Estoy escribiendo y publicando en el blog DosViajando una serie de artículos sobre la Basilicata que tengo en el corazón y en el alma, siendo la región de Italia de dónde vengo. El primero de estos artículos es sobre algunos lugares de la Basilicata que invito a visitar.
Matera: ciudad donde nació mi madre y donde pasé los veranos de mi niñez. Capital Europea de la Cultura en 2019.
Pietrapertosa: allí donde se hallan las Dolomitas Lucanas y el Volo dell’angelo
Maratea: la salida al mar Tirreno que tiene la Basilicata
En estos tiempos de coronavirus, viajar es una palabra prohibida, un pecado mortal, un reato penal. Esto nos enseña que algo tan embebido en nuestro DNA es realmente un dono precioso que deberíamos aprender a apreciar y a disfrutar en cada segundo que pasamos fuera de nuestras casas. En este sentido deberíamos además reflexionar sobre las modalidades con las cuales viajamos; tiene que primar el respeto hacia el lugar y sus habitantes; tenemos que acabar con la tentación de teatralizar todo, adoptando una actitud de aprendices y no de “conquistadores”; tenemos que limitar los selfies y el compartir inmediato de nuestras vivencias, para sustituirlos con el humilde acercamiento a la gente, a sus costumbres y a su cultura; más capacidad de escucha y menos afirmaciones tajantes hacia lo que vemos y vivimos. Ser más viajeros y menos turistas.
En estos tiempos de “Smart working”, también hay que hacer “Smart travels”. Os invito a hacerlo con la entrada que escribí para el blog de viajes “DosViajando” sobre Cerdeña.
A pesar de ser una isla, la población de la Cerdeña históricamente huía de la mar. La mar era la puerta abierta a las invasiones, incursiones, muerte, atrocidades, robos. La gente de Cerdeña, aprovechando de la orografía montañosa de la isla, prefería asentarse en el interior, donde era más fácil defenderse, avistar el enemigo sin que él se rendiera cuenta de ser visto y por lo tanto sorprenderle en emboscadas. Por lo tanto, la cultura ancestral sarda es una cultura de pastoreo, de silencios, de soledad, de pocas palabras. Su riquísima cocina prima la carne al pescado, el horno a la plancha, el queso al marisco, las calorías a la ligereza. Sus magníficos postres saben a miel, a queso, a almendras, a tocino. El mar está al alcance de todos en pocos kilómetros: se va, se disfruta de él y al final del día se vuelve a casa.
Para más detalles e imágenes de esta Cerdeña, os invito a visitar este link.
Este año, mi trabajo me está llevando a menudo a Portugal: Oporto, Coimbra, Aveiro, Lisboa, el Algarve y, en Semana Santa, con la familia en el Alentejo.
Portugal está de moda… y esto me preocupa bastante, porque es la manera para contaminar su autenticidad. Lisboa, Oporto y el Algarve son ya desafortunadamente victimas del modelo de turismo fomentado por “ciertasaereolineas.com con vendedores a bordo”: “mordi e fuggi”, “toccata e fuga”, “hazte un selfie y compártelo”, busca la fiesta y que los demás sean servidores para alcanzar la anhelada felicidad.
¡El Alentejo no! ¡el Alentejo es otra cosa!, otro mundo, otra dimensión. Allí parece desvanecer la agresividad, la arrogancia, la apariencia, el ruido, los signos de corrupción urbanística; allí nadie piensa que la prosperidad debe ir necesariamente de la mano con la negación o hasta la destrucción del antiguo y de las tradiciones. En el Alentejo vive solo alrededor del 7% de toda la población del Portugal, a pesar de que ocupa un territorio que es un tercio de todo el País. Cuando se está allí, nunca se tiene la sensación de abandono que se percibe en la “España vaciada” de la que tanto se habla últimamente. Los pueblos del Alentejo, hasta los más pequeños, son prósperos, bastante bien comunicados, ricos en servicios públicos y sociales: taxis que facilitan la movilidad entre pueblos; casas de música en las que la gente se reúne para aprender y para tocar en la banda musical; bibliotecas, polideportivos, centros de arte.
Los pueblos llenos de historia y de una elegancia sobria y sencilla, están consiguiendo preservar su propia personalidad cotidiana y se integran perfectamente con el entorno natural; simplemente con seguir las rápidas evoluciones de las miles de golondrinas que anidan en sus techos o el lento volar de las muchas cigüeñas que pueblan los alrededores, nuestra mirada pasa sin darse cuenta y con gran placer visual, del blanco de las casas al verde de los olivares; de los ocres de los castillos al rojo y amarillo del campo; del blanco-gris de los adoquines al azul profundo del Atlántico.
Nuestro tour del Alentejo empezó en la bahía de Setubal, unos 50km a sur de Lisboa; pusimos el “campo base” en Portinho de Arrábida, unas pocas casas en un rincón escondido y coqueto de la bahía y en el medio del Parque Natural homónimo. Desde allí visitamos Sesimbra, Azeitao, Palmela con sus molinos de viento, Cabo Espichel y algunas playas que nos hicieron entender que estábamos en un lugar privilegiado: Praia de Lagoa de Albufeira, Praia de Galapinhos. Desde Setubal cogimos el barco acompañados por tres delfines, para ir a la península de Comporta, de la cual hay que tachar del mapa a Marina de Tróia pero no perderse las quilométricas y poco frecuentadas playas de Comporta y finalizar el día en el tesoro fotográfico del Cais Palafitico da Carrasqueira.
Esto es un lugar encantado especialmente al atardecer, pero también al amanecer; el único problema es que para verlo en su máximo esplendor hay que encontrar la justa combinación de: marea, atardecer, no niebla, no lluvia… yo me tuve que conformar con marea baja al atardecer y luchando con la niebla que avanzaba rápidamente desde el mar.
El segundo “campo base” lo tuvimos en Castelo de Monsaraz, un precioso pueblo blanco y medioeval del interior (al confino con España) que domina el embalse de Albufeira do Alqueva (el más grande de la Europa occidental), sobre el Guadiana. Desde Portinho, se necesitan casi 2h para llegar a Monsaraz y en el camino hay muchos sitios donde sería necesario pararse. Nosotros lo hicimos en el Crómlech de los Almendros y en Évora.
Castelo de Monsaraz se llena de turistas de día, pero por la noche se quedan solo pocos huéspedes que pueden disfrutar de la elegancia de sus edificios, del silencio sobrecogedor con vista a la llanura y al embalse, de la cocina generosa y genuina de sus restaurantes. Al amanecer es escalofriantemente bonito disfrutar de como los rayos de sol encienden paulatinamente las casas blancas y el empedrado, como se fueron llamas de un armónico incendio que devuelve a la vida lo que antes estaba dormido en la sombra.
Desde Monsarraz visitamos el sorprendente Estremoz, Evoramonte del cual recuerdo un postre hecho con la manteca de cerdo que sabía a gloria; Arraiolos con su espléndido castillo y la imperdible Iglesia de la Misericordia cuyas paredes están recubiertas totalmente con azulejos azules y blancos; Vila Viçosa, un pueblo hecho con el mármol y que encuentra su inesperada joya en el Palacio Ducal. Más al norte, visitamos los encantos de Castelo de Vide y de Marvão con sus casas blancas agrupadas a los pies del castillo.
Antes de volver a la costa, pernoctamos una noche en Mértola con sus origines árabes y sus reflejos en el rio Guadiana. En el camino, visitamos Moura y Beja.
Nuestro “campo base” en la Costa Vicentina fue Vila Nova de Milfontes, un coqueto pueblecito que en verano nos han dicho se transforma en una ciudad; tiene unas playas bonitas a los dos lados de la desembocadura del río Mira, en una de las cuales, relucen los restos de un barco naufragado que las olas se están comiendo lentamente, pero sin pauta.
La costa Vicentina es una sinfonía de playas sobrecogedoras y salvajes, en las que la presencia imperiosa del Atlántico se escucha y se percibe en la piel. Es él que marca los ritmos también a las personas: mareas, viento, niebla, olas, son todos medios que él usa para avisarnos, embrujarnos, tentarnos, meternos miedo, hacernos sentir poderosos o pequeños. Mi preferida es la Praia do Amado que nos acogió con una marea muy baja que permitía resaltar la magnifica paleta de colores increíbles e intensos de sus rocas que se introducen en el mar y que ofrecen cobijo a una cantidad sorprendente de fauna.
El Alentejo es una experiencia que ayuda a entrar en armonía con el mundo y con las personas, que permite dar valor a lo esencial y a la belleza de las cosas sencillas, que embruja con los sabores de su cocina genuina y hecha de buenos productos de la tierra y del mar, que invita al charlar pausado y hecho sobre todo de capacidad de escuchar, que entrena nuestros sentidos a la percepción de sonidos perdidos u olvidados que allí se mezclan en melodías de silencios rotos. Alentejo: ¡belleza autentica!
El ganador del concurso Photosatriani-of-the-Month para el mes de Junio es Paolo Albertini con la imagen “Magical mistery” publicada en La Gabbia Armonica. Se trata de un impactante paisaje en el cual los colores saturados constituyen el elemento cautivador de la imagen. El uso del granangular, la toma desde el bajo, la línea central que divide en dos la fotografía, la superposición de colores opuestos, la alternancia de luz y sombra, todo esto en mi opinión, hace especial esta imagen porque transmite un mensaje de poderío de la Naturaleza que por osmosis se transmite a quien la observa, en forma de libertad e inmensa belleza.
Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para el 2015 son 5 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers, Fotógrafos de Prensa y La Gabbia Armonica.
A partir del 19 de Mayo, hasta el 25 de Junio, he ido seleccionando unas imágenes (en total 54) entre las que se iban publicando en los cinco grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. A partir de estas imágenes seleccionadas semanalmente, he empezado a descartar, hasta conformar una shortlist de seis imágenes. Este mes ha sido especialmente duro llegar a esta shortlist de finalistas; he tenido que hacer cuatro ciclos (de 54 a 28; de 28 a 19; de 19 a 10 y finalmente y con mucho “sufrimiento, de 10 a 6). Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.
La segunda imagen ganadora de este mes es un paisaje Veneciano transformado hábilmente casi en un cuadro del 1500 por Giuseppe Zanon, publicada también en La Gabbia Armonica. La atmosfera que el autor ha sabido crear en la imagen parece un viaje al pasado; me ha encantado la interpretación del momento: la silhouette de las personas y las góndolas en contraste con la luminosidad del agua y del cielo y el todo enmarcado por los palacios de la ciudad…y solo que pienso que en realidad la escena era seguramente llena de ruido, turistas, gritos, etc… la imagen asume todavía un valor mayor, por la capacidad del autor de ver lo que no había.
La tercera imagen ganadora es deAdriana Soares, una vez más del grupo La Gabbia Armonica, con “Flowers”, un retrato floreal que integra perfectamente los rasgos y el pose de la modelo con las flores magníficamente compuestas como un peinado de reina; la mujer y la corona de flores, parecen integrarse totalmente, tanto que la modelo parece el tronco de un árbol surrealista que ha florecido en primavera.
Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de las 6 imágenes finalistas, han sido de: Salvatore DI Venuto (La Gabbia Armonica) con un retrato sencillo pero simplemente esplendido de una chica cuya mirada es abrumadora, cuya luces y composición exaltan una belleza ya de por sí muy llamativa. Joselure (Foto&Friends) con “Toma fortaleza de Arros”, una foto que parece haberse tomada realmente en una batalla y que captura la escenificación de una rendición y el terror en los ojos por conocer que la muerte está muy cerca; además la perspectiva elegida por el fotógrafo parece ser la prolongación del fusil del soldado en primer plano. Raquel de Castro(Sakafotos) con “Bite my lips”, un encontronazo entre dos animales-vegetales en un bosque sin tiempo.
La semana que viene el post estará dedicado a Emotionage…
La escuela de fotografía CFC Bilbao, organiza cada dos viernes unos encuentros alrededor de la fotografía que son ya una cita imprescindible para Bilbao y los alrededores. Con el viernes 5 de Diciembre (Juan Valbuena) se acaba el primer ciclo de este nuevo “año académico”; el siguiente ciclo arrancará presumiblemente en Enero, aunque al momento el calendario no está todavía cerrado. El día 7 de Noviembre, en ocasión de la inauguración de la exposición Silent respiration of forestsde Takeshi Shikama, (que estará en la galería CFC hasta el 30 de Diciembre) hubo una conferencia magistral del comisario belga Alain D’Hooghe, sobre el paisajismo fotográfico contemporáneo (los retratos de abajo son del grande Joselure).
Me organicé para estar presente porque Alain es uno de los hombres influyentes en el panorama fotográfico Europeo, porque iba a hablar de paisaje y sobre todo porque las imágenes de Takeshi Shikama hablan de silencio, tema central de mis últimos trabajos. Cuando llegué en la sala, me dí cuenta de no haber tenido una idea muy original, porque la sala CFC estaba abarrotada de gente…esto es una costumbre cada vez más consolidada en los Viernes CFC, porque ofrecen una variedad siempre interesante de propuestas artísticas que los Bilbaínos no desaprovechan…
Alain D’Hooghe presentó fotografías de unos 10 fotógrafos, de los cuales unos 6 eran sobre todo paisajistas; entre estos últimos personalmente me gusta destacar: el mar desde dentro de Kevin Griffin; los océanos blancos con perros de Pentti Sammallahtiy la inmanencia casi religiosa de Michael Kenna. Aunque Alain dice que no necesariamente sea así, parece ser que los paisajistas se decantan sobre todo por el ByN o por un color casi “mono-duotono”; además prefieren que el espectador “entre” dentro la imagen y por lo tanto casi nunca son impresiones de grande tamaño; las largas exposiciones son una técnica bastante usada entre ell@s. La presencia humana es bastante puntual y prima el espacio puro, las líneas, la sencillez. En este marco general, las imágenes de Takeshi Shikama de la serie “Silent respiration of forests”, encajan perfectamente: son fotos tomadas con cámara de grande formato, son platinotipias sobre Gampi paper, de tamaño mediano, cuidadas en el mínimo detalle. Cada una es una pequeña joya en las cuales el silencio se llega casi a oír. Algún día después, volví a la sala CFC en un horario de poca afluencia…
…y saqué algunas fotos de la expo, disfrutando del entorno y de una soledad positiva que necesito siempre más a menudo y que “Silent respiration of forests” ayuda seguramente a encontrar, transportándonos en un entorno en el cual la Naturaleza domina el espacio y los árboles nos acunan con dulzura, haciéndonos perder la noción del tiempo.
La semana que viene el post hablará sobre mi experiencia en la feria fotográfica VIPHOTO…
