Il Venerdí di Photosatriani N. 81

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Basilicata, Matera, Sassi, Traino

Summertime Blues N. 11

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 79

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Basilicata, Mais

Summertime Blues N. 9

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 78

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La Gravina, Matera, Sassi

Summertime Blues N. 8

LA GRAVINA

GetxoPhoto, el arte toma la calle

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Basque Country, Charoensuk, Euskadi, Getxo, GetxoPhoto, Punta Begoña, Travels, Vionnet

Después de muchas semanas de silencio, esta semana vuelvo a la cita semanal de los lunes en mi blog porque quiero compartir esta historia y  así continuaré haciéndolo sin un ritmo pre-establecido, cada vez que tenga una historia en mi opinión interesante que contar…

La cita anual de GetxoPhoto está ya de manera definitiva en la agenda de muchos fotógrafos y amantes de la fotografía que pueden conciliar un tour cultural con un tour pintxo-cervecero. En GetxoPhoto, ¡las imágenes están en la calle!

La edición 2015 está dedicada al Viaje – imágenes de Photosatriani

GetxoPhoto reserva una sección a la participación popular, seleccionado 35 imágenes de gente que ha querido proporcionar su interpretación al tema establecido, este año se trataba de “Viaje sin panorama”. Estas imágenes se exponen en algunos comercios en Algorta. La imagen que propuse con el título “Viaje Interior” ha sido seleccionada y está expuesta en la tienda de ropa MT en la c/Basagoiti 67. Aunque no sea el escenario ideal, siempre hay que estar felices cuando nuestras obras vean la luz!

Según mis criterios y gustos, las dos propuestas que más me han convencido han sido la de Corinne Vionnet y la de Anusorn Charoensuk; las dos están expuestas en las galerías de Punte Begoña, un lugar impresionante que desconocía y que merece la pena ir.

A diferencias de las demás exposiciones que pueden disfrutarse 24h al día, estas de Corinne Vionnet y Anusorn Charoensuk subyacen a unos horarios (martes-viernes 17-20; sábado-domingo 12-15 e 18-20).

Corinne Vionnet presenta un conjunto de imágenes oníricas de sitios turísticos alrededor del mundo; cada una está hecha sobreponiendo muchas imágenes del mismo lugar, que la gente comparte en Internet y hecha desde la misma perspectiva. Cada una de ella atrapa vista desde lejos, porque parecen cuadros impresionistas con colores delicados y de ensueño. Si uno se acerca, puede apreciar muchísimos particulares y el barullo de gente que típicamente existe alrededor de estos lugares. Además se aprecia la increíblemente escasa diferencia en el ángulo elegido para la toma de personas diferentes, de culturas diferentes y hechas en tiempos diferentes.

Anusorn Charoensuk presenta un conjunto de imágenes que refleja como el deseo del viajar es independiente de la capacidad adquisitiva de las personas y como, a falta de esta última, hay gente que se ingenia y viaja con el pensamiento y desde allí son capaces de hacerse postales de los lugares que han visitado. El autor de esta serie, no pudiendo viajar a los sitios deseados, ha pensado bien de pintarlos en la pared de su garaje, para luego sacarse la típica foto turística, solo o junto con su familia; por ejemplo: ¿París? entonces en la pared de su garaje se materializa la tour Eiffel y allí está el con su madre; ¿New York? entonces la estatua de la libertad llena la pared de su garaje y allí está junto con su familia. ¡una genialidad a la Martín Parr!

Hasta la próxima que va a ser muy pronto, porque quiero hablar de Emotionage y de Sineresi, una revista de arte Italiana…

 

 

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 14 – Deep and Daily

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Croatia, Daily, Sea, Transparent

Deep and Daily by Giuseppe Satriani

MEXICOLOR

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Cities, Giuseppe Satriani, México, Travels

Si tuviera que encerrar en una única palabra lo que es México para mí, sin lugar a duda usaría la palabra color; color de la gente y del cielo, color de la luz fuerte y directa que a pesar de todo, tiene la capacidad de acariciar las cosas, las casas, las calles, la sombras. Es una explosión de vitalidad, de abertura, de no miedo a mostrarse como uno es, de alegría, de detalles que hacen bonito lo que es feo.

Recientemente tuve la oportunidad de pasar algún día en Querétaro (más apropiadamente debería decir en Santiago de Querétaro), una ciudad con algo más de un millón de habitantes, situada en una meseta a unos 1.800mt de altitud; su centro histórico de calles a la vez sinuosas y geométricas es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO; en él, se mezcla con sorprendente gusto visual, el barroco y el colonial.

Disfruté muchísimo paseando sin rumbo en sus calles, fijándome en todo lo que reforzaba mi “teoría del color” Mexicano, observando las costumbres de la gente, husmeando las mezclas de olores que inundaban el aire a las diferentes horas del día, escuchando su música callejera que, sobre todo de noche y en los días festivos, alegraba los ánimos y permitía entrenar el baile.

El centro histórico de Querétaro está en plena restructuración, una restructuración bien hecha y en total respeto de la arquitectura original; en algunas zonas del centro es como ver carteles de “abierto por obras” por todos los lados, que transmiten energía, optimismo en el porvenir y propensión al cambio.

La semana que viene el post será sobre Emotionage la escritura de la luz…

La sal de la Tierra

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Cinema, Film, Nature, Reporter, Travels

Wim Wenders es uno de los cineastas más prestigiosos y controvertidos de la actualidad; personalmente he amado profundamente sus “Más allá de las nubes” o “The million dollar hotel”, he odiado su “El cielo sobre Berlín”; soy un profundo admirador del Wim Wenders fotógrafo. Sebastiâo Salgado es para mucho “el” fotógrafo de nuestros tiempos; ha centrado sus trabajos en la vida de los marginados, de los débiles y de las víctimas de nuestro planeta; ha visto lo peor y lo mejor de este planeta. Ha cubierto guerras, ha observado las consecuencias de las hambrunas; ha descubierto paisajes que pocos seres humanos disfrutarán jamás y visitado tribus que apenas se comunican con el mundo exterior. A pesar de esto, sus trabajos siempre se han diferenciado por la inusual belleza de sus imágenes, cosa que incluso ha sido objeto de fuertes críticas.

Hace unos 25 años, Wim Wenders compró dos imágenes de Salgado que le conmovieron profundamente y que todavía tiene colgadas en su estudio. Desde entonces, quiso conocer al fotógrafo y con el tiempo decidió hacer una película sobre él; la ocasión ocurrió gracias a unos amigos suyos que eran amigos de Julio Ribeiro Salgado, el hijo de Sebastiâo, que a su vez había decidido hacer un documental sobre su padre. Julio ha vivido su infancia y adolescencia teniendo que asumir la constante ausencia de la figura paterna y quería hacer una película sobre su padre, como un camino de acercamiento hacia él. A partir de todas estas circunstancias, ha nacido La Sal de la Tierra, una película-entrevista-documental en el cual se mezclan imágenes de los viajes del fotógrafo, con secuencias del propio Salgado mirando la cámara y narrando su epopeya. Tuve la oportunidad de ver la pelicula en Diciembre y cuando se está en la sala te sientes como llevado en dos dimensiones diferentes: por un lado las fotografías de Salgado nos hablan a través de las vivencias que el mismo autor nos cuenta y por otro lado se revela el territorio íntimo del autor, como por ejemplo la fundamental presencia de su mujer (Lelia Deluiz) o que además de Julio, los Salgado tuvieron otro niño con Síndrome de Down que les llenó de ternura y amor y que murió sin haber podido empezar la escuela.

Wim Wenders decidió que la mejor manera de hablar de Sebastiâo Salgado era a través de sus imágenes y para que ambos pudieran tomar protagonismo, excogitó la manera de filmarle hablando de sus fotografías. Sebastião estaba en una habitación oscura, no podía ver al equipo, solo podía ver sus fotos en un monitor. La cámara estaba detrás del monitor y a través de un espejo las imágenes del monitor se proyectaban para ser grabada por la cámara; de esta manera el espectador tiene ante él una increíble secuencia de fotografías a través de las cuales se puede distinguir en ocasiones el reflejo del rostro de Salgado, cuya voz en off, junto a la de Wenders, sirven de guía para contar la historia del artista.

Al comienzo de los años 70, Sebastião Salgado era un licenciado en Economía que, junto con su mujer se fueron a Paris para ultimar su tesis y a la vez trabajaba para la Organización Internacional del Café en diferentes proyectos junto al Banco Mundial. La mujer nunca aparece, pero es importantísima en la carrera de Sebastião. Han pensado juntos los conceptos de sus trabajos, le ayuda a escoger fotografías, reseña los libros y las exposiciones. En sus viajes de trabajo, Sebastiâo entró en contacto con realidades humanas que le chocaron tanto que decidió que era necesario retratarles para que el resto del mundo las conociera y consecuentemente tomó una decisión vital radical: abandonarlo todo y dedicarse a la fotografía. En los siguientes 40 años se ha jugado el tipo, encontró un punto de vista único que le ha elevado a celebridad artística, perdió la fe en la humanidad, y recuperó la esperanza amando la naturaleza. Una vida inspiradora que se trasmite con mucha delicadeza y amor en La sal de la tierra que es sin lugar a duda una carta de amor de un padre a un hijo, pero sobre todo, es un documento inspirador sobre un testigo del lado más oscuro del ser humano.

La semana que viene el post será dedicado a los ganadores y finalistas del primer Photo of the Month (PoM) del 2015…¡suerte a tod@s!

 

Porto: huellas de amor por la ciudad

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Cities, Oporto, Travels

La ciudad de Porto la quieres o la odias, creo que no hay vías intermedias. Tiene un marcado aspecto nostálgico de un tiempo que ya no es lo mismo y que a muchos puede cansar rápidamente; tiene mucho turismo de vuelos low costs que llegan a la ciudad casi como una “toccata e fuga” de Beethoven; su casco antiguo es patrimonio de la humanidad; allí está la librería Lello & Iramao, donde se rodaron escenas de la película de Harry Potter; allí se pueden probar cientos de variaciones del Vinho do Porto. A mi, Porto me ha enamorado; ya lo sabía antes de llegar en la ciudad, tenía la percepción que habría sido difícil resistir a sus tentaciones…y así ha sido…me ha gustado su olor que es una mezcla de mar, vino y pescado asado; sus calles estrechas, su dejadez y su gana de levantarse, su carácter cosmopolita, sus alrededores fuera del tiempo donde se puede disfrutar de la sencillez de una conversación con la gente local a ritmos pausados.

He querido presentaros a esta ciudad porque es visualmente muy inspiradora pero, como siempre pasa con ciudades tan conocidas y turísticas, es fácil caer en un reportaje estéril y sin valor si no se tiene la posibilidad de vivir allí no tres días como ha sido en mi caso, si no tres meses por lo menos! Así que elegí dos enfoques para aquellos días: la fotografía en Porto y las huellas de amor por la ciudad; este post es el testigo resumido de lo que encontré allí alrededor de estos temas.

Llegamos a Porto en tren desde Lisboa y decidimos ir andando hasta la ciudad vieja, donde teníamos el alojamiento, para saborear la ciudad a ritmo de los caminantes; esta decisión fue premiada porque nos encontramos un mercadillo vintage y sobre todo una tienda FABULOSA de cámaras fotográficas usadas de todos los tipos y todas en óptimo estado, cuyo dueño cuida con dedición y pasión. Es un sitio único y que ningún amante de la fotografía puede perderse si va a Porto y tampoco si no va, porque la tienda ofrece la posibilidad de compra on-line. El dueño habla castellano, italiano e inglés y en la tienda se puede ver, comprar, vender y hacer trueque; los envíos son a todo el mundo!

En Porto está también el Centro Portugués de Fotografía; está situado en el casco viejo y en un imponente edificio histórico; por supuesto lo visitamos! Y la sorpresa fue que justo estaba la exposición de Rubén García, Prostitución. Retratos de una vida en la calle (2011/14).

…Cuando encontré la primera huella, no le hice mucho caso pero me llamaron la atención sus colores e hice una fotografía; luego encontré la segunda y pensé: “mira que extraño, otra mancha de color hecha por alguien que quería alegrar estas calles tan grises y melancólicas” y también hice una foto. Cuando encontré la tercera, entendí que era un claro mensaje y desde entonces y por todos los tres días de mi estancia, ya era yo que buscaba estas señales que alguien o algunos dejaban por las calles. Pensé que eran huellas de amor y a continuación os presento un collage de los que más me llamaron la atención.

La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del “concurso” trimestral “Seasonal Tree”…

Monika Bulaj, una exploradora de límites

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Monika Bulaj, Poland, Travels

Después de un día disfrutando de lugares de una belleza tan mediterránea y típicos del Sur de Italia (Alberobello, Locorotondo, Ostuni) y a la espera de la sagrada pizza nocturna con birra Peroni, estaba descansando encima de la cama de la “massería”, mirando distraídamente el televisor…y de repente entró ella, o mejor dicho, entraron en mi vida sus fotografías, materializándose en la pantalla del televisor. Me quedé helado por la teatralidad de las composiciones, la fuerza de los colores, el dominio, el control y la interpretación de la luz (algunas fotos me llevan a hacer un paralelismo con algún cuadro de Caravaggio)  y la delicadeza con la cual la fotógrafa retrata personas en lugares que constituyen los nuevos límites de nuestro mundo globalizado. Se trata de momentos de vida extraídos de lugares en conflictos, sitios donde reina la represión y la injusticia, momentos rituales de religiones cuya espiritualidad es muy materialista, situaciones humanas de pobreza, sufrimiento, de lucha y de una inmensa nobleza y fuerza interior. A partir de allí, empecé a investigar, ver, leer lo que Monika Bulaj hace, ha hecho y hará y he descubierto que esta periodista-fotógrafa, es Polaca de nacimiento y formación e Italiana de adopción; ama el teatro, es filóloga y sobre todo valiente hasta llegar casi a la inconciencia (como tiene que ser un fotoperiodista). En sus trabajos nunca se ve el conflicto pero siempre se percibe; esta extraordinaria calidad, hace que cuando miro sus imágenes, me tambaleo entre la emoción derivada de la composición, luz, color, expresión de las personas retratadas en su aparente “normalidad” y la angustia de saber que detrás de aquellas puertas, de aquellas paredes y de aquellos burkas, hay un mundo feroz, lleno de odio  y de represión que la gente ha metabolizado como una variable más a considerar en su cotidianeidad. Todo eso hace que los protagonistas de las imágenes de Monika se transforman en héroes, en himnos a la vida y a la no-rendición, en denuncia contra cualquiera que quiere privar al prójimo de su propia libertad.

Hablé de Monika Bulaj con mi amigo, profesor de fotografía y fotoperiodista, Ferrán Mallol; no conocía a esta fotógrafa pero también él se ha quedado muy impactado por sus trabajos, llegando a predecir que quizás “los proyectos del futuro informativo van a tirar por donde esta increíble fotógrafa va: un fotoperiodismo intimista, sazonado con el stress de la realidad de la vida cotidiana y las penas de algunos” 

La semana que viene el post hablará de un fotógrafo y de sus campos de oro…

La experiencia de la nada

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Desert, Giuseppe Satriani, Glaciars, Madrid, Nature, Travels, Zaragoza

La primera vez que me hablaron de Jorge Fuembuena fue en Zaragoza, cuando tuve la oportunidad de tomarme una caña con mi amigo fotógrafo Ferrán Mallol a lado de la Galería Spectrum, donde el es docente. Ferrán es a su vez amigo de Jorge y me lo presentó como una gran persona y un fotógrafo con un recorrido ya importante. Algunas semanas más tarde, dentro del Festival-Off de PhotoEspaña, visité la galería “La New Gallery” en la cual se exponía el trabajo “El fin de las catedrales” de Jorge Fuembuena…y entendí muchas de las cosas que Ferrán me dijo de él y de su manera de representar cosas a través de sus fotos. El trabajo en cuestión son imágenes tomadas alrededor del glaciar Jakobshavn en Groenlandia y representan paisajes de silencio, con morfología cambiante, y con la característica que es casi imposible dar a estos paisajes alguna dimensión. La ausencia, la repetición, la falta de referencias, la luz oblicua que no conoce día o noche, la nada, el blancor del hielo infinito con sus tonalidades magenta o azuladas, todo induce a la tranquilidad, a la simplificación, a la búsqueda de la esencia, al contacto con el “Yo” más profundo. Esta sensación se amplificaba todavía más, mirando el vídeo en el cual se registra el andar del barco que llevaba el fotógrafo a lo largo de este glaciar; si no hubiera sido por el movimiento del barco que generaba una cierta ondulación del agua, parecía de estar parados porque el paisaje parecía siempre lo mismo debido a la inmanencia del glaciar y a la monotonía cambiante de sus formas.

Mirando las imágenes de Jorge Fuembuena, tuve la misma sensación de soledad positiva que he probado en un entorno ambiental totalmente opuesto a lo de un glaciar pero paradójicamente con las mismas características de ausencia, repetición, silencio, simplificación; me refiero a los desiertos. He tenido la oportunidad de saborear el Marroquí, el Tunecí, el de Namibia y el Australiano y en todos ellos, siempre he tenido la impresión de ser libre, de poder volar, listo al atrevimiento y a la locura. El desierto, como los hielos de Fuembuena, son un espejo, una interrogación hacia uno mismo, una promesa. El “vacío” es sosegado, la experiencia de la nada hace entender que la nada no existe porque está siempre hecha de mucho, por lo menos de los pensamientos que una persona se entera que pasan por su cabeza cuando está en frente a ella.

La semana que viene el post será dedicado a la iniciativa GetxoArte en la cual soy uno de los artistas invitados…