revelar con luz algún detalle que permite subir a dimensiones superiores una imagen de por sí muy bella y dejando deliberadamente en la sombra o en un segundo plano otros detalles que no queremos que se revelen.
Para quien ama la fotografía en soporte no digitale, recuerdo que, cada mes de Mayo, en Vilassar de Dalt y en Barcelona se organiza REVELA’T; en la edición de este año también mi amiga Conchi Martínez ha participado con su Cuaderno de Viaje.
Il Venerdí di Photosatriani N. 162
15 Friday Jun 2018
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Il Venerdí di Photosatriani N. 155
27 Friday Apr 2018
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Las “marinotipias” de Isabel Muñoz
26 Monday Mar 2018
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Isabel Muñoz. S/T (JAP16639). Serie Japón, 2017. Galería Blanca Berlín
En diciembre del 2011, David Espada (hoy pilar imprescindible del laboratorio Espacio RAW), me abrió las puertas del estudio de Isabel Muñoz y así, tuve la oportunidad de conocerla en persona, charlar con ella y asistir al proceso de impresión de las platinotipias para el proyecto “Danzas y Ritos”, que en aquel entonces ella y sus colaboradores estaban experimentando y practicando y que algún mes después, fueron presentadas con gran éxito en la galería Blanca Berlín. Isabel Muñoz y las platinotipias son ahora un binomio inseparable, la artista ha llegado a ser una de las máximas expertas mundiales de esta técnica de impresión, llegando no solo a maximizar el altísimo rango tonal, sino también a reproducir con sutileza la luz y a incluir el color en este proceso.
Desde la mitad de febrero, hasta el 28 de abril, siempre en la galería Blanca Berlín, se expone el último proyecto de Isabel Muñoz: “Agua”, en el cual, la casi totalidad de las imágenes son platinotipias. Este trabajo ha sido desarrollado bajo el agua del Mediterráneo y del Mar de Japón y, como dice la misma artista, constituye una denuncia del mal trato que la humanidad tiene verso el mar que “nos lo da todo, sin pedirnos nada a cambio”. En mi opinión, la principal clave de lectura de las imágenes de “Agua” es la “obsesión” que Isabel Muñoz tiene por la danza y el movimiento de los cuerpos cuando danzan (recuerdo los trabajos de Isabel Muñoz sobre el ballet en La Habana, sobre el tango, sobre el baile de los sufíes en Turquía, sobre el flamenco, sobre las danzas orientales). Las imágenes de “Agua” son altamente sensuales; los cuerpos parecen volar, los plásticos de invernaderos que bajo el agua parecen de seda, son el perfecto envoltorio de dichos cuerpos; la luz sutil a unos cinco metros bajo el agua atenúa la mirada y ralentiza el tiempo; los golpes de color que ha usado en algunas de las imágenes son como llamas visuales; las zapatillas de ballet recuerdan la ligereza del ser en movimiento. Estos cuerpos de seda, danzantes bajo el agua, me han recordado la hermosura de los movimientos del Pterois Volitans cuando “vuela” en el agua. También he hecho un paralelismo con la denuncia de contaminación plástica de los océanos hecha por Mandy Barker especialmente en su trabajo “Soup” pero no solo…
Isabel Muñoz. S/T (BEA06275)
Serie Bajo el agua., 2017
Galería Blanca Berlín
Il Venerdí di Photosatriani N. 149
16 Friday Mar 2018
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Il Venerdí di Photosatriani N. 147
02 Friday Mar 2018
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Arbóreo N. 86 – Ventisca en Castilla y León
Il Venerdí di Photosatriani N. 146
23 Friday Feb 2018
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