05 Friday Jun 2020
Una fabulosa puesta de sol en Piazza San Pietro, justo en el momento en el cual las luces del día y las de la noche se rozan por unos pocos instantes… para más imágenes como esta, ¡date un paseo por l’Italia a Bocconcini!
29 Friday May 2020
En los Musei Vaticani está esta escalera que parece la ascensión al cielo. Ha sido todo un reto (no disponía de trípode) obtener una foto decente. Había que encontrar un momento de vacío entre el subir, el bajar y el asomarse de los visitantes; buscar la mejor perspectiva para no recortar la escalera y buscando un diafragma que me permitiera tener todo enfocado y al mismo tiempo no penalizara demasiado el tiempo de exposición; el todo minimizando el temblor del pulso, después de encontrar un balanceo entre tiempos e ISO… ¿el resultado? Para mi bastante bueno…pero espero vuestras opiniones…
¡Date un paseo por l’Italia a Bocconcini en la web Photosatriani!
22 Friday May 2020
15 Friday May 2020
Después de las prolongadas celebraciones de la Mención de Honor en los XIV Premios Pollux, esta semana volvemos a la fotografía que tiende a quedarse en los cajones y que intento sacar a la luz para que tenga la posibilidad de dialogar con quien visita este blog o mi sitio web
Pasaremos 4 semanas en Roma que visité en las pasadas Navidades y que me reservó alguna imagen inusual.
03 Friday Mar 2017
Posted in Il Venerdí di Photosatriani, Landscapes, Trees
04 Monday Jul 2016
“El fotógrafo del hombre”, así Sebastião Salgado define a Gianni Berengo Gardin que, con sus 86 años, es seguramente uno de los fotógrafos más representativos de nuestra época. El mundo capturado en las fotografías de Berengo Gardin es nuestro mundo: nos reflejamos, empatizamos con las personas que Gianni retracta, nos generan una sutil sensación de memoria y de nostalgia y al mismo tiempo son un documento muy preciso de lo que ha ocurrido (sobre todo, pero no solo) en Italia desde el 1954 (cuando empezó a hacer fotografías) hasta nuestros días. Hasta el 28 de Agosto, en el Palazzo delle Esposizioni in Roma, hay la exposición “Vera Fotografía” que narra visualmente los momentos fundamentales de la fotografía de este Maestro a través de unas 250 fotografías extraídas de sus principals trabajos. En mi opinión, un aspecto especialmente estimulante de esta exposición es que hay 24 imágenes de Berengo Gardin comentadas por “excelentes testigos” (colegas, artistas, arquitectos, comisarios de exposiciones, directores de cine, etc.) que facilitan nuestro pensamiento alrededor del valor estético-social que Berengo Gardin ha dejado como testigo a través de su legado visual.
“Si tengo que contar una historia”, dice Gianni Berengo Gardin, “intento siempre empezar desde el exterior: mostrar donde está y como está hecho un país, para luego entrar en sus vías, en sus tiendas y en las casas para hacer fotos a los objetos; esto es un bonito recorrido para conocer el hombre”. Este enfoque revela una delicadeza refinada de la mirada, un ánimo lleno de humanidad y poesía y la profundidad del intento; no se trata de “robar” la exterioridad, amplificando las reacciones superficiales e impactantes a primera vista; se trata de retraer la vida por la que es: momentos mágicos (que solo una mirada atenta y sensible sabe ver) embebidos en una normalidad que se hace testigo de la cotidianeidad. Berengo Gardin proyecta en la gente que retrae, su propia esperanza, su amor por los seres humanos y su capacidad de asombrarse cuando los destellos de belleza (buscados o esperados) iluminan de repente un momento aparentemente normal…y allí está el “click” del Maestro. Una mirada potente pero nunca agresiva.
Me gustaría mencionar entre todas las imágenes que están expuestas en el Palazzo delle Esposizioni, la última serie que Gianni Berengo Gardin ha dedicado a “Venezia e le Grandi Navi” un testigo horrible de la arrogancia con la cual el turismo de masa profana la belleza de las cosas, con la única perspectiva de generar una riqueza efímera para pocos, un daño irreparable al equilibrio de la vida y una violación de nuestro derecho a la dignidad. Como afirma Lea Vergine (crítica de arte), en estas imágenes está presente “una fría seducción que habla de muerte”.
Gianni Berengo Gardin trabajó por muchos años para Olivetti en la época dorada de Adriano Olivetti; considerando que yo también fui empleado Olivetti, aunque unos cuantos años más tarde, para cerrar este post, me gusta incluir algunas de las imágenes que Berengo Gardin hizo en Ivrea, sede de “La Fabbrica Olivetti” y de las personas que contribuyeron a hacerla un ejemplo mundial de sostenibilidad entre vida laboral y personal.
20 Monday Jun 2016
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Viajar es siempre enriquecedor; viajar por trabajo, algo menos, sobre todo cuando ya no somos tan jóvenes o cuando la cantidad de kilómetros ya recorridos a lo largo de nuestra vida profesional, nos hacen pensar más en el volver. En cualquier caso, cada vez que me toca viajar por trabajo, intento ir siempre con la mente abierta, para que estos viajes sean todavía una posible fuente de sorpresas que me hagan emocionar y perseverar en el convencimiento que la curiosidad es la mejor forma de descubrimiento. Algo parecido me ha ocurrido en mi último viaje de trabajo a Roma; sin saber nada y paseando por Via Nazionale, quise llegar hasta el Palazzo delle Esposizioni para curiosear que exposiciones ofrecía este espacio de arte. Con mi grande sorpresa, me encontré con dos joyas: una exposición sobre la fotografía del MAESTRO (lo he puesto todo en letra mayúscula porque me parecía poco poner solo la “M” en mayúscula!) Gianni Berengo Gardin, a la cual dedicaré un post en las próximas semanas y la exposición Caravaggio experience de la cual hablo esta semana porque desafortunadamente cierra ya el 3 de Julio.
Se trata de una exposición única y multi-sensorial, que combina tecnología y rigurosidad histórico-artística y permite acercarse a la obra visual de Caravaggio tanto a expertos (que tienen la posibilidad de “entrar” en los más profundos detalles de muchas de sus grandes obras) que a profanos. Todos los visitadores pueden vivir visualmente, musicalmente y olfativamente la obra de Caravaggio en unos espacios inmensos que además ofrecen perspectivas tridimensionales muy atractivas, que me dejaron estupefacto.
Se trata de una video-instalación de 50 minutos que permite una inmersión emocional en el arte del grande Maestro de la luz, una lección magnifica para entender como dominar la luz para un retrato o un bodegón y doblarla y usarla para conseguir lo que se quiere expresar y/o exaltar. Gracias a 33 proyectores Canon Xeed a alta definición y la tecnología “Infinity Dimensions”, The Fake Factory ha realizado esta maravilla, bajo la supervisión científica de Claudio Strinati, proporcionando al visitador una experiencia única en el plan sensorial, generando un flujo de emociones que son puro gozo. Se presentan algunos de los grandes temas de la obra de Caravaggio: la luz antes de todo, pero también el naturalismo, la violencia, la fuerza de la mirada y la teatralidad de sus retratos ambientados, a los cuales muchos fotógrafos actuales, continúan todavía a inspirarse.
Para quien no podrá acercarse al Palazzo delle Esposizioni en Roma antes del 3 de Julio y quiere ver Caravaggio, señalo la posibilidad de hacerlo en el Museo Thyssen en Madrid. A partir del 20 de Junio hasta el 18 de Septiembre, en este museo se puede disfrutar de la exposición “Caravaggio y los pintores del norte”, enfocada en las influencia que Caravaggio hubo hacia los pintores del norte de Europa.
13 Monday Jan 2014
Posted in Masters of Photography
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El 13 de Enero del 1888 (hoy, exactamente hace 126 años) nació en Washington D.C. el National Geographic. ¡Entre los primeros socios no había ningún fotógrafo! Esto, explica mucho el carácter y la misión de aquellos primeros socios que seguramente nunca habrían imaginado la importancia que la revista del National Geographic asumiría en el mundo fotográfico. Muchos piensan que el National Gepgraphic (NG) es una revista fotográfica pero lo es solo en parte; lo que seguramente ha conseguido es ofrecer a millones de personas la posibilidad de descubrir el Mundo es su inmensidad, los diferentes pueblos, los diferentes idiomas, hábitos, creencias religiosas que allí se pueden encontrar y de esta manera, nos ha hecho entender que la diversidad en lugar de dividirnos, nos acomuna en una similitud increíble. También el NG ha contribuido a lo largo de su historia a la defensa del medioambiente y de especies animales y vegetales en peligro de extinción.
La exposición que he visitado en el Palazzo delle Esposizioni de Via Nazionale en Roma no es una típica exposición hecha con las fotografías del National Geographic porque, aunque las maravillosas imágenes son seguramente las piezas más atractivas, es una exposición en la que se quiere contar la historia de los 125 años de la “society” National Geographic y de su revista.
En este sentido, la exposición es algo como un libro de historia en el cual se encuentran las etapas fundamentales, los momentos claves y muchas imágenes de personas, animales y lugares. El mensaje que se desprende en todos los rincones de la exposición, es un mensaje de salvaguardia del hábitat en el cual vivimos y con el cual disfrutamos. Los Humanos son los seres más inteligentes del planeta pero probablemente no son los mejores. Hay que tener mayor respeto de los demás seres vivientes, verlos con una mayor empatía y comprensión porque no está permitido ignorar que no somos los dueños de nuestro planeta y para que continuemos a esperar y luchar para un mundo mejor.
La semana que viene, el post será dedicado a un taller organizado por PhotoEspaña, en el cual tuve la posibilidad de participar a finales del año pasado…
