Presenze no-fotográficas

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El 5 de Marzo publiqué un artículo en mi blog sobre una exposición de Thomas Nölle que vi en el Museo de Romanticismo en Madrid. Cuando leí el texto sobre esta exposición, me quedé intrigado; era un texto casi metafísico, en el cual encontraba muchos paralelismos con las ideas y los conceptos que hace más de 20 años, estaban a la base de mi serie que llamé “Presenze”, con la cual tuve la oportunidad de participar en la sección Photosalon de la Biennale Italiana della Fotografia (en el 1995) y que luego expuso en Bilbao en el 1996.

Después de haber visitado la exposición en el Museo del Romanticismo, escribí el artículo para el blog y decidí usar un conjunto de imágenes de mi serie Presenze para acompañar el texto, sin especificar que eran mías, dejando por lo tanto una cierta ambigüedad sobre la autoría de las mismas… quería ver si alguien comentaba algo al propósito…

Después de un mes y medio, recibo un e-mail de la mismísima comisaria de la exposición, pidiéndome de borrar las imágenes o por lo menos de especificar a pie de foto, su autoría, cosa que he hecho inmediatamente. Ahora que está todo arreglado y considerando que la comisaria ha sido siempre muy amable y muy correcta, cuestiono una frase suya que, cuando me pedí de borrar las imágenes o especificar el autor de las mismas y aclarar que no son de Thomas Nölle, añadió que “no tenía sentido que usara fotos de otro autor para ilustrar un artículo que habla de un autor en concreto”. ¿Según vosotros, es esta una petición correcta? Es verdad que antes, cuando no había especificado la autoría de las imágenes, se podía llegar a mal interpretar, pero ahora que está clara la autoría, porque no tendría sentido ilustrar un artículo en mi blog con las imágenes que yo considero más apropiadas para generar en los lectores las dudas o las reacciones que me gustaría generar en ell@s?

Quizás por un mes y medio alguna persona ha podido pensar que mis imágenes eran las de Thomas Nölle, ahora todos sabrán claramente que Thomas Nölle no es el autor de mis imágenes…entonces, ¿cuáles son las imágenes de Thomas Nölle? Menos mal que existe Google que nos ayudará a resolver este enigma y, aunque la exposición en el Museo del Romanticismo en Madrid, ya ha finalizado, seguro que las personas que se han interesado a esta historia, encontrarán la manera de hacer un paralelismo con el conjunto de imágenes extraídas de “Presenze” y que publico a continuación.

Presenze – Photosatriani

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Il Venerdí di Photosatriani N. 154

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Arbóreo N. 92 – Señal de identidad

 

La penitencia de la sal

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Giuseppe Satriani. Serie Borghi Obsistenti, 2018.

Creo que lo pequeño, lo recóndito, la obsistencia (entendida como la capacidad de resistir y superar las adversidades), son las fuentes en las cuales muchos de nosotros deberíamos satisfacer la necesidad de encontrarnos y encontrar valores preciosos que vamos perdiendo a costa de la superficialidad y la inmediatez. Cuando mi hija me dice: “papá, me estoy aburriendo”, yo le contesto: “qué suerte que tienes, porque así puedes poner en marcha el pensamiento más profundo y la creatividad”. La lentitud es hermana de la vida, la inmediatez de su revestimiento.

En la ruta de encontrar un oasis habitable en el desierto de la inmediatez, me encanta descubrir lugares y acontecimientos marcados por la lentitud, donde es más fácil acercarnos al abismo entre lo que sentimos y lo que podemos expresar.

Las procesiones de la Semana Santa constituyen sin lugar a duda un evento clave de la tradición cristiana y en España se encuentran los ejemplos más arraigados tanto con la religión como con la tradición popular. Todo el mundo conoce la Semana Santa en Andalucía tanto que, la masificación de los eventos, está desvirtuando el contenido y el espíritu original de las procesiones, sobre todo para la mayoría de la gente que no pertenecen a las diferentes cofradías y que allí van por turismo o simplemente por el jaleo.

Hay otros lugares, más pequeños, más recónditos, más “obsistentes” que tienen las mismas tradiciones, en los cuales pero, se conservan los sentimientos que crean la “comunidad” y cada miembro de la misma es el recipiente de fragmentos de la memoria que dan sentido a la vida.

Giuseppe Satriani. Serie Borghi Obsistenti, 2018.

Añana es uno de estos lugares; se encuentra en Álava, a pocos kilómetros de la provincia de Burgos, muy cerca de dos Parques Naturales: Valderejo y Montes Obarenes. El pueblo de Salinas de Añana es seguramente un pueblo “obsistente”, su población es en la actualidad de 141 personas (en el 1900 eran 798) y presume de manantiales de aguas saladas que se explotan (desde el año 822) a través de las salinas del Valle Salado. La sal que allí se produce es de una calidad superior, visto que ¡22 estrellas Michelin la emplean en sus restaurantes!

También en Salinas de Añana se celebra una procesión en la Semana Santa. Sencilla pero comunitaria; en la que se revela el tan nombrado “matriarcado” de Euskadi (mirad en las fotos la diferencia de compromiso e involucración entre los costaleros mujeres y hombres); en la que se perciben fragmentos de memoria que dan continuidad en las nuevas generaciones; en la que la fe todavía gana a la exterioridad. Con todo esto en la cabeza, hice la pequeña serie de fotografías que muestro a continuación, en las cuales las salinas están siempre presentes, porque estas salinas contribuyen sustancialmente a que, en la gente que allí vive, las dificultades no superen la fuerza de continuar y así se evita que gane la renuncia y la rendición.

Por sencillez y “obsistencia”, lo que he visto en Añana tiene alguna conexión con el Fischer Circus que hasta hace algunos años venía a amenizar los veranos de Barrika

Il Venerdí di Photosatriani N.152

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Arbóreo N.90 – Hayedo Otzarreta

 

Il Venerdí di Photosatriani N.151

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Arbóreo N.89 – Hayedo Otzarreta

 

Las “marinotipias” de Isabel Muñoz

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Isabel Muñoz. S/T (JAP16639). Serie Japón, 2017. Galería Blanca Berlín

En diciembre del 2011, David Espada (hoy pilar imprescindible del laboratorio Espacio RAW), me abrió las puertas del estudio de Isabel Muñoz y así, tuve la oportunidad de conocerla en persona, charlar con ella y asistir al proceso de impresión de las platinotipias para el proyecto “Danzas y Ritos”, que en aquel entonces ella y sus colaboradores estaban experimentando y practicando y que algún mes después, fueron presentadas con gran éxito en la galería Blanca Berlín. Isabel Muñoz y las platinotipias son ahora un binomio inseparable, la artista ha llegado a ser una de las máximas expertas mundiales de esta técnica de impresión, llegando no solo a maximizar el altísimo rango tonal, sino también a reproducir con sutileza la luz y a incluir el color en este proceso.

Desde la mitad de febrero, hasta el 28 de abril, siempre en la galería Blanca Berlín, se expone el último proyecto de Isabel Muñoz: “Agua”, en el cual, la casi totalidad de las imágenes son platinotipias. Este trabajo ha sido desarrollado bajo el agua del Mediterráneo y del Mar de Japón y, como dice la misma artista, constituye una denuncia del mal trato que la humanidad tiene verso el mar que “nos lo da todo, sin pedirnos nada a cambio”. En mi opinión, la principal clave de lectura de las imágenes de “Agua” es la “obsesión” que Isabel Muñoz tiene por la danza y el movimiento de los cuerpos cuando danzan (recuerdo los trabajos de Isabel Muñoz sobre el ballet en La Habana, sobre el tango, sobre el baile de los sufíes en Turquía, sobre el flamenco, sobre las danzas orientales). Las imágenes de “Agua” son altamente sensuales; los cuerpos parecen volar, los plásticos de invernaderos que bajo el agua parecen de seda, son el perfecto envoltorio de dichos cuerpos; la luz sutil a unos cinco metros bajo el agua atenúa la mirada y ralentiza el tiempo; los golpes de color que ha usado en algunas de las imágenes son como llamas visuales; las zapatillas de ballet recuerdan la ligereza del ser en movimiento. Estos cuerpos de seda, danzantes bajo el agua, me han recordado la hermosura de los movimientos del Pterois Volitans cuando “vuela” en el agua. También he hecho un paralelismo con la denuncia de contaminación plástica de los océanos hecha por Mandy Barker especialmente en su trabajo “Soup” pero no solo…

Isabel Muñoz. S/T (BEA06275)

Serie Bajo el agua., 2017

Galería Blanca Berlín

Il Venerdí di Photosatriani N.150

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Arbóreo N.88 – El despertarse

El Invierno ha finalizado? Así se dice pero la realidad es otra. En cualquier caso, a partir de esta semana, propondré algunas imágenes arbóreas que muestran el despertarse del mundo vegetal

Il Venerdí di Photosatriani N. 149

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                                     Arbóreo N. 88 – Bosque en letargo

Il Venerdí di Photosatriani N. 148

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                                  Arbóreo N. 87 – Pentagramma