Photosatriani of the Month (PoM) – Junio 2015

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1-Paolo ALbertini-Magical Mistery Tour-Gabbia

El ganador del concurso Photosatriani-of-the-Month para el mes de Junio es Paolo Albertini con la imagen “Magical mistery” publicada en La Gabbia Armonica. Se trata de un impactante paisaje en el cual los colores saturados constituyen el elemento cautivador de la imagen. El uso del granangular, la toma desde el bajo, la línea central que divide en dos la fotografía, la superposición de colores opuestos, la alternancia de luz y sombra, todo esto en mi opinión, hace especial esta imagen porque transmite un mensaje de poderío de la Naturaleza que por osmosis se transmite a quien la observa, en forma de libertad e inmensa belleza.

Lo que propongo como PoM, no se trata realmente de un concurso, sino de una manera para premiar todas aquellas personas que comparten sus creaciones en internet y todas aquellas iniciativas que se encuentran en la red para animar a la gente a que publique sus imágenes. Mi fuente de imágenes para el 2015 son 5 grupos en Facebook cuya “producción” fotográfica sigo constantemente desde hace tiempo: Sakafoto2.0, Foto&Friends, Art Lovers, Fotógrafos de Prensa y La Gabbia Armonica.

A partir del 19 de Mayo, hasta el 25 de Junio, he ido seleccionando unas imágenes (en total 54) entre las que se iban publicando en los cinco grupos arriba mencionados, de acuerdo a mis criterios de gusto, emocionales y de fotógrafo. A partir de estas imágenes seleccionadas semanalmente, he empezado a descartar, hasta conformar una shortlist de seis imágenes. Este mes ha sido especialmente duro llegar a esta shortlist de finalistas; he tenido que hacer cuatro ciclos (de 54 a 28; de 28 a 19; de 19 a 10 y finalmente y con mucho “sufrimiento, de 10 a 6). Una vez elegido los 6 finalistas, he elegido la ganadora, la segunda y la tercera.

2-Giuseppe Zanon-Venezia-Gabbia

La segunda imagen ganadora de este mes es un paisaje Veneciano transformado hábilmente casi en un cuadro del 1500 por Giuseppe Zanon, publicada también en La Gabbia Armonica. La atmosfera que el autor ha sabido crear en la imagen parece un viaje al pasado; me ha encantado la interpretación del momento: la silhouette de las personas y las góndolas en contraste con la luminosidad del agua y del cielo y el todo enmarcado por los palacios de la ciudad…y solo que pienso que en realidad la escena era seguramente llena de ruido, turistas, gritos, etc… la imagen asume todavía un valor mayor, por la capacidad del autor de ver lo que no había.

3-Adriana Soares-Flowers-Gabbia

La tercera imagen ganadora es de Adriana Soares, una vez más del grupo La Gabbia Armonica, con “Flowers”, un retrato floreal que integra perfectamente los rasgos y el pose de la modelo con las flores magníficamente compuestas como un peinado de reina; la mujer y la corona de flores, parecen integrarse totalmente, tanto que la modelo parece el tronco de un árbol surrealista que ha florecido en primavera.

Las otras 3 imágenes que han entrado en la shortlist de las 6 imágenes finalistas, han sido de: Salvatore DI Venuto (La Gabbia Armonica) con un retrato sencillo pero simplemente esplendido de una chica cuya mirada es abrumadora, cuya luces y composición exaltan una belleza ya de por sí muy llamativa. Joselure (Foto&Friends) con “Toma fortaleza de Arros”, una foto que parece haberse tomada realmente en una batalla y que captura la escenificación de una rendición y el terror en los ojos por conocer que la muerte está muy cerca; además la perspectiva elegida por el fotógrafo parece ser la prolongación del fusil del soldado en primer plano. Raquel de Castro (Sakafotos) con “Bite my lips”, un encontronazo entre dos animales-vegetales en un bosque sin tiempo.

La semana que viene el post estará dedicado a Emotionage

 

PHE15, dedicado a Latinoamérica

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Un año más he podido cumplir con la esperada cita de PhotoEspaña (este año es para mí la edición decimoquinta de las dieciocho que han tenido lugar), dedicada de forma monográfica a la fotografía latinoamericana (del 3 de Junio hasta el 30 de Agosto). Creo que hay 69 lugares distribuidos en la geografía Madrileña para disfrutar de alguna exposición, así que se necesitan muchos días para poder visitarlas todas. En mi primer recorrido por PHE15, he circunscrito mi andar al “corazón” de la Villa: entre Plaza de España y Plaza de Cibeles y estas son mis principales anotaciones.

Korda, retrato femenino. Antes de todo destacaría el Museo Cerralbo, una pequeña joya que merece una visita de por sí. Los retratos al femenino del autor del mítico retrato “al Che”, delatan la auténtica pasión de Korda por el universo femenino e nos enseñan la importancia y la esencialidad del uso de la luz natural en este tipo de fotografía.

Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015 en CentroCentro Cibeles, nos revela un poliédrico puzzle de fotógrafos Mexicanos donde las diferentes propuestas, pueden chocar entre sí, pueden contradecirse o pueden columpiarnos entre opuestos…pero al final, cuando se sale de la sala, se tiene la sensación de haber abarcado un completo abanico que tiene un hilo conductor invisible. En una planta diferente del mismo centro, hay otra exposición Latin Fire. Otras fotografías de un continente. 1958-2010 más enfocada a la fotografía social: revoluciones, movimientos populares, luchas sociales, decadencia, vida nocturna; todos unidos por el hecho que si la fotografía no hubiera rescatado aquellos instantes, se habrían transformado en silencio. Latinoamérica es cambio permanente y por lo tanto ser latino, necesita una actitud que necesariamente tiene que andar de acuerdo con este precario equilibrio.

Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, en la Casa de América, un interesante montaje que puede ser interpretado como un inventario o un atlas de imágenes de autores, estilos, naciones diferentes, que se encuentran gracias a un hilo conductor constituido por los versos de unas canciones de diferentes estados latinoamericanos; a través del estado de ánimo generado por estos versos, las imágenes parecen dialogar entre sí.

En el Círculo de Bellas Artes, hay 3 salas con exposiciones de PHE15. Ana Casas Broda. Kinderwunsch (traducido del alemán: Desiderio de tener hijos); se trata de un trabajo muy personal e intimista sobre muchos aspectos relacionados con la maternidad. Una exposición donde las fotografías dialogan con escritos, pensamientos y vicisitudes vividas por la autora. Ecuador: la irrupción en la Amazonía, fotografías de comienzo del 1900, pertenecientes al Vicariato Apostólico Salesiano en la Amazonía Ecuatoriana sobre la penetración occidental de la selva Amazónica. Lola Álvarez Bravo una retrospectiva dedicada a esta prolífica fotógrafa mexicana.

Cabañas para pensarFuera del circuito PHE15 pero organizada por el Círculo Bellas Artes en la Sala Juana Mordó (una salita a lado del cine), está una de estas exposiciones que te encuentras por casualidad y que al final te atrapan más de cualquier otra. Se trata de Cabañas para pensar, basada en un trabajo de búsqueda e investigación de Eduardo Outeiro; en ella se presentan fotografías, herbarios de los lugares, planos, maquetas, de las cabañas que algunos autores muy conocidos usaban para encontrar el silencio y la inspiración y poder llevar a cabo sus obras. Estamos hablando entre otros de: Martin Heidegger (filosofo), Gustav Mahler (compositor), George Bernard Shaw, Virginia Woolf y Lawrence de Arabia. Me ha encantado la exposición porque trata sobre la esencialidad del silencio positivo, del recogimiento, del ensimismamiento en el proceso creativo. Una vez que la inspiración ha hecho su trabajo, la parte más difícil, es materializar la idea evitando desvíos o compromisos que surgen cuando el genio del pensamiento encuentra la terrenidad del suelo  En esta delicadísima fase, el silencio es como una burbuja de aire en el vacío de la cotidianeidad; todo el material propuesto en la exposición, ayuda a entender este orden mental y esta dimensión espiritual.

En la sala de la Comunidad de Madrid (Alcalá 31), está seguramente la exposición más esperada y concurrida de todo PHE 15: Chema Madoz 2008-2014. Las reglas del juego. Quien entra allí, entra en el “mundoMadoz”, una dimensión paralela a nuestro mundo: onírica, poética, irónica, conceptual, siempre hecha con gran sensibilidad e inteligencia.

En el Museo ICO, me encontré con la segunda, grande sorpresa muy agradable de este recorrido por PHE15: Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, una exposición colectiva de grandísimo alcance y con 250 imágenes de altísima calidad y valor que llevan a reflexionar sobre el mundo en el cual vivimos, a través de la arquitectura. Es un recorrido cronológico sobre la relación simbiótica entre arquitectura y fotografía, que atrapa, conquista, maravilla, hace pensar, porque muestra como la arquitectura condiciona nuestra manera de vivir o como a veces llega hasta a acosarla, extinguiendo costumbres y creando nuevas. Si tuviera que elegir una exposición, ¡quizás elegiría esta como imperdible! Es que no es para nada fácil encontrar las fotografías de 18 relevantes fotógrafos de arquitectura en una única exposición.

Es posible que en Julio tenga una segunda oportunidad para dar otra vuelta para las demás exposiciones de PHE15; seguramente no quiero perderme la que está en la Fundación Telefónica. Las demás que me faltan por ver se agrupan en cuatro zonas de la ciudad: Conde Duque, Atocha, Colón, Embajadores…va a ser muy complicado tener que seleccionar…pero lo tendré que hacer, por pura sobrevivencia! Si algún lector quisiera recomendar alguna, se lo agradecería un montón, para tener un criterio de selección y facilitarme la preparación del plan.

La próxima semana, el post estará dedicado a los ganadores del mes de Junio de Photosatriani of the Month…suerte a todos!

Bilbao Photoexperience: ver, aprender, compartir y probar

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Portada Logo1Cuando llegué a Bilbao, hace ya 20 años, me encontré un contexto muy pobre, fotográficamente hablando. No me refiero a las personas que se dedicaban a la fotografía, si no más bien a las oportunidades que un aficionado a la fotografía tenía en la ciudad, de aprender, compartir, confrontarse, innovar. Estaba todo basado en la iniciativa personal y encerrado en círculos a los cuales era complicadísimo acceder para quien no conocía las llaves apropiadas.

En aquel entonces, la Taberna de los Mundos decidió dedicar un espacio público a la fotografía, para dar la posibilidad a los fotógrafos locales de poder mostrar sus trabajos; me acuerdo todavía la espera de los encuentros con los cuales se inauguraba la exposición mensual. Tuve la oportunidad de exponer dos veces allí, en el 1996 con el trabajo “Presencias” y en el 2001 con “Islas Nómadas”. Allí conocí a Juan Armentia, actual organizador de Bilbo Argazki, una cita fotográfica otoñal que este año cumple 10 años de vida y a la cual merece la pena participar activamente.

Hace dos años ocurrió una verdadera revolución en Bilbao (fotográficamente hablando); la abertura de la escuela CFC Bilbao, gracias a la iniciativa de Ricky D’Avila, Ernesto Valverde y el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao. La escuela ofrece cursos, talleres y, a partir de este año, masters; gestiona una sala de exposición; organiza “Los Viernes del CFC”, unos encuentros siempre muy concurridos con importantes autores. Alrededor de esta escuela se ha además consolidado un grupo de gente muy creativa, inquieta e innovadora.

En este entorno muy dinámico, Vicky Duro Picaza y Jerez Imagen han regalado a Bilbao otra bellísima e interesantísima iniciativa que hubo lugar los días 5-6-7 de Junio: Bilbao PhotoExperience. En tres intensos y riquísimos días, los organizadores han sabido traer “gurús” como Chema Madoz u Ouka Leele y un abanico de otros ponentes que han cubierto muchísimas dimensiones de la fotografía actual: fotografía social, microstock, blanco y negro, fotografía gastronómica, documental, de viaje, de naturaleza, arte creativo, post-producción, marketing para fotógrafos.

Un aspecto muy interesante del certamen ha sido que, además de las charlas fotográficas, había unos stands comerciales en los cuales se podían tocar y probar diferentes productos del ámbito fotográfico, entre los cuales me gustaría destacar:

  • Estudios Durero que presentaba un innovador proceso de impresión por sublimación, llamado ChromaluxeArt que permite obtener unas estampas sobre placas de aluminio, con unos volúmenes increíbles, que dan a las imágenes un aspecto tridimensional
  • Fuji: con su serie de cámaras que son pequeñas joyas de gran calidad: XT-1, XT-10; tuve además la gran suerte de ganar el premio de la extracción que Fuji organizó en el certamen: me tocó una coqueta y completísima cámara Fujifilm XQ2 que llevaré siempre en el bolsillo.

Ganador Giuseppe Satriani

  • Sony, con su cámaras full frame que ofrecen una calidad de imagen excepcional
  • Lytro: presentó una cámara cuyo sensor es tecnológicamente revolucionario porque permite hacer fotos sin diafragma: la imagen que se obtiene, contiene embebidos todos los diafragmas posibles; en fase de post-producción, usando el software Lytro, se podrá fijar lo que mejor convenga al fotografo. Es además posible via software, transformar fácilmente una imagen a 3D (imagen estereoscópica). Difícil de entender si no se ve y cuando se ve, uno piensa que es pura magia.

Alguna pincelada sobre las charlas que más me han impactado.

Chema Madox-Bilbao PhotoexperienceChema Madoz, una persona excepcional; humilde, empático, delicado, generoso, muy organizado; nos ha presentado su trayectoria como artista desde sus comienzos hasta hoy; un trabajo enfocado a, como el mismo ha dicho, “quebrar la realidad en su propio terreno” ¡no me cansaría nunca de escucharlo y ver sus fotos que son como un columpio entre ironía, poesía, pensamiento, introspección, psicología!

Ouka Leele-Bilbao PhotoexperienceOuka Leele, tímida y decidida al mismo tiempo; un espíritu libre y una persona que no tiene miedo a nada si está guiada por su arte. También ella nos ha hablado de su trayectoria artística, mostrándonos una gran variedad de imágenes que como ella ha dicho, “no puedo categorizarlas en un estilo porque el estilo es una cárcel”

Marina Gondra-Bilbao PhotoexperienceMarina Gondra, una joven con una enorme capacidad imaginativa que sabe estar en perfecto equilibrio entre “panza y poesía”; una fotógrafa de los nuevos tiempos que entra dentro la corriente que se define como “fotografía conceptual”; personalmente odio esta definición porque ¡toda expresión artística es conceptual!

Israel Luri-Bilbao-PhotoexperienceIsrael Luri, un verdadero gurú de la post-producción digital…sabe simplemente TODO lo que hay que saber sobre el flujo de trabajo digital; podría perfectamente codearse con los gurús de Adobe. Además su capacidad de exponer es excepcional, realmente un Maestro.

 

Marina Cano-Bilbao-PhotoexperienceMarina Cano, una fotógrafa de la Naturaleza que tiene el Cabarceno como fuente principal de inspiración y entrenamiento; sus fotografías delatan un grandísimo respeto por los animales y una ternura profunda: ella misma nos ha dicho que cuando está “de caza”, habla constantemente con los animales y hasta les pide posas específicas y parece que ellos le obedecen…

Arturo RodriguezArturo Rodríguez, un fotorreportero de verdad con un olfato excepcional por el momento clave, que se alimenta con un trabajo de estudio previo del contexto social, cultural, histórico del lugar y de las historias humanas que allí ocurren y/o del conocimiento psicológico de las personas públicas que le piden fotografiar.

En la imagen de abajo me tenéis, arropado por los organizadores del evento que espero tenga larga vida y se transforme en una cita imperdible para todos los amantes de la fotografía de Bilbao y alrededores.

Ahora, lo único que falta en el “universo fotográfico” bilbaíno es la integración de las diferentes iniciativas, evitando (a ser posible) de caer en el infantil síndrome de “yo soy lo mejor, el resto me copian o no están a la altura”. Echo de menos este espíritu integrador, colaborativo, cómplice…sería lo mejor para Bilbao y para todos las partes involucradas: “Bilbao capital permanente de la fotografía”…a un verdadero Bilbaíno debería gustarle esta posibilidad…¡¿no?! Pero sin espíritu colaborativo, esto NUNCA se alcanzará!

Vicky-Giuseppe-y...La próxima semana, el post estará dedicado a la primera parte del recorrido que he hecho por las exposiciones de PHE15…

Marcela Tinoco: tango, tango, tengo, tanto…

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PORTADA-Tango-TinocoMarcela Tinoco es de México; estudió allí comunicación y luego fotografía; se movió a España para cursar el master de EFTI, en la actualidad vive en Arles pero muy pronto tiene intención de volver a su México querido.

Conocí a Marcela en el laboratorio de José María Mellado en Madrid; ella curó personalmente la impresión de las imágenes que presenté hace 3 años en la Feria DEARTE en Medinaceli. De ella, me encantó el trato y sobre todo la empatía emocional porque podía sentir que Marcela, antes de imprimir, era capaz de entrar en mis fotos para interpretarlas. Charlando con ella, me contó que ella misma hacía muchas, muchísimas fotos, que desafortunadamente no tenía el tiempo suficiente para editarlas y presentarlas, primando siempre el trabajo para los clientes.

La historia de la serie “Nous sommes Un rythme : Le rythme latino” de la cual he extraído las imágenes que acompañan este post, hubo un primer tanteo hace muchos años cuando, gracias a una amiga, hizo un trabajo sobre la danza clásica en México. Luego, las coincidencias de la vida, han hecho el resto: en Madrid se acercó al flamenco por una amiga bailadora y su esposo guitarrista; a través de otra amiga conoció al director de Voies Off que invitó Marcela a ir a trabajar en su laboratorio en Arles; la valentía y el carácter explorador de Marcela, le hicieron aceptar el reto; en Arles, se hizo amiga de una francesa que hablaba español (Camille Crepin-Leblond), quien le ayudó muchísimo con el idioma en los primeros tiempos de aterrizaje en un nuevo mundo laboral. Al fin de su contrato, Camille se fue a trabajar a una asociación de tango en Toulouse (Tangueando); meses después mientras visitaba a su amiga en Toulouse, Marcela aceptó la invitación de participar en una de las milongas que allí se organizaban y…”la chispa se encendió”. No pudo dejar de fotografiar toda la noche. Poco después, su amiga Camille vió las fotos y sugirió una expo. Este trabajo en equipo se expuso en el Centre Culturel Alban Minville en Toulouse.

Estas imágenes muestran como los movimientos del Tango, su ritmo y su fuerza emotiva hacen que cada pareja se entregue totalmente al partner: ojos cerrados, una mano que aprieta con fuerza, la nariz en el cuello, contacto físico, elegancia de la gestualidad… Marcela en esta serie ha usado su sensibilidad para retraer lo que se percibía en la milonga, sin ninguna intervención, una prueba más de que es, como ella mismo se ha auto-definido, ¡una “yonkie” de las emociones! Como es común en personas muy dinámicas emotivamente, Marcela no se limita a hacer fotografía; escribe también en su blog que usa como un canal más para externalizar lo que siente. Las últimas dos entradas en este blog, hablan de Tango.

Para conocer más las diferentes “dimensiones” en las que Marcela se expresa fotográficamente, os invito a explorar una propuesta totalmente diferente respeto a la que propongo aquí; se trata de “Catrinas y espacios alegres”, una serie de collage digitales, muy de su tierra, en la cual se delata claramente el dominio que Marcela tiene de Photoshop y su pasión por mezclar colores.

Para finalizar y completar el tema del Tango, os propongo un link de Phokoff de fotos hechas en una milonga de Tango, esta vez en Bilbao…

La próxima semana, el post estará dedicado a Bilbao PhotoExperience…

 

Hanami nocturna en Bilbao

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0-Portata-Bilbao-Ria-SakuraSe sugiere ayudar emocionalmente la lectura de este post, escuchando esta música tradicional Japonesa, en tema con el contenido del post.

En Japón, las flores de los árboles de cerezo son denominados sakura. En Bilbao, a la altura del Mercado de la Ribera, pero al otro lado de la Ría, hay unos 5 árboles de cerezo juntos que, cuando florecen, suavizan un austero paisaje urbano, proporcionándole una efímera nota de pureza y de ensueño. Las sakura tienen por los japoneses un importante valor simbólico: sus pétalos caídos representan el renacimiento de la vida o de un nuevo comienzo, pero también simbolizan la inocencia, la simplicidad y la naturaleza efímera de la vida. El hanami es el festival que anualmente se perpetúa en primavera, en el cual familiares y amigos se reúnen bajo la sombra de los cerezos para estar juntos, compartir la comida y la belleza de la Naturaleza.

Este año, he hecho un muy personal hanami nocturno alrededor de los cincos cerezos de la Ría de Bilbao; elegí la noche porque quería, a través de la oscuridad, aumentar todavía más la distancia espacial entre el paisaje urbano agresivo y complejo, y la sencillez y el candor de estos árboles en flor. El blanco rosado de las sakura, parece un punto de luz más en el alumbrado paseo fluvial y ofrece un cobijo a los viajeros de la noche, embriagándoles de un suave olor y dándoles un abrazo visual aterciopelado.

La próxima semana, el post estará dedicado al tango, fotografiado por una chica Mexicana, que conocí en Madrid y que ahora vive en Francia…