Il Venerdí di Photosatriani N. 102

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Arbóreo, Madrid, Trees

Arbóreo N. 41 – Árbol Modelo

Berengo Gardin: “el fotógrafo del hombre”

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Berengo Gardin, Palazzo Esposizioni, Roma

“El fotógrafo del hombre”, así Sebastião Salgado define a Gianni Berengo Gardin que, con sus 86 años, es seguramente uno de los fotógrafos más representativos de nuestra época. El mundo capturado en las fotografías de Berengo Gardin es nuestro mundo: nos reflejamos, empatizamos con las personas que Gianni retracta, nos generan una sutil sensación de memoria y de nostalgia y al mismo tiempo son un documento muy preciso de lo que ha ocurrido (sobre todo, pero no solo) en Italia desde el 1954 (cuando empezó a hacer fotografías) hasta nuestros días. Hasta el 28 de Agosto, en el Palazzo delle Esposizioni in Roma, hay la exposición “Vera Fotografía” que narra visualmente los momentos fundamentales de la fotografía de este Maestro a través de unas 250 fotografías extraídas de sus principals trabajos. En mi opinión, un aspecto especialmente estimulante de esta exposición es que hay 24 imágenes de Berengo Gardin comentadas por “excelentes testigos” (colegas, artistas, arquitectos, comisarios de exposiciones, directores de cine, etc.) que facilitan nuestro pensamiento alrededor del valor estético-social que Berengo Gardin ha dejado como testigo a través de su legado visual.

“Si tengo que contar una historia”, dice Gianni Berengo Gardin, “intento siempre empezar desde el exterior: mostrar donde está y como está hecho un país, para luego entrar en sus vías, en sus tiendas y en las casas para hacer fotos a los objetos; esto es un bonito recorrido para conocer el hombre”. Este enfoque revela una delicadeza refinada de la mirada, un ánimo lleno de humanidad y poesía y la profundidad del intento; no se trata de “robar” la exterioridad, amplificando las reacciones superficiales e impactantes a primera vista; se trata de retraer la vida por la que es: momentos mágicos (que solo una mirada atenta y sensible sabe ver) embebidos en una normalidad que se hace testigo de la cotidianeidad. Berengo Gardin proyecta en la gente que retrae, su propia esperanza, su amor por los seres humanos y su capacidad de asombrarse cuando los destellos de belleza (buscados o esperados) iluminan de repente un momento aparentemente normal…y allí está el “click” del Maestro. Una mirada potente pero nunca agresiva.

Me gustaría mencionar entre todas las imágenes que están expuestas en el Palazzo delle Esposizioni, la última serie que Gianni Berengo Gardin ha dedicado a “Venezia e le Grandi Navi” un testigo horrible de la arrogancia con la cual el turismo de masa profana la belleza de las cosas, con la única perspectiva de generar una riqueza efímera para pocos, un daño irreparable al equilibrio de la vida y una violación de nuestro derecho a la dignidad. Como afirma Lea Vergine (crítica de arte), en estas imágenes está presente “una fría seducción que habla de muerte”.

©Gianni Berengo Gardin courtesy Fondazione Forma per la Fotografia

©Gianni Berengo Gardin courtesy Fondazione Forma per la Fotografia

Gianni Berengo Gardin trabajó por muchos años para Olivetti en la época dorada de Adriano Olivetti; considerando que yo también fui empleado Olivetti, aunque unos cuantos años más tarde, para cerrar este post, me gusta incluir algunas de las imágenes que Berengo Gardin hizo en Ivrea, sede de “La Fabbrica Olivetti” y de las personas que contribuyeron a hacerla un ejemplo mundial de sostenibilidad entre vida laboral y personal.

 

Bilbao fotogénico…

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Bilbao, CFC Bilbao, Dávila, Génesis, Salgado

Llegué a Bilbao en el ya lejano 1995 y desde entonces, la ciudad se está haciendo siempre más fotogénica. Esta mejoría, continúa a ser muy tangible en el aspecto exterior de sus plazas, calles, rincones, monumentos; en la calidad de vida que la gente puede disfrutar, pero también desde el punto de vista fotográfico. Era impensable hace 20 años encontrar en la Villa exposiciones fotográficas tan impactantes tanto en cantidad que en calidad, como las que se han podido disfrutar en el mes de Enero de este nuevo año. En este post, quiero hablar de cuatro que he podido visitar, pero estoy seguro que en algún otro lugar de la ciudad, habrá alguna más de las cuales ni me he enterado. Hace 20 años, si no era por la Sala BBK o por la Taberna de los Mundos, el resto era poco menos que un deserto para la fotografía; ahora es un florecer de oportunidades que contribuyen a que nuestra mirada se llene de estética y de contenidos, también fotográficos!

Totalmente alineada con las nuevas tendencias de llevar la fotografía (y el arte en general) a la calle, la exposición de Sebastião Salgado que se puede ver (hasta el 13 de Febrero) en la calle Ercilla es una maravillosa puesta en escena de los esplendores de la Naturaleza. Se trata del trabajo Génesis que ya había visto en el 2014 en el CaixaForum de Madrid; en la instalación callejera en Bilbao, las mismas imágenes adquieren una fascinación especial porque es como se tomaran vida cuando el cerebro de los visitantes viene estimulado no solo por la imagen en sí, sino también por el aire que percibe y los ruidos de las calles, creando un contraste abismal con los silenciosos y majestuosos paisajes retratados por Salgado; además el formato gigante de las fotografías y el soporte al más puro estilo “alto hornos bilbaínos”, crean una dimensión digna de las inmensidades naturales que las imágenes muestran y generan sensaciones amplificadas…

Entrar en las salas del Bizkaia Aretoa, sede de la exposición Ibérica (hasta el 29 de Enero) de Ricky Dávila, es como mirarse de verdad al espejo; cuando digo “de verdad” entiendo en profundidad, no deteniéndose en la mera estética, sino revoloteando el alma. En este trabajo, Ricky, que es seguramente uno de los principales artífices de que Bilbao se encuentra ahora en el mapa de la fotografía Española, en mi opinión es como “el Faust”, alcanza “robar el alma” de los modelos: todos (menos una chica de color que tiene la mirada hacia el suelo…ya me gustaría saber porque Ricky le permitió este cobijo) tienen la mirada directa, clavada en los ojos de los visitantes; esta mirada es a la vez una puerta abierta de par en par hacia sus almas y un cuchillo que penetra en las de los visitantes. El aspecto más inquietante para mi es que, a pesar de esta mirada directa, las personas retratadas por Ricky nos dejan la duda que hay algo más “detrás de ellos”. La cartografía generada por el trabajo de Ricky Dávila, me parece que se compone de aquella parte de la sociedad que lucha en silencio la batalla de su dura cotidianeidad; nada del “pijimos” imperante en algunos ambientes; es la realidad sin adornos de una sociedad que va cambiando: integrando, buscando una vía diferente, luchando contra la polarización, buscando las necesarias gradaciones de grises, apostando por la colaboración; una sociedad, que algunos querrían esconder o arrinconar por miedo a los piojos, a la diversidad o al ineluctable futuro…

Mi paseo por Bilbao se concluyó en la escuela de fotografía CFC (punto de referencia para muchos amantes de la fotografía y “reino” del maestro Dávila) que se encuentra en el edificio Ensanche; en el hall de este edificio, se puede ver una exposición de fotografía histórica: “Bilbao y sus gentes, 100 años atrás”.

Se trata de lo que ahora se llamaría “street photography” pero hecha a finales del ‘800, comienzos del ‘900. La historia de cómo estas fotografías han llegado hasta nosotros es peculiar: hace mucho tiempo, un albañil, haciendo una obra de rehabilitación en un camarote, encontró una caja de negativos y una cámara, que regaló a su hermano (Benito Tejedor). En el 2012, Javier Valbuena, casado con una hija de Benito Tejedor, empezó un complejo proceso de recuperación de los negativos y nos ha permitido disfrutar visualmente de lo que era la Bilbao de los comienzos del siglo pasado; una Bilbao prospera, en pleno desarrollo económico debido a la explotación del hierro.

Para acabar mi recorrido visual, entré en la sala de exposición del Centro CFC que se asoma en el hall del palacio del Ensanche; allí se encontraba la exposición Arquitecturas vivas de Nicolás Combarro. Se trata de intervenciones hechas por el fotógrafo para transformar espacios de arquitecturas abandonadas, para que retomen vida.

Fotografías – Photosatriani©

GetxoPhoto, el arte toma la calle

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Basque Country, Charoensuk, Euskadi, Getxo, GetxoPhoto, Punta Begoña, Travels, Vionnet

Después de muchas semanas de silencio, esta semana vuelvo a la cita semanal de los lunes en mi blog porque quiero compartir esta historia y  así continuaré haciéndolo sin un ritmo pre-establecido, cada vez que tenga una historia en mi opinión interesante que contar…

La cita anual de GetxoPhoto está ya de manera definitiva en la agenda de muchos fotógrafos y amantes de la fotografía que pueden conciliar un tour cultural con un tour pintxo-cervecero. En GetxoPhoto, ¡las imágenes están en la calle!

La edición 2015 está dedicada al Viaje – imágenes de Photosatriani

GetxoPhoto reserva una sección a la participación popular, seleccionado 35 imágenes de gente que ha querido proporcionar su interpretación al tema establecido, este año se trataba de “Viaje sin panorama”. Estas imágenes se exponen en algunos comercios en Algorta. La imagen que propuse con el título “Viaje Interior” ha sido seleccionada y está expuesta en la tienda de ropa MT en la c/Basagoiti 67. Aunque no sea el escenario ideal, siempre hay que estar felices cuando nuestras obras vean la luz!

Según mis criterios y gustos, las dos propuestas que más me han convencido han sido la de Corinne Vionnet y la de Anusorn Charoensuk; las dos están expuestas en las galerías de Punte Begoña, un lugar impresionante que desconocía y que merece la pena ir.

A diferencias de las demás exposiciones que pueden disfrutarse 24h al día, estas de Corinne Vionnet y Anusorn Charoensuk subyacen a unos horarios (martes-viernes 17-20; sábado-domingo 12-15 e 18-20).

Corinne Vionnet presenta un conjunto de imágenes oníricas de sitios turísticos alrededor del mundo; cada una está hecha sobreponiendo muchas imágenes del mismo lugar, que la gente comparte en Internet y hecha desde la misma perspectiva. Cada una de ella atrapa vista desde lejos, porque parecen cuadros impresionistas con colores delicados y de ensueño. Si uno se acerca, puede apreciar muchísimos particulares y el barullo de gente que típicamente existe alrededor de estos lugares. Además se aprecia la increíblemente escasa diferencia en el ángulo elegido para la toma de personas diferentes, de culturas diferentes y hechas en tiempos diferentes.

Anusorn Charoensuk presenta un conjunto de imágenes que refleja como el deseo del viajar es independiente de la capacidad adquisitiva de las personas y como, a falta de esta última, hay gente que se ingenia y viaja con el pensamiento y desde allí son capaces de hacerse postales de los lugares que han visitado. El autor de esta serie, no pudiendo viajar a los sitios deseados, ha pensado bien de pintarlos en la pared de su garaje, para luego sacarse la típica foto turística, solo o junto con su familia; por ejemplo: ¿París? entonces en la pared de su garaje se materializa la tour Eiffel y allí está el con su madre; ¿New York? entonces la estatua de la libertad llena la pared de su garaje y allí está junto con su familia. ¡una genialidad a la Martín Parr!

Hasta la próxima que va a ser muy pronto, porque quiero hablar de Emotionage y de Sineresi, una revista de arte Italiana…

 

 

 

Il Venerdí di Photosatriani N.13 – Broken Harmony

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Lisboa, Lisbon, paving stone, street

Broken Harmony by Photosatriani

 

Despedida desde el Mercat dels Encants en Barcelona

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Barcelona, Flea Market, Market

Como pre-anunciaba hace tres semanas, he tomado la decisión de dejar el posteo semanal en Photosatriani para poder ganar tiempo y dedicarlo a hacer fotos y desarrollar proyectos fotográficos. La experiencia de llevar este blog por 3 años y 7 meses, ha sido para mí altamente enriquecedora, tanto desde el punto de vista social, como para el desarrollo de mis competencias como artistas visual. Estar en constante contacto con cienes de personas que tienen la fotografía como medio de expresión y desarrollo personal, he seguramente una componente fundamental para el crecimiento como artista. Tener una comunidad de lectores fieles que de manera recurrente leían lo que escribía, es un aliciente para la mejora continua. Compatibilizar todo eso con mi profesión de consultor en tecnología de la información y con los empeños familiares ha sido un malabarismo que muchos me preguntaban como hacía a sostenerlo… ¡Pasión! esta es la palabra clave que permite alcanzar resultados complejos…ahora digo “basta” a esta “locura” para concentrarme en lo que quiero y se hacer, para crear mis cosas, para hacer mis cosas, para dar más importancia al contacto directo que a lo virtual; en definitiva, para sentir el tiempo como parte de mi creación.

Para reforzar este propósito, os dejo con una serie que he realizado en una estancia de trabajo en Barcelona; una serie hecha en el Mercat dels Encants, un espacio fascinante en el cual cada lunes, miércoles y viernes (si no me equivoco) se perpetúa la ceremonia ancestral de la compraventa de objetos de segunda mano. Este espacio está cerrado por un techo hecho de espejos o de algo similar, que reflejan, distorsionándola, la vida que se desarrolla en su interior. Apuntando la cámara al cielo, se capturan los reflejos de la vida, apuntándola abajo, se captura la realidad de la vida; este dualismo me fascinó y he editado y montando esta serie en dípticos, para mostrarlo en toda su fuerza, entre sueño y realidad, entre lo que debería o podría ser y lo que es en realidad.

Buena visión; espero seguir en contacto con cada uno de mis seguidores; de vez en cuando nos volveremos a encontrar por aquí y sobre todo, espero, en la realidad tangible de la vida, vivida en primera persona. Ciao!

La próxima semana ya no habrá el post de los lunes…nos encontraremos en los Venerdí di Photosatriani…

Il Venerdí di Photosatriani N.5 – Who drives whom?

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Dog, Photosatriani

Who drives whom? by Photosatriani

 

Fotos hechas con Blackberry de fotos hechas con iPhone6

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Blackberry, iPhone, Madrid

Hace unos 25 años, un entonces joven visionario llamado Steve Jobs, nos decía que en el futuro la gente para comprar ya no iría al supermercado si no que la compra se haría a través de una herramienta que tendríamos en nuestras manos (diferente de un ordenador) mientras estábamos en casa, a la playa o en un atasco. Aquella herramienta ahora sabemos muy bien cómo se llama y, además de permitirnos comprar, condiciona tanto nuestras vidas que para mucho ya es una adicción sin vuelta atrás. Una de las cosas que esta herramienta ha permitido “democratizar” o mejor dicho re-inventar es la fotografía.

En febrero, en la parada de Plaza Castilla del Metro de Madrid, había una exposición de fotos de gran tamaño, hechas con el iPhone6; una exposición en un lugar de mucho paso, en el cual la gente va muy de prisa y con la atención puesta sobre todo en esquivar choques fortuitos con otros “meteoros humanos”.

Me gustó este escenario de paso como escaparate para una fotografía instintiva y oportunista, hecha con un móvil y, en este caso específico, con un iPhone6; me gustó todavía más usar este escenario para hacer unas fotos a estas fotos, englobando en mis imágenes, el contexto en el cual las habían expuesto, capturando el frenesí y el alboroto que se monta a primera hora de la mañana cuando la gente va a trabajar y el contraste entre este estado humano respeto a la placidez y calma transmitida por las imágenes expuestas. La verdad es que las imágenes hechas con iPhone6, de alguna manera alcanzaban detener por algunos segundo las miradas y la atención de los transeúntes, logro realmente complicado visto que se trata de Madrid y de una hora de mucho ajetreo.

 

Para hacer estas imágenes, decidí usar el mismo tipo de herramienta con la cual se habían hecho las imágenes expuestas, para crear en el observador, una sensación mental parecida a la que se vive cuando (a mí me pasaba en el cuarto de mi abuela) abrimos dos antas de armarios con espejos, una frente a la otra, y nos ponemos en el medio: se crea una anidación casi infinita de “YOs”…. No soy posesor de iPhone, por lo tanto, las imágenes de este post son imágenes hechas con Blackberry de imágenes hechas con iPhone…

La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del mes de Mayo de Photosatriani of the Month…¡¡¡suerte a tod@s!!!

 

 

MEXICOLOR

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Cities, Giuseppe Satriani, México, Travels

Si tuviera que encerrar en una única palabra lo que es México para mí, sin lugar a duda usaría la palabra color; color de la gente y del cielo, color de la luz fuerte y directa que a pesar de todo, tiene la capacidad de acariciar las cosas, las casas, las calles, la sombras. Es una explosión de vitalidad, de abertura, de no miedo a mostrarse como uno es, de alegría, de detalles que hacen bonito lo que es feo.

Recientemente tuve la oportunidad de pasar algún día en Querétaro (más apropiadamente debería decir en Santiago de Querétaro), una ciudad con algo más de un millón de habitantes, situada en una meseta a unos 1.800mt de altitud; su centro histórico de calles a la vez sinuosas y geométricas es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO; en él, se mezcla con sorprendente gusto visual, el barroco y el colonial.

Disfruté muchísimo paseando sin rumbo en sus calles, fijándome en todo lo que reforzaba mi “teoría del color” Mexicano, observando las costumbres de la gente, husmeando las mezclas de olores que inundaban el aire a las diferentes horas del día, escuchando su música callejera que, sobre todo de noche y en los días festivos, alegraba los ánimos y permitía entrenar el baile.

El centro histórico de Querétaro está en plena restructuración, una restructuración bien hecha y en total respeto de la arquitectura original; en algunas zonas del centro es como ver carteles de “abierto por obras” por todos los lados, que transmiten energía, optimismo en el porvenir y propensión al cambio.

La semana que viene el post será sobre Emotionage la escritura de la luz…

Después de lo sagrado, antes de lo profano

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Boda, Croatia, Giuseppe Satriani, Italy, Portugal

A mí, en una boda, me encanta el momento que se da a la salida de la ceremonia religiosa, cuando los invitados, todavía alcanzan mantener una buena compostura, un poco porque el nivel de alcohol es todavía bajo, un poco porque es un típico momento de “escaparate social” y un poco por respeto a la pareja recién casada, que todavía no ha aparecido en público con el nuevo “estado” adquirido. Típicamente, en una boda Cristiana, este momento se vive fuera de la iglesia, cuando los recién casados están todavía cumpliendo con las obligaciones y antes del lanzamiento del arroz; estamos por lo tanto hablando de un lugar público, quizá el único momento de toda la ceremonia donde se abre una brecha pública en un evento estrictamente privado. Un momento en el cual los externos se pueden “infiltrar” y en el cual (con una adecuada dosis de “cara dura”) es fácil encontrar instantáneas de impacto y a veces, hasta surreales. A continuación os presento una pequeña serie de estas instantáneas, resultado de mis intrusiones en este mundo surreal hecho de forma, de porvenir, de apariencia y de gana de disfrutar.

©Photosatriani

Esperar los recién casados fuera de la iglesia, genera una nerviosa espera de los invitados que se hace a veces larga y hasta insoportable y se disimula usando toda una semántica y una sintaxis social que se traduce en charlar, fumar, besar, saludar, ojear y ser ojeados, hacer cumplidos no siempre alineados con los pensamientos, hablar de, o con personas de las cuales se había perdido la traza…

©Photosatriani

Finalmente la tensión se derrite cuando los novios, acabadas las formalidades burocráticas, aparecen fuera de la iglesia y entonces explota el arroz, la gente se desata porque pre-gusta la comida y después la fiesta; las novias más coquetas se vuelven a maquillar para reparar los daños de las lágrimas de emoción versadas en el momento del “Sí” o cuando en la ceremonia, se recuerdan las personas de la familia que ya no están….

©Photosatriani

La semana que viene el post será sobre los ganadores del mes de Marzo del “concurso” Photosatriani of the Month (PoM)… suerte a tod@s!!!