Il Venerdí di Photosatriani N. 132

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Arbóreo N. 71 – A tus pies

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Il Venerdí di Photosatriani N. 131

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Arbóreo N. 70 – Deseo de libertad

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 130

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Arbóreo N. 69 – Dacci oggi la nostra doccia quotidiana

 

Alberi Riflessivi

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Los que me siguen en este blog y en Facebook, saben bien que amo los árboles y me encanta hacerles fotos. Lo que empezó como una “obsesión” para entender la forma mejor de hacer caber sus majestuosidades en mi cámara, se ha transformado en un tema permanente de mi fotografía, en el cual exploro diferentes maneras de verlos para intentar transmitir lo que ellos transmiten a mi cuando estoy en contacto con estos magníficos seres vivientes que con su lentitud y fortaleza, reflejan muchos aspectos de la vida de los humanos. Observándoles de cerca, tumbándose bajo sus copas, oliendo su aroma, tocando sus cuerpos, observándoles largamente y sobre todo respetándoles, es fácil descubrir que en ellos y entre ellos se encuentran cosas como: la amistad, el apoyo reciproco, la comunicación, la despiadada competición, la paciencia, la sabiduría, la lucha contra los agresores, el sufrimiento, la picardía.

En el título de esta serie, cuyas imágenes individuales he ido publicando a lo largo de las semanas pasadas en el ámbito de los “Venerdí di Photosatriani”, he querido tejer un hilo entre el título (Árboles que reflexionan) y el trabajo en post-producción que he hecho con las imágenes originales; con esto, quiero transmitir las sensaciones que siento cuando estoy en contacto con ellos. Estas sensaciones tienen a que ver con el ensimismamiento y con la capacidad de percibir el propio infinito interior, a través del infinito exterior. Uso todos los sentidos cuando estoy entre los árboles, para sentir emociones tan profundas que me permiten crear un oasis habitable en la cual me aíslo y me cargo de energía positiva.

En esta serie uso la composición que capturé originalmente, para crear nuevos espacios tanto físicos como emocionales, parecidos a las sensaciones que la contemplación de tanta belleza genera en mi alma.

Visitad mi portfolio y espero que compartáis el enlace directo a Alberi Riflessivi entre vuestros contactos

Giuseppe

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 129

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Arbóreo N. 68 – Two o’clock

Después de un conjunto de imágenes con tendencia a la abstracción, esta semana inauguro una serie de Venerdí en la cual la protagonista va a ser la luz… sin pero quitar espacio al arbóreo.

Il Venerdí di Photosatriani N. 128

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Arbóreo N. 67 – Palm Beach

 

Las posibilidades descriptivas de la cámara fotográfica

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©Nicholas Nixon – “The Brown Sisters”

A Nicholas Nixon le conocía por la fantástica y a la vez sencilla serie de las “Brown Sisters”, en la cual el artista retrata su mujer junto con las hermanas de ella desde el 1975, cada año hasta hoy, siempre en el mismo orden compositivo de las modelos. Esta es una serie a mitad camino entre la objetividad documental y la íntima belleza emocional de un álbum familiar; desde la sencillez de la mirada, nos hace reflexionar sobre el inexorable paso del tiempo, sobre el proceso de envejecimiento y hasta sobre el inevitable dolor de la pérdida. Muchos de nosotros estoy seguro que tenemos algo parecido entre nuestras fotografías familiares. Yo mismo procuro hacer una foto familiar cada año (aunque no preservando el mismo orden en la composición) que luego incluyo en el calendario que creo y regalo a los más estrictos familiares en las Navidades; lo voy haciendo desde que mis hijos eran muy pequeños y antes de descubrir la serie de las hermanas Brown. Yo mismo me doy cuenta con el pasar de los años, de la importancia emotiva y documental de lo que estoy haciendo y a veces me encuentro pensado cosas del tipo: “a ver el año que viene si conseguimos estar todos”; “a ver en quien se va a notar estas discontinuidades que el tiempo nos reserva de vez en cuando”; “hay que pensar en reunir la familia para hacer la foto”. Es un mecanismo de refuerzo de los lazos familiares.

Volviendo a la exposición retrospectiva de Nicholas Nixon en la Fundación Mapfre en Madrid (hasta el 7 de Enero), además de la serie de las hermanas Brown (incluida en la exposición), se pueden admirar más de 200 fotografías que están claramente diferenciadas en dos mundos: los panoramas urbanos y los retratos. En ambos casos, estamos hablando de una fotografía nítida, precisa, con composiciones elegantes y refinadas. Nixon empezó con fotografiar los paisajes urbanos para luego migrar hacia el retrato. En la exposición, hay una serie que es la evidencia de este traspaso, se trata de la serie “Porches” en la cual el artista retrata personas y escenas familiares en los porches de sus casas; en este lugar intermedio entre el público y el privado, entre el paisaje y el retrato.

En las imágenes de Nixon percibo lentitud, entendida como el incansable e ineluctable trabajo del tiempo sobre las cosas y las personas; lentitud que se hace tristeza en la serie “Ancianos” retratados en las residencias donde Nixon trabajaba como voluntario; lentitud que se hace sufrimiento y desgarro en la serie “People witha AIDS”; lentitud que se hace dulce compaña en las imágenes intimas de la serie “Parejas”.

Nixon es un autor que nos hace sentir su implicación personal en las imágenes que hace y con los temas tratados; nos hace además percibir lo que normalmente pasa desapercibido cuando miramos con superficialidad nuestra cotidianeidad.

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 127

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Arbóreo N. 66- Fabula Arbórea

El itinerario convencional en GetxoPhoto 2017

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En la entrada de la semana pasada, enfoqué mi atención a las propuestas innovadoras presentadas en GetxoPhoto, esta semana os hablaré del recorrido tradicional dedicado a la fotografía.

La primera consideración que quiero hacer y que mirando el mapa salta a la vista claramente, es la importancia extremadamente marginal que se ha querido dar a la Participación Popular (PoP en el mapa), relegándola completamente fuera del circuito principal y en una zona de Getxo que no proporciona ningún motivo de atracción para la gente; es como si los organizadores hubieran querido decir a la gente que ha ofrecido con ilusión sus creaciones para la iniciativa: “¡piérdete!”. En mi opinión se debería dar mucha más importancia en GetxoPhoto a la participación popular, vista la naturaleza “callejera” del evento. Debería ser una oportunidad para que “puedan ver la luz” muchísimas más propuestas de anónimos artistas locales y no, en un contexto que quiere ser a la vez internacional y popular.

Yo también envié mi propuesta sobre el tema: “el futuro ya está aquí”, pero mi foto no fue seleccionada para la exposición. Hasta el último momento tuve serias dudas si enviar la imagen que finalmente envié o se era mejor la otra que no he enviado. ¿Alguien quiere decirme cuales de las dos habría enviado si hubiera sido en mi lugar? 1-Milenial Big-Bang o 2-Raíces de Futuro? (ver la imagen en portada de esta entrada y dejad vuestra preferencia en los comentarios)

Las propuestas más atractivas del recorrido para mi han sido:

SOUP: estremecedoras (por belleza estética y por denuncia) imágenes creadas utilizando residuos de plástico encontrados por la artista Mandy Barker en las playas de todo el mundo.

ABANDONED: destacaría la instalación en la vieja gasolinera abandonada de Algorta, que ofrece un escenario perfecto para las imágenes de Richard Allenbay-Pratt que plantea la hipótesis de un Dubai desierto después del fin de la era del petróleo, con la subyacente denuncia de la insostenibilidad del sistema económico actual.

FOOD: en este caso también la localización es perfecta (no sé si opinan lo mismo los carniceros del Mercado cubierto de Algorta) para unas imágenes que denuncian la no-humanidad del proceso que nos permite de comer carne diariamente. Las imágenes de Henk Wildshut, me han recordado el libro de Michel Faber “Bajo la piel” en el cual, los animales que mataban para proporcionar la carne a la mensa de otros seres vivientes, eran los humanos.

ESTE NO ES EL PARAISO de María Portaluppi: imágenes muy conmovedoras de animales en cautividad. En la mirada o en la gestualidad de los animales retratados se lee una profunda tristeza y nostalgia del alejado hábitat natural; esta sensación viene reforzada por una muy acertada atmosfera de sombra. En mi opinión, de la serie presentada, habría eliminado la imagen del acuario y la imagen de una planta trepante; no transmitían ni de lejos las sensaciones de las demás imagines.

Por otro lado, en mi opinión, había propuestas de las cuales se hubiera podido prescindir tranquilamente:

STANDARD de Roger Eberhard: dípticos de habitaciones de una misma cadena hotelera alrededor del mundo, con asociadas las vistas que se pueden admirar de sus ventanas. Tema visto y re-visto, frito y re-frito. Hasta yo tengo una serie de este tipo hecha en mis andares por el mundo como consultor, que nunca he querido editar, porque me parece perder tiempo por la banalidad del mensaje…pero mira, quizás me equivoqué!

PEST CONTROL de Tania Franco Klein. Forzosamente conceptual. Pretender que la gente entienda la relación entre la plaga de las palomas, el mensaje que se quería transmitir de (in)-comunicación entre personas y su realización visual es como pretender que la gente aprecie una pizza hecha sin levadura, con tomates madurados en el sol Antártico y con mozzarella hecha con leche de tigre!!!

 

 

Il Venerdí di Photosatriani N. 126

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Arbóreo N. 65 – L’isola che non c’e’