Collages híbridos en tierra de sueños

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foto Photosatriani

Es una enriquecedora rutina que he consolidado en el tiempo; cada vez que tengo la oportunidad de pasar algún día en Madrid, es buena práctica personal la de visitar por lo menos una exposición, aprovechando las muchas posibilidades que esta ciudad ofrece al visitante. La semana pasada mi interés cayó sobre dos “joyas” cercanas en cuanto a lugar donde se exponían pero a los antípodas en cuanto a mensaje y estética. La exposición “Es todo cierto” en el Reina Sofía de Bruce Conner (hasta el 22 de Mayo) y la exposición “Tierra de sueños” de Cristina García Rodero en el Caixa Forum (hasta el 28 de Mayo).

Bruce Conner es un artista multi-facetico, poliédrico, anti-artista y muchísimas cosas más, con una inmensa producción que abarca desde el dibujo hasta escultura, desde el collage hasta la fotografía, desde los “assemblage” hasta el collage cinematográfico, desde la pintura hasta las manchas de tinta. Un tripudio de la polinización entre géneros, una fantasmagoría de mundos híbridos que dialogan con el espectador, lo embrujan y lo hacen pensar, sentir y fantasear.

El primer tipo de propuesta que ha hecho vibrar mis sentidos han sido los collage de grabados, en los cuales el artista creaba “no-personajes” y “no-lugares” a partir de antiguos grabados. El resultado es extraordinariamente parecido a los Antihéroes de Susana Blasco (ella trabaja fotografiando collages obtenidos con viejas fotografías y objetos). La cosa sorprendente es que, hablando con Susana, me ha dicho que ella no conocía la obra de Conner y que “menuda sorpresa” ha tenido cuando se la he presentado…una vez más la evidencia que existen conexiones invisibles y que el arte es circular.

 

 

 

foto cogida en: http://jacindarussellart.blogspot.it

 

Otra creatura de Conner son los Assemblage; consisten en unas esculturas hechas con objetos encontrados y normalmente encerrados en medias de nailon que regalan a estas composiciones de objetos, la sensación de haber dado con ellos en el “desván” de la abuela, llena de telarañas. Otra propuesta bellísima en su sencillez conceptual y material, y atractiva visualmente aunque de compleja fruición, son las manchas de tintas, obtenidas dejando caer un poco de tinta en un papel y luego doblándolo. El resultado son composiciones simétricas que recuerdan los mundos de Escher y que Conner presenta como piezas individuales o juntas, en secuencias de figuras que dejan visualizar el infinito.

https://it.pinterest.com/pin/328551735288144558/  No puedo no mencionar también sus películas que para mí son realmente collage cinematográficos, que Conner obtenía montando pequeñas secuencias de película encontrada o hecha por el. El resultado son películas con un ritmo vertiginoso, acompañadas por un sonido que acentúa todavía más el frenesí de la película. La que más emoción me ha generado, ha sido Breakaway; son 6 minutos de video totalmente cautivador, en el cual una modelo (Toni Basil) se mueve y baila al ritmo de la canción homónima; un himno al cuerpo visto como un instrumento para sentirse libres; una experiencia que no es fácil olvidar; un estilo luego copiado pero difícilmente alcanzado por muchos directores de videoclips.

Quien ama la fotografía, conoce y aprecia a Cristina García Rodero, una mujer capaz de estar donde ninguna otra persona se atreve a ir, además con una cámara en mano y haciendo fotos, para mostrar la esencia de ritos, pueblos, gente a través del sentimiento de las personas que retrata. En mi opinión en Tierra de sueños, su mirada ha seguido un proceso diferente, más pausado, más profundo y menos de “robo”; sus imágenes nos hablan sobre todo de mujeres en la India rural, de los olvidados entre los olvidados; de los marginados dentro de los inexistentes. Sus imágenes a tamaño natural y con unos colores brillantísimos, contrastan fuertemente con el contenido visualizado en las mismas, generando sensaciones fuertes en el espectador porque es como si un grito silencioso se adueñara de él. El efecto es que el espectador se siente inmerso in aquella tierra de sueños, hasta tal punto que pruebas la necesidad de ofrecer tu ayuda.

Il Venerdí di Photosatriani N. 100

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Arbóreo N. 39

Hoy son 100 semanas (25 meses, 1 año y un mes) que cada Venerdí propongo una imagen…parece fácil pero no lo es porque un compromiso como este, necesita mantener una cierta constancia en la producción tanto en frecuencia como en calidad.  Es una manera para “obligarme” a continuar a sacar fotos a pesar de las muchas otras prioridades que mi vida me obliga a respetar. En estas 100 semanas he encontrado una línea clara y decidida: ARBÓREO y dentro de esta línea se han abierto muchas ramas que no se todavía si y cuando exploraré. Pero habrá siempre espacio a la improvisación y a la causalidad que sabré capturar con la cámara que tengo  siempre conmigo vaya donde vaya, aunque sea la simple cámara de mi móvil.

Para conmemorar este número redondo, he elegido una foto “fantasmal” de árboles. Después de tantas fotografías hechas a ellos, parece que lo que más me atrae últimamente son las formas de “su esqueleto”, porque en el es leíble y tangible el instinto de sobrevivencia y el esfuerzo para maximizar la explotación de la luz. Además la forma de las ramas que constituyen la copa de un árbol tienen un reflejo escondido pero muy especular en sus raíces.

Próximo reto? Llegar a 100 imágenes de la serie Arbóreo para luego pensar en montar un libro. Para mi, un libro, es siempre el mejor destino que puedan tener nuestras fotografías.

Pesce Volante al Premio Arte Novara

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foto: ©Photosatriani

Entre el 1 y el 9 de Abril, el Complesso Monumentale del Broletto en Novara (Italia), acoge una exposición de las obras seleccionadas para el 16º Premio d’Arte della cittá di Novara, ideado y curado por Vincenzo Scardigno,  patrocinado por el Ministerio de la Cultura, Regione Piemonte y Ayuntamiento de Novara. El premio quiere ser un momento de reflexión e intercambio entre artistas, críticos y otros gremios relacionados con el arte, para ofrecer al público una respuesta concreta a la necesidad de difusión del arte contemporánea.

El premio prevé 4 secciones: pintura, escultura/instalación, performance y grafica digital (generación o manipulación de imágenes a través del ordenador).

Mi propuesta “Pesce Volante” (en portada), presentada en la sección Grafica Digital, ha sido seleccionada y estará presente en la exposición. El “Pesce Volante” en cuestión, tratase de un Pterois Volitans (o pez escorpión, debido a las espinas de sus aletas dorsales y pectorales que son venenosas), fotografiado en el acuario de San Sebastián. Sus movimientos son tan elegantes y sosegados que parece que vuele. Para facilitarle este sueño, con un paciente trabajo al ordenador, lo he encerrado en unas “pompas de jabón” que en realidad son las bolas de acero de una escultura de Anish Kapoor que está en los alrededores de la entrada del Museo Guggenheim en Bilbao y que he fotografiado una a una, para luego transparentarlas y componerlas apropiadamente para englobar totalmente al Pterois Volitans. Los reflejos que se vislumbran en las “pompas” son el cielo y algunos edificios de Bilbao.

La imagen “Pesce Volante” la utilicé en el ámbito del proyecto Emotionage, para ilustrar el Microrrelato de Asof Man Well: “El pez volador”, toda una metáfora que empuja a soñar y a luchar para que los sueños se hagan realidad y así romper barreras e ir más allá.

A continuación, propongo una galería con una selección parcial de las obras que, juntas con la mía, estarán en la exposición del Broletto en Novara.

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