Photosatriani of the Month (PoM) – Mayo 2015

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1-Sandra-Pozun-XXX-GabbiaEl ganador del concurso Photosatriani-of-the-Month para el mes de Mayo es Sandra Pozun con una imagen sin título, publicada en La Gabbia Armonica. Se trata de una imagen en blanco y negro de elevado valor tanto visual, como simbólico. Una imagen sobre la cual, los fanáticos de la fotografía conceptual podrían pasar meses discutiendo y rebuscando. La autora no facilita ningún tipo de explicación y ni siquiera ha dado un título a la imagen, por lo tanto tampoco yo me permito de leer esta imagen desde el punto de vista simbólico, limitándome a apreciar su magnífica composición, su escenificación, el contraste entre la fría desnudez del edificio y la emotiva desnudez de las mujeres que parecen diseñar un camino a seguir. El pose de las modelos, nos hace “recapacitar” y transforma el instintivo juicio emocional superficial, en una reflexión sobre la soledad, la fragilidad humana y la decadencia. Completa esta espléndida imagen, una luz diagonal que ayuda a revelar el sufrimiento o por lo menos la catarsis o la metamorfosis presente en la escena y esconde el porvenir más allá de la escalera.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para el 2015 son 5 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers, Fotógrafos de Prensa y La Gabbia Armonica.

A partir del 21 de Abril, hasta el 18 de Mayo, he ido seleccionando unas imágenes (en total 29) entre las que se iban publicando en los cinco grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Massimiliano o MASSIMO Della Latta-Ritratto-GabbiaLa segunda imagen ganadora de este mes es un bellísimo retrato de Massimo della Latta, publicada también en La Gabbia Armonica. En ella se retrae un señor maduro de una etnia que “huele” a ciudades tan míticas como Samarkanda; su mirada cautiva la nuestra; la altísima definición (¡no HDR!), exalta los detalles y los destellos de humanidad; el conjunto cromático de marrones, magentas, blancos y negros, ofrecen un bienestar visual general que ayuda a nuestra mirada, a entrar en sintonía con la persona retratada y sentirla como un habitante del pueblo de al lado.

3-Inma Barrio Gomez-XXX-Foto&FriendsLa tercera imagen ganadora es de Inma Barrio Gómez del grupo Foto&Friends, con un sencillo paisaje urbano constituido por una casa de antaño, vista a través de una ventana con barrotes. Una escena aparentemente insignificante que pero a mi me hace trasladar en un tiempo en el cual, todavía ser vecino significaba pertenecer a una comunidad; en el cual lo poco que se tenía era facilmente compartirlo; una casa que encierra muchas historias llenas de esfuerzo y de trabajo y por lo tanto, todas dignas.

Finalistas-Pozum-JoselureLas otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de: Sandra Pozun (La Gabbia Armonica) con un retrato ambientado de una pareja desnuda en un contexto industrial abandonado, en el cual vuelve a aparecer el contraste entre la ambientación fría y la emotiva desnudez humana; Joselure (Foto&Friends) con “Pablo”, un retrato muy intenso iluminado por una luz que parece querer guiar nuestra mirada a la esencia de la persona retratada; y una vez más este mes, de Sandra Pozun (La Gabbia Armonica) con otro desnudo ambientado que contrasta con la decadencia del entorno.

La semana que viene el post caerá justo en el día de mi cumpleaños y por lo tanto he decidido darme un auto-homenaje, publicando la última serie de imágenes que acabo de editar y que tienen a que ver con algo que se podría llamar…“EuskoSakura”…

Fotos hechas con Blackberry de fotos hechas con iPhone6

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Belleza invisible-PortadaHace unos 25 años, un entonces joven visionario llamado Steve Jobs, nos decía que en el futuro la gente para comprar ya no iría al supermercado si no que la compra se haría a través de una herramienta que tendríamos en nuestras manos (diferente de un ordenador) mientras estábamos en casa, a la playa o en un atasco. Aquella herramienta ahora sabemos muy bien cómo se llama y, además de permitirnos comprar, condiciona tanto nuestras vidas que para mucho ya es una adicción sin vuelta atrás. Una de las cosas que esta herramienta ha permitido “democratizar” o mejor dicho re-inventar es la fotografía.

En febrero, en la parada de Plaza Castilla del Metro de Madrid, había una exposición de fotos de gran tamaño, hechas con el iPhone6; una exposición en un lugar de mucho paso, en el cual la gente va muy de prisa y con la atención puesta sobre todo en esquivar choques fortuitos con otros “meteoros humanos”.

iPhone-Blackberry-Madrid-Metro-1Me gustó este escenario de paso como escaparate para una fotografía instintiva y oportunista, hecha con un móvil y, en este caso específico, con un iPhone6; me gustó todavía más usar este escenario para hacer unas fotos a estas fotos, englobando en mis imágenes, el contexto en el cual las habían expuesto, capturando el frenesí y el alboroto que se monta a primera hora de la mañana cuando la gente va a trabajar y el contraste entre este estado humano respeto a la placidez y calma transmitida por las imágenes expuestas. La verdad es que las imágenes hechas con iPhone6, de alguna manera alcanzaban detener por algunos segundo las miradas y la atención de los transeúntes, logro realmente complicado visto que se trata de Madrid y de una hora de mucho ajetreo.

 

iPhone-Blackberry-Madrid-Metro-2Para hacer estas imágenes, decidí usar el mismo tipo de herramienta con la cual se habían hecho las imágenes expuestas, para crear en el observador, una sensación mental parecida a la que se vive cuando (a mí me pasaba en el cuarto de mi abuela) abrimos dos antas de armarios con espejos, una frente a la otra, y nos ponemos en el medio: se crea una anidación casi infinita de “YOs”…. No soy posesor de iPhone, por lo tanto, las imágenes de este post son imágenes hechas con Blackberry de imágenes hechas con iPhone…

iPhone-Blackberry-Madrid-Metro-3La semana que viene el post estará dedicado a los ganadores del mes de Mayo de Photosatriani of the Month…¡¡¡suerte a tod@s!!!

 

 

Il Venerdí di Photosatriani – N.1

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Cerezo con Mercado BilbaoSAKURA in BILBAO

Una persona inquieta como yo, necesita orden para canalizar la energía y finalizarla a un objetivo…así que me he autoimpuesto la idea de publicar una imagen semanal en Photosatriani para “obligarme” a ser un poco constante en hacerme acompañar por una cámara y usarla cuando algo atrae mi mirada. He bautizado esta iniciativa como “Il Venerdí di Photosatriani” para crear un (falso) paralelismo con el suplemento semanal que acompaña el periódico italiano “La Repubblica”. Así que a partir de este Viernes dejo que en Photosatriani hablen exclusivamente las imágenes, bueno, mis imágenes….¡y vuestros comentarios!

Ciao!

 

 

Bosques subacuáticos en Lisboa

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Portada-Lisboa-Forests UnderwaterMis dos grandes aficiones han sido desde mi adolescencia, la fotografía y los acuarios. Las he llevado siempre separadas y nunca he sentido la necesidad de juntarlas. Un acuario, sobre todo cuando es de grande tamaño, llama a la contemplación, ayuda mucho a relajarse y a perder el sentido del tiempo. Construir un paisaje desde cero ha sido desde siempre para mí una actividad muy enriquecedora, que enseña el gusto y la composición. Una actividad manual que luego se transforma en algo visual. Puede ser que mi fotografía del silencio tenga sus raíces en esto de los acuarios. En la decoración de los acuarios, juegan un papel fundamental las plantas porque es necesario conocerlas y saber cómo se desarrollan para que la decoración del acuario no sea bonita solo en el momento de la puesta en marcha si no sobre todo con el paso del tiempo. Esto es un ejercicio de imaginación sustentada por conocimiento biológico. Para mí el paso de las plantas de acuario al bonsái y a los árboles en general, ha sido un creciendo que nunca se ha detenido. Hace tres semanas, en el taller Pilar Pequeño me he introducido al concepto de Naturaleza sumergida y la semana después, en mi estancia en Lisboa, me encontré con el cartel de arriba: “Bosques Subacuáticos”…me pareció que de repente muchas cosas encontraban un orden y una lógica que un segundo antes no parecían tener.

Forestas Submergidas Lisboa Oceanarios LejosLa exposición en el “Oceanario” de Lisboa está basada en un acuario a forma de “U” de 160.000 litros, cuyo paisaje se ha creado con 4 toneladas de arena, 25 toneladas de roca volcánica y 78 troncos de árboles; la pieza central de este acuario único al mundo son las 46 especies de plantas acuáticas que crean este bosque sumergido lleno de magia y de belleza. Las 40 especies diferentes de peces de agua dulce tropical, casi no se percibían, porque la mirada y el pensamiento se concentraban en el paisaje y no en sus habitantes. El autor de tanta belleza es Takashi Amano, fotógrafo de la Naturaleza y maestro de arte en la decoración de acuarios. La excepcionalidad de la propuesta no está solo en la obra de Takashi, si no también en la música que Rodrigo Leăo (fundador del grupo Madredeus) ha compuesto expresamente para esta exposición. Una unión entre arte visual y musical que invita a la contemplación, a la relajación a la quietud y al amar la sencillez y la belleza de la Naturaleza en forma de tiempo. Una unión entre dos medios expresivos que he relacionado (perdonadme la “insolencia”) con lo que intento hacer en el proyecto Emotionage.

Forestas Submergidas Lisboa Oceanarios CercaLa única rabia que tuve visitando la exposición, fue el hecho que no disponía de ninguna cámara fotográfica mínimamente seria para intentar recoger en imágenes las sensaciones que probaba mientras estaba en aquella sala; todas las imágenes que he colgado en este post están hechas con la cámara de mi móvil (una Blackberry). Por esto, os invito a ver también este video oficial del “Oceanario de Lisboa” hecho en Timelapse accelerado.

Acquario Vista Panoramica1La semana que viene el post será dedicado a una exposición fotográfica que me encontré hace algunos meses en la parada del metro de Madrid de Plaza Castilla…

 

 

La belleza invisible: taller con Pilar Pequeño

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Arancia Pilar Pequeño-PhotosatrianiDespués de casi un año, he vuelto en el mismo escenario en el cual participé el año pasado en Descubrimientos de PHE14, pero esta vez para estar en el taller “El fotógrafo en el estudio” organizado por PIC.A, la Escuela Internacional Alcobendas PhotoEspaña con Pilar Pequeño.

El año pasado conocí por casualidad la fotografía de Pilar Pequeño cuando, dentro de las visitas en las diferentes exposiciones organizadas por PhotoEspaña, visité la Galería Marita Segovia. Mirando las fotos de Pilar que compartían el espacio con las magníficas esculturas de Rafael Muyor y los muebles y los objetos que llenan aquella galería, conseguí entrar en una dimensión de silencio, de no-tiempo, de placidez, de bienestar, de valoración de la belleza de las cosas pequeñas o que pasan inobservadas. Una fotografía la de Pilar Pequeño que nos llena de armonía, de fragilidad, de efímero. Me acuerdo que me quedé paralizado delante de esta foto de dos membrillos sumergidos en el agua.

membrillos-pilar-pequeño-590x482Muchos sabemos que la vida a veces rema en la misma dirección de nuestros deseos y cuando esto pasa, siempre ocurren cosas maravillosas o por lo menos que marcan un antes o un después. Esto me pasó cuando me llegó el e-mail de PhotoEspaña informándome que Pilar Pequeño iba a hacer un taller en PIC.A los días 17 y 18 de Abril. Estas fechas justo coincidían con una estancia de trabajo en Madrid y era como una llamada de Pilar Pequeño directa a mí a la cual no podía faltar contestar afirmativamente; así que, organizadas las cosas familiares y laborales de manera apropiada, pude estar en el grupo de gente que Pilar Pequeño ha acompañado pasito a pasito en el descubrimiento de su mundo en el cual la Naturaleza, la introspección, la luz y la fotografía se juntan mágicamente.

Pilar es antes de todo una persona encantadora, empática, sensible, humilde (en el 2010 fue galardonada por el Ministerio de Cultura con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes), enamorada de la Naturaleza y de los paseos, con una mirada delicada pero capaz de ver la belleza donde muchos no ven más allá de unas flores sin mucho significado, unas hierbas o unas hojas caídas. Es una persona que transmite placidez, serenidad y paciencia; trabaja con la luz natural, domándola, guiándola, corrigiéndola, con medios muy sencillos pero altamente eficaces; habla de reflejos, de composición, de gusto, de actitud, de histogramas, de altas luces, de ISOs, de belleza, de emoción, con sencillez, maestría y mucha, mucha pasión. Para hacer un paralelismo quizás atrevido pero para mí muy pertinente, me acuerda aquellas chicas que son tan hermosas por naturaleza que hasta cuando se arreglan mal, parecen todavía más bellas.

Pilar-GiuseppeLa fotografía que he aprendido a hacer en el taller es “muy mía” en el sentido que he encontrado mucha semejanza con mi fotografía sobre el silencio; se trata de una “slow-photography” en la cual la capacidad de ver y de encontrar la belleza en las cosas pequeñas, viene exaltada por un uso muy personal e intimista de la luz natural y se tiene que apoyar en la paciencia, en el cuidado de los detalles y en el inventar estratagemas para que el pose de los objetos sea justo lo que uno quiere…no lo vais a creer pero os prometo que una naranja por ejemplo que parece inanimada, cuando se hace modelo, de repente se anima, se da la vuelta, ofrece a tu mirada lo que tú no quieres ver, se resiste a mostrar lo que tú has visto en ella, etc… y la luz…¡ah la luz! efímera por naturaleza, es fuerte cuando la quieres tenue y se esconde cuando la quieres que deslumbre… y el histograma que se quema a la derecha y luego a la izquierda: +3 no! +1, que va: +2…no es suficiente, aumenta el ISO, no! Demasiado -2 si ahora si…¡vaya! Justo ahora la luz se ha ido…vuelta e empezar! Paciencia, paciencia, paciencia….la belleza es invisible a los ojos de quien tiene prisa o de aquellos que están atraídos por la vulgaridad, lo extremo o lo chocante.

Escenas de un taller Pilar PequeñoHe disfrutado, aprendido y conocido una gran persona…creo que más allá de esto hay muy poca cosa que un taller fotográfico pueda añadir…

 Como las coincidencias en la vida nunca llegan solitas, la semana que viene el post será dedicado a una exposición que he visitado en Lisboa: “Florestas Submersas”…

Photosatriani of the Month (PoM) – Abril 2015

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1-Boy Jeconiah-XXX-GabbiaEl ganador del concurso Photosatriani-of-the-Month para el mes de Abril es Boy Jeconiah con una imagen sin título, publicada en La Gabbia Armonica. Se trata de una imagen en blanco y negro de una potencia visual y narrativa impresionante en la cual dos niños, desde el interior de un microbús, clavan en el observador sus miradas entre el enojado y el molesto como dos espinas que nos hacen parar y pensar. La belleza de la imagen es exponencialmente exaltada por los diferentes planos que el fotógrafo ha sabido retratar, jugando con reflejos y profundidad de campo. La persona al fondo de la imagen es como un elemento de equilibrio para nuestra mirada que se queda atrapada en este triángulo humano de mirada de niños y hombre lejano. A pesar de este grande imán en la parte central de la imagen, nuestra mirada no se queda parada allí, si no que se ve atraída por las dos escenas retratadas en los reflejos de la ventanilla del microbús que nos hacen pensar en temas tan tristemente actuales como la inmigración o los refugiados, a pesar que el aspecto de los niños en primer plano, no delata nada de todo esto.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para el 2015 son 5 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers, Fotógrafos de Prensa y La Gabbia Armonica.

A partir del 19 de Marzo, hasta el 20 de Abril, he ido seleccionando unas imágenes (en total 40) entre las que se iban publicando en los cinco grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. Entre todas las seleccionadas, he derivado una shortlist de seis imágenes. Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Inna Muzychuk-Tokyo-GabbiaLa segunda imagen ganadora de este mes es una bellísima imagen hecha en el metro de Tokyo de Inna Muzychuk, y publicada siempre en La Gabbia Armonica. En ella se retrae una joven pareja oriental en un silencio lleno de soledad e incomunicación. Ella es de una belleza extraordinaria y a la vez melancólica; la distancia entre los dos es un abismo a pesar de estar a pocos centímetros del otro; el reflejo de la chica en la ventanilla, amplifica la distancia de ella con el otro y pide introspección para poder volverse a encontrar y seguir adelante. El valor de la imagen gana mucho gracias al uso muy apropiado del desenfoque por parte de la autora, que lleva nuestra mirada a la soledad de la pareja.

3-Miguel Lopez De Haro-Bosque-SakafotosLa tercera imagen ganadora es de Miguel López De Haro del grupo Sakafotos, con “Bosque”; se trata de una bellísima imagen en la cual una luz oblicua se infiltra entre unos árboles majestuosos de un bosque en otoño. El contraste entre luces y sombras, el color rojizo de las hojas y la nieblita que surge desde el suelo, crean una atmosfera de magia, una sensación de profundo respeto y la conciencia de ser muy pequeños en comparación con la fuerza y belleza de la Naturaleza.

Finalisti Photosatriani of the MonthLas otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de 6 imágenes finalistas, han sido de: Leticia Varela (Foto&Friends) con un díptico muy gráfico de un cuerpo que flota en la nada; Yoriko Ogawa (La Gabbia Armonica) con “Sakura” un cerezo en flor desde una perspectiva que permite a la belleza de un momento tan efímero, inundar nuestro espacio con este blancor de inocencia y pureza; y otra vez de Miguel López De Haro (Sakafotos) con una macro de una bellísima flor azul-casi-noche (se trata de una Hepatica Nobilis encontrada en en el hayedo de la Cascada de las Pisas en Burgos) en la cual resaltan los pistilos blancos y la parte central amarilla, casi una invitación a buscar el esencial y la belleza de la cosas pequeñas.

La semana que viene el post hablará del taller de Pilar Pequeño, organizado por la escuela PIC.A en Alcobendas al cual pudo participar hace dos semanas…

 

 

 

La iconografía del dolor

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0-PortadaSin ser un estudioso de la materia y todavía menos un teólogo, simplemente limitándome a constatar periodísticamente lo que se ve en las iglesias cristianas, el dolor entendido como sufrimiento del alma y del cuerpo y como forma para espiar los pecados, parece tener un espacio y un valor muy elevado en esta religión y así lo refleja la iconografía cristiana sobre todo en España y Latinoamérica. A veces pienso que esta iconografía del dolor tiene el mismo propósito que las performances de arte moderna en las cuales los “artistas” usan el dolor y el sufrimiento (normalmente auto-infligido) para generar sentimientos en los espectadores y hacerles reflexionar sobre temas tabú.

Mi trilogía Mexicana (empezada con Candelaria y seguida por Mexicolor) se completa hoy con este post dedicado a la iconografía del dolor encontrada en las iglesias de la ciudad de Querétaro.

Lo que me llevó a hacer las imágenes que presento, fue sobre todo el profundo y estridente contraste que se percibía (la verdad es que para mí era tan fuerte que casi se podía “tocar”) entre la vida, el barullo, los colores, la luz, la música, los olores y el frenesí humano de las calles y la calma, la inmanencia, las sombras, el recogimiento, el dolor y la fe que se percibía, entrando en cualquiera de las muchísimas iglesias del centro histórico de la ciudad. Entrar en una de ella, era como haber hecho un viaje a la velocidad de la luz en otra dimensión: lo anterior se quedaba únicamente como una hipótesis de la cual se dudaba incluso que hubiera existido nunca.

Luego, cuando los ojos y sobre todo el cerebro reconducía el todo a lo que realmente era, me daba cuenta que los “zarpazos” de vida, el barullo, los colores, la luz, la música, los olores y el frenesí humano que constituían la vida exterior, de alguna manera se materializaban también en la iconografía interior. Aquí también había mucho color, mucha teatralidad; la exageración de los rasgos de sufrimiento son de alguna manera el reflejo del ímpeto con el cual se vive en el exterior; la exaltación de la muerte es una manera de humanizarla para entenderla y asumirla. Mi cabeza iba pensando en todo esto, mientras que, al mismo tiempo, mis ojos decidían la composición de las imágenes y mi dedo iba apretando el disparador para grabar en mi memoria y en la de mi cámara, la iconografía del dolor.

La semana que viene el post será dedicado a los ganadores y finalistas del mes de Abril del “concurso” Photosatriani of the Month…¡suerte!

 

Las MICROGRAFÍAS de Emotionage

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Portada-Photosatriani-Emotionage-MicrografíaHoy en día, en nuestra sociedad, es fácil que haya una débil relación entre lo que vivimos y lo que sentimos; consecuentemente se crean en nosotros abismos de soledad negativa, hasta llegar a tener miedo de auto-escucharnos. Esta consideración ha sido para mí el substrato en el cual ha nacido la idea del proyecto EMOTIONAGE que nació, como proyecto colectivo, el 26 de Febrero de 2014, con el propósito de aunar el mundo de la poesía con el de la fotografía y de proponer unas piezas “foto-literarias” que materializaban fotográficamente las emociones que genera una poesía. Esta combinación de fotografía y poesía la llamamos Fotopoesías (un ejemplo, abajo).

Fotopoesía-Photosatriani-Emotionage-BernalFotografía Baula Bernal Carro

En una primera fase del proyecto, a cada uno de las 187 personas que decidieron participar de forma activa, se distribuyeron  unos versos que tenían que interiorizar, “sentir” y plasmar en una fotografía. En una segunda fase del proyecto, se hizo lo contrario: se distribuí una imagen a cada participante y cada uno tenía que asociarle un breve texto literario, creando así una Literografía (un ejemplo, abajo).

Literografía-Photosatriani-EmotionageTexto: Sara Buni

En el 2015, Emotionage se ha transformado en un proyecto colectivo y colaborativo de arte multi-disciplinar en tres fases, totalmente desarrollado por los mismos participantes. En la primera fase (en finalización), los artistas participantes han escrito unos micro-relatos que se están publicando en la página Emotionage. En la segunda fase (que empezará a finales de Abril), los micro-relatos recibidos, se distribuirán entre los artistas visuales que los ilustrarán con una serie de imágenes (fotografía o ilustración), de acuerdo a las sensaciones y a las emociones transmitidas y percibidas. Estos micro-relatos ilustrados tendrán el nombre de Micrografías; un ejemplo es la portada de este post: micro relato de María Belén Mateos Galán y la fotografía de Photosatriani. Cada una de ellos se publicará en Emotionage. Para esta fase, se aceptan todavía inscripciones de artistas visuales.

Una micrografía es la imagen obtenida de objetos no visibles mediante la ayuda de instrumentos ópticos (lupas, microscopios)…en Emotionage, este instrumento son los micro-relatos y los objetos no visibles son las emociones provocadas por la lectura de estos micro-relatos que los artístas visuales transformarán en imágenes…

La tercera fase del proyecto (prevista a partir de Septiembre) será de tipo musical. Cada Micrografía será “adoptada” por un artista musical que se comprometerá a componer una pieza musical original para compaginarse con el relato y las imágenes que lo ilustran. Cada uno de las Micrografías-Musicales constituirá el material para una pieza audio-visual que posiblemente se publicará en YouTube o Vimeo. Cualquier músico que quisiera participar al proyecto puede ponerse en contacto conmigo o puede dejar un comentario en este post para que yo me ponga en contacto con el/ella.

De acuerdo con las decisiones tomadas por la comunidad Emotionage, otros resultados que se podrían derivar del proyecto podrían ser: un “libro-gourmet” con las Micrografías, un “Libro-Audiovisual” con las Micrografías Musicales o una exposición itinerante. Valoraré con mucho interés, cualquier propuesta que nos pueda facilitar la realización de cualquiera de las ideas arriba mencionadas o de las nuevas que queráis proponer.

Emotionage (que al día de hoy ha alcanzado los 2009 “likes”) aglutina talentos para crear sinergias entre artistas de diferentes disciplinas que comparten emociones y belleza. Espero que Emotionage facilite que las personas que son parte de esta comunidad, además de poder demostrar su propio talento a través de las creaciones artísticas, además de poder “tocar con manos” lo que alcanzaremos realizar en forma de libros y/o exposiciones, puedan continuar en contacto, intercambiando ideas, proyectos, soluciones y emociones.

La semana que viene el post será sobre la iconografía del dolor…

 

 

 

MEXICOLOR

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1-Queretaro-Mexico-PhotosatrianiSi tuviera que encerrar en una única palabra lo que es México para mí, sin lugar a duda usaría la palabra color; color de la gente y del cielo, color de la luz fuerte y directa que a pesar de todo, tiene la capacidad de acariciar las cosas, las casas, las calles, la sombras. Es una explosión de vitalidad, de abertura, de no miedo a mostrarse como uno es, de alegría, de detalles que hacen bonito lo que es feo.

Recientemente tuve la oportunidad de pasar algún día en Querétaro (más apropiadamente debería decir en Santiago de Querétaro), una ciudad con algo más de un millón de habitantes, situada en una meseta a unos 1.800mt de altitud; su centro histórico de calles a la vez sinuosas y geométricas es Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO; en él, se mezcla con sorprendente gusto visual, el barroco y el colonial.

Disfruté muchísimo paseando sin rumbo en sus calles, fijándome en todo lo que reforzaba mi “teoría del color” Mexicano, observando las costumbres de la gente, husmeando las mezclas de olores que inundaban el aire a las diferentes horas del día, escuchando su música callejera que, sobre todo de noche y en los días festivos, alegraba los ánimos y permitía entrenar el baile.

El centro histórico de Querétaro está en plena restructuración, una restructuración bien hecha y en total respeto de la arquitectura original; en algunas zonas del centro es como ver carteles de “abierto por obras” por todos los lados, que transmiten energía, optimismo en el porvenir y propensión al cambio.

La semana que viene el post será sobre Emotionage la escritura de la luz