Durante este extraño verano, he podido ir en Basilicata a ver la familia y los casos de la vida me llevaron a visitar Tricarico, un pequeño pueblo encaramado en la dura orografía de esta región. Allí me encontré con una exposición fotografica que mostraba 26 fotografías que Cartier-Bresson regaló a este pueblo, después de haber estado allí más de una vez entre los años cincuenta y setenta. Aquí va la historia…
Aquí podéis ver algún rincón de la Basilicata: Aliano y Matera
Para quien está interesado a husmear más en los rincones de la Basilicata, puede leer algunos artículos que escribí para la web DosVIajando:
Cuba es muchas cosas, pero seguramente es también el sitio donde todavía andan los coches americanos de los años cincuenta y lo hacen gracias a los mimos y a la sabiduría técnica de sus dueños que encuentran piezas y soluciones a problemas de manera muy creativa
Inner Landscapes es un proyecto cuya gestación comenzó durante el período de confinamiento, cuando nos vimos obligados a quedarnos en casa, rediseñar nuestro modelo de vida, aplaudiendo a aquellas personas que estaban salvando vidas, poniendo en riesgo la suya. En esos días pensé mucho en el daño y abuso que la forma de vida de la Humanidad le está haciendo a la Naturaleza y a nuestro Planeta.
Esto fue el caldo de cultivo de Inner Landscapes, un proyecto todavía en curso que pero ha alcanzado ya una cierta entidad como para “salir a la calle” y encontrar espero los favores de la gente. La verdad es que ya he tenido el honor y el placer de que la plataforma Sineresi ha querido dedicar una de sus exposiciones virtuales a Inner Landscapes y su directora, Anna Rivelli le ha querido proporcionar una presentación realmente sentida y acertada.
Vivimos en un mundo tecnológicamente avanzado, pero emocionalmente primitivo; un mundo en el que sentir y vivir a menudo los mantenemos tan separados que, en lugar de apoyarse mutuamente, se obstaculizan.
Nuestro paisaje interior a menudo no emerge, porque contrasta demasiado con nuestra manera de vivir y con nuestra exagerada preocupación sobre cómo debemos aparecer a los demás y sobre lo que estos piensan de nosotros.
Para intentar llenar el vacío entre vivir y sentir, el mejor remedio es entrar en pleno contacto con la Naturaleza. La naturaleza es un poder armonioso y silencioso; es el espejo de nuestra pequeñez comparada con su grandeza.
Mis imágenes quieren representar esta unión necesaria entre la Naturaleza y la Naturaleza Humana, como la única forma de armonizar nuestro paisaje interior con nuestra vida.
Este año es “especial” y es siempre muy probable que no va a ser el único año “especial”, así que iniciativas artísticas como GETXOPHOTO, pensadas desde siempre para estar en la calle, van a ganar terreno a los eventos fotográficos más tradicionales, pensados para estar en los interiores.
También la edición 2020 de GetxoPhoto ha sido impactada por el COVID-19, con un decremento de las localizaciones expositivas. A pesar de esto GetxoPhoto sigue siendo una oportunidad inmejorable de conjuntar arte, paseo y el disfrutar del entorno, de la gente, de los bares, de los pintxos, del txikiteo… (¡siempre con mascarilla!)
Dentro de la sección “Participación Popular”, mi imagen “Semana Santa Añana 2021” es una de las 42 seleccionadas para estar expuestas en los escaparates de los comercios de Algorta. A mi me ha tocado la tienda Conformata (Telletxe, 2A). El tema de este año era “Volver a la calle”.
Quería además destacar dos instalaciones novedosas en GetxoPhoto que me han especialmente y favorablemente impresionado porque han usado las ventanas de dos edificios de Algorta: las oficinas de Correos (c/Torrene) y el edificio donde está la casa de los jubilados (c/Urgull) como unas innovadoras galerías de arte que resultan muy acertadas.
En las ventanas del edificio de Correos está la propuesta de Raisa Galofre y Eva Gjaltema que exponen su “conversación visual” tenida durante el confinamiento, usando la plataforma online creada por Yana Wernicke y Jonas Feige para aliviar el aislamiento de los fotógrafos e inspirar proyectos colaborativos.
La segunda galería ventanal es el resultado de una iniciativa participativa en la cual se invitaba a la gente a capturar instantáneas, de las miles de videollamadas hechas durante el confinamiento, transformando la fachada del edificio en una enorme pantalla di una hipotética videollamada colectiva.
También “premiaría” la idea (aunque sea más ambientalista que fotográfica) del colectivo Mentalgassi che materializa el problema de la generación y tratamiento de la basura que generamos cada uno de nosotros en una curiosa e impactante instalación.
esta imagen pertenece a la serie Inner Landscapes que está todavía en curso de preparación. En mi sitio web se puede ver ya algún avance de dicha serie que muy pronto saldrá a la luz
Por esta razón, hace ya más de ocho años, empecé este blog que nunca pretendió llegar a ser popular o un “trending topic” o una referencia imprescindible en el mundo de la fotografía. Para llegar a conseguir un “estatus” especial, a parte de buenos contenidos, habría que saber mucho de SEO, habría que ser brillante y proactivo en redes sociales, habría que curar la dimensión comercial; todos aspectos que requieren tiempo, dedicación, empeño que desafortunadamente no tengo y capacidades que no son todas mi punto de fuerza. Cuando empecé el blog Photosatriani, mi objetivo era dar cabida a mi necesidad de expresarme con la palabra y con las imágenes sobre las artes visuales, con la condición de que tenían que ser vividas en primera persona. Fotos hechas por mí, relatos sobre exposiciones que he visitado, vivencias fotográficas, películas que he visto, libros relacionados con las artes visuales que he leido, eventos fotográficos en los cuales he participado, personas relacionadas con el arte visual que he conocido y con las cuales tengo contacto, etc…
He sido perseverante y constante en todos estos años, acumulando un conjunto de lectores que me están acompañando en este camino y recibiendo apreciaciones explicitas de muchas personas. Gracias a mi blog y al contenido de los artículos que publico, he arrancado una colaboración con la revista digital Camera Lucida de mi mentor y maestro Juan Pablo de Miguel, así como una colaboración con el blog de viajes DosViajando, gestionado con acierto y picardía por Alberto y Suso. Con mucho orgullo y satisfacción, la semana pasade estrené una nueva colaboración, esta vez con Dodho Magazine digital, una plataforma dedicada a la fotografía y para la fotografía. ¡Ahora soy un “Dodher” y de esto estoy agradecido con Maxim (fundador y director de Dodho) que supo leer entre líneas en las entradas de mi blog y me invitó a ser parte de su iniciativa y a María (la responsable marketing de Dodho) que me ha ido empujando en mis primeros pasos como Dodher…
Estreno dicha colaboración con un artículo sobre la resiliencia en el proceso creativo. Ser resilientes es seguramente una de las mayores y mejores cualidades que hay que cultivar con perseverancia y método, sobre todo por aquellas personas que crean arte (somos la gran mayoría) y que luchan por “escapar del anonimato” y tener la satisfacción que sus obras vean la luz.
