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Barcelona – Pueblo Nuevo. Fine Art in Black and White
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Il Venerdí di Photosatriani N. 198
22 Friday Feb 2019
Posted in Architecture, Black and White, Il Venerdí di Photosatriani, Urban
Il Venerdí di Photosatriani N. 197
15 Friday Feb 2019
Posted in Architecture, Black and White, Il Venerdí di Photosatriani, Urban
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Barcelona – Pueblo Nuevo – Fine Art in Black and White
Il Venerdí di Photosatriani N. 196
08 Friday Feb 2019
Posted in Architecture, Black and White, Il Venerdí di Photosatriani, Urban
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Barcelona – Pueblo Nuevo – Fine Art in Black and White
Los unicornios de Hernandez-Muñoz
04 Monday Feb 2019
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Una vez más me encuentro a relatar y reflexionar sobre dos exposiciones que he visto en Madrid. Una bonita antología del fotógrafo Anthony Hernandez en la sala Barbara de Barganza de la Fundación Mapfre (hasta el 12 de Mayo) y un etéreo trabajo de Isabel Muñoz en la Galería Blanca Berlín (hasta el 9 de Marzo).
Algunos críticos han definido el trabajo de Anthony Hernandez como poesía visual de la decadencia; no estoy convencido totalmente de esta definición. Para mi Hernandez ha fotografiado con increíble respeto lo que su mirada veía y lo que su intelecto quería que viera. Como el mismo dijo: “ser consciente es más importante que la evidencia de esa conciencia en un trozo de papel; ser sensible hacia lo que pasa es más importante de lo que pasa a través de la cámara”. En este sentido se entiende la multitud de técnicas y de enfoques que se encuentran en sus obras y sobre todo se aprecia la migración de su pensamiento en el tiempo, desde la gente a la huella que esta gente deja en los lugares y en el tiempo. No hace falta retratar personas para mostrar (y quizás denunciar) la periferia social; en el paisaje urbano están escritas sus presencias, a través de la ausencia se ve lo que es el mundo de los seres humanos que están al margen de la sociedad; a través de los “castillos sin sentido” que a veces se construyen sin luego finalizarlos, se retrata la sed de dinero y la esperanza de “dar un pelotazo” por parte de otro tipo de personas. De esta manera se abstrae y no se retratan los individuos si no la sociedad. Estando en la sala, me ha parecido encontrar un dualismo dramático entre dos series: Public Transit del ’79 y Screened Pictures del 2015. En ambos casos se trata de paisajes urbanos de gente en espera cerca de paradas de autobús; pero mientras en Public Transit las imágenes trasmitían esperanza, en Screened Picture se percibe atadura y angustia. En Public Transit la ciudad parecía expandirse, había perspectiva, futuro y la gente era la protagonista de un paisaje marginal, pero con esperanza de mejora; en Screened Pictures el espacio y el tiempo son planos, comprimidos, filtrados, enjaulados por las marquesinas de las paradas de autobús y la gente es el fantasma de sí mismo en un tiempo en el cual se tiene la obligación de vivir, pero sin esperanza.
El título de la exposición de Isabel Muñoz es “Los unicornios existen” porque una niña que visitó la exposición que se hizo en Deauville, cuando Isabel fue invitada a participar en el festival Planche Contact con el encargo de realizar un proyecto sobre esta ciudad, dijo que después de haber visto la muestra, podría pensar que los unicornios existen. Se trata de imágenes en blanco y negro de caballos a la orilla del mar en las cuales a veces entra una mujer que casi se fusiona con el animal. La gran mayoría de las imágenes son magníficas platinotipias que acrecen la sensación de una existente conexión entre etéreo y corpóreo, entre espiritual y terrenal.
Il Venerdí di Photosatriani N. 195
01 Friday Feb 2019
Posted in Architecture, Black and White, Il Venerdí di Photosatriani, Urban
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Barcelona – Pueblo Nuevo – Urban fine art
Después de una serie de imágenes sobre la naturaleza, a partir de esta semana y por cinco semanas, voy a proponer una serie de paisajes urbanos en blanco y negro. La fotografía fine art en blanco y negro ha sido hasta el momento bastante subordinada al color, pero creo que las nuevas tendencias verán un paulatino aumento de la fotografía fine arte en blanco y negro. La verdad es que, sobre todo para retratar paisajes urbanos, el blanco y negro es la forma más refinada y elegante que exista. Espero que mi tratamiento del blanco y negro (que he aprendido con el maestro Juan Pablo de Miguel) os guste; estoy muy satisfechos con los resultados conseguidos.
Il Venerdí di Photosatriani N. 194
25 Friday Jan 2019
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Adriatico – Silvi Marina
Il Venerdí di Photosatriani N. 193
18 Friday Jan 2019
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Silvi Marina – Adriatico
Il Venerdí di Photosatriani N. 192
11 Friday Jan 2019
Posted in Deep & Daily, Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Silence, Solitude
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Alba Adriatica a Silvi Marina
CONTEMPORANEA: arte e identidad
07 Monday Jan 2019
Museo Acheologico Potenza (Basilicata)
Recién llegado de mis vacaciones Navideñas en Basilicata, estaba reflexionando sobre las oportunidades artísticas que mi tierra me ha ofrecido durante mi breve estancia. Sin lugar a dudas, cabe destacar que, a partir del 1 de Enero del 2019, Matera es Capital Europea de la Cultura; esto conllevará un conjunto de eventos a lo largo de todo el año que conviene tener en consideración, para planificar alguna escapada o una estancia más larga en esta ciudad (Matera) y en esta región (Basilicata), que merece un viaje enfocado al descubrimiento pausado de tesoros escondidos en la “marginalidad” en la cual la Basilicata ha sido relegada por demasiado tiempo.
Esta vez también he vuelto a visitar Matera y allí he hecho más fotografías de “I Sassi” que revelaré con ritmo pausado para ir enriqueciendo la serie que dedico a la Capital Europea de la Cultura 2019.
I Sassi di Matera
fotografía: Giuseppe Satriani
Este artículo quiero pero dedicarlo a una exposición que he podido ver en el Museo Arqueológico de Potenza y que estará en Matera desde el 16 de Febrero hasta el 10 de Marzo en el “Ex ospedale San Rocco”. Se trata de la exposición CONTEMPORÁNEA, sobre la generación 1930-1960 de pintores e grabadores Lucani, ideada, realizada y comisariada por Anna Rivelli. Se trata de una exposición que tiene una doble vertiente: por un lado tiene el mérito de recopilar en un único espacio físico, muchas obras de arte visual que, por geografía y por la escasa atención de las entidades públicas locales, nunca habían compartido un mismo espacio y nunca habían llegado a representar una región Italiana a menudo olvidada, a veces hasta con la complacencia de sus gentes; la segunda vertiente de esta exposición es para mí el grito violento y decidido de identidad de un territorio que, al mismo tiempo representa también un claro proyecto de futuro.
Como la misma Anna Rivelli escribe en el magnífico catálogo de la exposición: “la marginalidad geográfica de la Basilicata puede haber incidido negativamente sobre la visibilidad de los artistas, pero seguramente no en la sustancia de sus obras; porque no puede existir ninguna marginalidad allí donde existe el pensamiento del “Hombre”.
Lo mío es una invitación a descubrir la Basilicata, sus tesoros paisajísticos y artísticos, empezando con la exposición CONTEMPORANEA, de la cual he extraído una serie de imágenes de algunos de los autores allí presentes. He elegido aquellas obras con más cercanía a la fotografía, a las cuales he añadido aquellas obras que más impacto emotivo han provocado en mi cuando he visitado la exposición.
Il Venerdí di Photosatriani N. 191
04 Friday Jan 2019
Posted in Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Silence, Solitude
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Adriatico all’alba in Silvi Marina
