Il Venerdí di Photosatriani N. 136

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Arbóreo N. 75 – Universo Paralelo

A partir de esta semana y por 6 semanas, propongo unas imágenes que pertenecen a la serie “Fantasmagoría Arbórea”. En cada imagen de la serie, creo una realidad paralela a la de la imagen original a través de la ilusión óptica. La intención es crear nuevos espacios tanto físicos como emocionales en los cuales la realidad inicial persiste pero, al mismo tiempo, hacen que nuestra percepción encuentre una nueva dimensión y una visión diagonal que en parte tiene sus raíces en el origen (el árbol o la planta) y en parte vuela para buscar otros horizontes.

Esta imagen pertenece al portfolio que ha sido elegido como finalista en el International Garden Photographer of the Year 2017 (IGPOTY)

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La ciudad de la Luz

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©Photosatriani

Os quiero contar una historia que he vivido recientemente. Una historia hecha de coincidencias que mágicamente se cruzan y que piden ser aprovechadas porque parecen ser propuestas por el “aliento del Universo” que conspira para que disfrutemos.

En Octubre, en una de mis noches Madrileñas de trabajo, decidí ir al cine y, después de mucho pensar, me decanté por algo relacionado con el arte visual; elegí ¡LUMIÈRE! Comienza la aventura de Thierry Frémaux. Una película BELLISIMA sobre el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Esta pelicula es la secuencia de 158 “micro-peliculas” hechas entre los finales del ‘800/comienzos del ‘900 por los hermanos Lumière, que han sido recuperadas y restauradas por el Institut Lumière de Lyon. Thierry Fémaux, director de este instituto y además director del Festival de Cannes, ha recopilado con maestría estas películas, las ha estructuradas en “capítulos” y además proporciona la voz fuera de campo, que nos conduce en la exploración de los primeros pasos del cine y nos revela detalles que iluminan la inspiración creadora de los hermanos Lumière.

imagen del Blog Macguffin007

Estos dos hombres fueron capaces de materializar una idea que “estaba en el aire”; se revelaron artistas y directores de cine, inventaron técnicas de toma que todavía usan los directores de cine actuales, crearon el moderno concepto de cineasta. Sus películas cuentan la vida de aquella época no solo en Francia sino también en otros Países del mundo (cine documental) pero también retraen verdaderas actuaciones de “actores” (cine cómico-grotesco). En aquella época, aquellas películas constituían la revolución de los conceptos relacionados a la percepción visual y los hermanos Lumière tenían un poder convocatorio impresionante en la alta burguesía de la época; al día de hoy sus películas son para nosotros una clave para que nuestra imaginación dibuje la vida de entonces y se emocione por los sencillos guiones con los cuales se contaban historias mínimas, hechas de gestos cotidianos y de alguna simpática sobre-actuación.

El día después, todavía de resaca por las sensaciones probadas la noche anterior, decidí ir a ver la exposición de Alfonse Mucha, el fundador del Art Nuveau (hasta el 25 de Febrero en el Palacio de Gaviria). Mientras me sentía suavemente rozado por las litografías de mujeres estilizadas y de colores delicados de este artista Checo, pensaba que más o menos Mucha y los hermanos Lumière coincidieron en el “espacio-tiempo”: los años coincidían y Alfonse Mucha residió en Francia por mucho tiempo. Justo cuando estaba ensimismado en estas correlaciones, la audio-guía incluida en el precio del billete, habló de la vertiente artístico-fotográfica de Mucha y de la profunda amistad entre Mucha y los hermanos Lumière! No podía dar crédito a esta coincidencia tan inesperada. Mucha usó la fotografía como medio creativo (sus imágenes son muy actuales en los planos, poses y luces), además usó la fotografía como punto de partida de muchos trabajos que realizó. ¡Mucha pensaba que la fotografía iba a hacer morir la pintura! Mientras tanto, sus amigos (los hermanos Lumière) le mostraron el invento del cinematógrafo, antes de hacerlo público y la primera proyección cinematográfica hecha por los hermanos Lumière, se hizo en el atelier de Mucha.

En aquel momento no sabía que el día después me iba a ofrecer una pieza más del puzzle que estaba componiendo. Volviendo a casa en avión, estaba leyendo la revista de la aerolínea (cosa que no suelo hacer a menudo) y justo me encontré con la Fête de Lumières en Lyon ¡que desconocía totalmente! Lyon-Mucha-los hermanos Lumière…¡¡¡fue la cuadratura del círculo!!! No lo pensé dos veces, después de una rápida consulta con la familia, nos organizamos para cerrar el círculo y organizamos el viaje a Lyon para ver la Fête de Lumières y los lugares de los hermanos Lumière y de Mucha… y desde Lyon os estoy contando esta historia…

Lyon es una ciudad con carácter, elegante, acuática (está en medio de dos ríos: el Ródano y la Saona), con un centro histórico renacentista y unos barrios entre el bohemio y el “casual-chic”, en los cuales se percibe una importante componente artística en el estilo de vida de sus habitantes y sin lugar a dudas, una sensibilidad difundida en el apreciarla.

©Photosatriani

La Fête de Lumières es algo único que merece la pena ser vivido, a pesar de las noches heladas y de la cantidad impresionante de personas que atrae. Por cuatro noches, muchos rincones de la ciudad, calles, plazas, parques, se visten de luz, creando una atmosfera mágica. Este festival tiene sus orígenes en la fiesta popular que los lioneses celebran el 8 de Diciembre; en este día cada lionés pone en la ventana de su casa una vela encendida en honor de la Virgen; esta tradición se ha ido evolucionando en el tiempo, hasta llegar a la dimensión de hoy, cuando ha llegado a ser el principal evento mundial de los artistas lumínicos.

©Photosatriani

La oportunidad no podía ser desaprovechada, así que de día, cuando las instalaciones lumínicas estaban apagadas, visitamos el Istitut Lumière. Después de que todas las piezas del puzzle habían encajado, entrar en este lugar, fue para mí muy emocionante y además me llevé una sorpresa inesperada. Fue como si el cine con todo su imaginario: la sala oscura, la audiencia llena de gente desconocida, el milagro de la imagen en movimiento en la pantalla grande se materializara en una espiral de sensaciones que viajaba por mi cuerpo. La familia Lumière trabajó en equipo para lograr lo que lograron; mientras los hermanos Auguste y Luis inventaron la cámara cinematográfica, el padre Antoine (hombre de negocios no siempre acertados) tuvo la intuición de la fruición colectiva del cine, organizando proyecciones públicas y de pago. Además de la cámara cinematográfica, los hermanos Lumière (precisamente Luis que parece haber sido el más innovador) inventaron también el Autochrome (esta fue la sorpresa que me dejó asombrado); una técnica basada en el proceso de síntesis aditiva que, simplificando muchísimo, se basa en la superposición de tres disparos consecutivos de la cámara y de una placa de millones de granos de almidón de patatas trituradas, en tres colores diferente, para obtener fotografías en colores!!!

Esta historia empezó una noche Madrileña en soledad y dos meses después, la historia se acaba en una fría noche invernal de un Lyon repleto de gente, de luces y de ambiente. Ahora queda solo el regreso que apela a un necesario proceso de decantación, para que la multitud de conceptos, sonidos, imágenes, olores, sabores, evaporen en el inconsciente. Este post es parte de este proceso.

Il Venerdí di Photosatriani N. 135

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Arbóreo N. 74 – Olivos Mediterráneos

En el Cilento Italiano, hay un lugar de una belleza estremecedora: Palinuro. Es famoso por su mar y sus playas pero también sus adyacentes colinas piden ser visitadas. Allí me encontré a estos olivos que son excepcionalmente erguidos y altos. La toma desde el bajo, acentúa su carácter.

Finalista en el International Garden Photographer of the Year

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Las personas que me siguen en este blog y en las redes sociales, saben que en los últimos tiempos, mi fotografía está muy focalizada al mundo vegetal y a los árboles en particular. Esta línea de trabajo fotográfico es debida al respeto que tengo hacia estos seres vivientes que nos han preparado el entorno para que la historia del Hombre se pudiera desarrollar y que son testigos silenciosos de como el Hombre gestiona los recursos y los tesoros que le han sido dados. Hablando más prosaicamente, yo amo los árboles y el mundo vegetal porque en ellos encuentro el necesario silencio para alcanzar el equilibrio; porque ellos me ofrecen la belleza de las pequeñas cosas y de todos los días; porque gracias a ellos mi entrega a la esperanza hecha de cuidados y trabajo se hace más fuerte y me permite perseverar; porque delante de ellos es más fácil reflejar la evidente fragilidad del Hombre y tener clara que la única ruta de escape es abrirse al esencial de la vida.

Después de tanto hacer foto, corregir el tiro, volver a hacer foto; tanta post-producción, selección, tanteos; tanta publicación en las redes sociales para explorar la aceptación de mis imágenes por parte de quien las mira, decidí dar un paso más y me propuse concursar con algunas de mis fotos “arbóreas”. Quería un concurso específico sobre el mundo vegetal y fue así que encontré el International Garden Photographer of the Year award (IGPOTY).

IGPOTY es el principal concurso mundial de fotografía especializada en Jardines, plantas, flores, árboles y botánica, organizado anualmente por el Garden World Images Ltd en colaboración con el Royal Botanic Garden de Kew en el Reino Unido (no muy lejos de Londres). El concurso se estructura en 23 categorías en las cuales se puede concurrir con imágenes individuales o con un portfolio. Se premian las primeras 3 imágenes de cada categoría y los primeros 3 portfolios. Para entender la envergadura de este concurso, es suficiente decir que a cada foto que entra en la competición se le asocia un código que refleja el orden de llegada. Mis fotos están entre el número 159.009 y 159.019!!! Se ha finalizado la primera fase de selección por parte del jurado, que ha consistido en la selección de los finalistas por cada categoría. Para mi el resultado no podía ser más satisfactorio:

  • 2 imágenes finalistas: una en la categoría Abstract (la imagen al final de este post) y la otra en la categoría Outdoor Living (la imagen en la portada de este post)
  • 1 portfolio finalista: lo que envié en la categoría Abstract. Publicaré en este blog las imágenes que lo componen a partir del 15 de Diciembre en el ámbito de “Il Venerdí di Photosatriani” y luego le dedicaré un post específico

Ahora falta solo esperar el veredicto final que está planificado para Febrero del 2018…cruzo los dedos pero ahora disfruto a tope de este momento de grandísima satisfacción y prestigio! Gracias a todas aquellas personas que han sido constantes en sus “juicios” sobre mis fotos porque me habéis ayudado a refinar mi propuesta y…”acertar en el tiro”.

 

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 134

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Arbóreo N. 73 – Pineta Mediterránea

Los bosques cerca de nuestras costas, desarrollan un papel fundamental como “transportadores” de humedad (y de lluvias) hacia el interior. Sin ellos, los territorios del interior, sufrirían sequías importantes

Il Venerdi di Photosatriani N. 133

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Arbóreo N. 72 – Otoño en el Gorbea

Il Venerdí di Photosatriani N. 131

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Arbóreo N. 70 – Deseo de libertad

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 130

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Arbóreo N. 69 – Dacci oggi la nostra doccia quotidiana